ORQUESTA CLUB VIRGINIA en NAVES DEL ESPAÑOL - EN MATADERO MADRID

Pº de la Chopera 14

Orquesta Club Virginia, versión teatral de la película del mismo nombre dirigida por Manuel Iborra, se representa en Las Naves del Español del 16 de mayo al 15 de junio, interpretada, entre otros, por Antonio Resines, Enrique San Francisco, Guillermo Montesinos y Pepón Nieto.

El director de cine Manuel Iborra traslada a la Sala 1 de Naves del Español la recreación para teatro de la película que dirigiera hace ya 20 años. Para ello cuenta con gran parte del reparto con el que rodó dicha película entre los que se encuentran Jorge Sanz, Antonio Resines y Enrique San Francisco. Con un total de 18 actores que se desdoblan en multitud de personajes contarán la historia del joven Tony que fue interpretado en la versión cinematográfica por Jorge Sanz y que ahora interpreta Víctor Elías. La música está grabada bajo la dirección de Santi Arisa.

El guión original lo escribió el propio director junto a Joaquin Oristrell inspirándose en la vida del compositor Santi Arisa donde relatan las aventuras de un joven músico que se va de gira con la banda de su padre, la "Orquesta Club Virginia". Ésta se dedica a interpretar músicas de los años cincuenta, sobre todo boleros y mambos, que no van nada con los gustos musicales del muchacho a quien lo que le gusta de verdad es viajar, conocer mundo y sobre todo, ligar con chicas extranjeras.

La idea de llevar esta historia a la pantalla se le ocurrió a Manuel Iborra tras conocer a Santi Arisa e interesarse por las historias que éste último le contaba, en especial la del viaje que hizo por oriente medio a la edad de 19 años con la Orquesta Barcelona (Beirut, Chipre o Aman fueron lugares que visitó). Más tarde bautizaría su proyecto filmográfico con el nombre de otra orquesta donde trabajó Arisa: la Orquesta Club Virginia.

Iborra ha mantenido músicas de la banda original de la película pero muchas de ellas han sido modificadas y adaptadas para esta puesta en escena teatral por el propio compositor quien ha dirigido nuevas grabaciones e incluido nuevas composiciones originales para el teatro.

Iborra define su obra de esta manera:

Orquesta Club Virginia es una historia de músicos, de gente sencilla marcada por un destino sin relieve que va y viene por el mundo, da igual que ese mundo se llame Valencia, Alejandría o Amman. Todo les resulta extraño, todo menos estar encima de un escenario, menos ser músicos.

Orquesta Club Virginia es una historia pequeña, una miniatura sobre la vida cotidiana de una orquesta, sobre gente que algún día soñó que la música era la mejor vida para un hombre.

La Academia de Espectadores de ‘Clásicos en Alcalá’ profundizará en los textos clásicos con los mejores especialistas universitarios y teatrales

El Festival de Artes Escénicas ‘Clásicos en Alcalá’, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares que se celebrará del 14 de junio al 1 de julio, se anticipa en su inauguración con el ciclo de conferencias la Academia de Espectadores. Es el cuarto año que la Facultad de Filosofía y Letras, con la colaboración de la Universidad de Mayores de la Universidad de Alcalá, pone en marcha esta iniciativa.

Esta academia es un lugar donde ahondar en los textos seleccionados, en sus autores y en sus épocas, y un lugar también donde conocer las claves y el engranaje de los procesos de creación artística hoy en día. Este año la Academia de Espectadores profundizará en algunos de los textos que podrán verse representados durante el festival, como un lugar de encuentro para la ilustración y el entretenimiento, desde la perspectiva universitaria, por un lado, y desde el acercamiento a la visión artística, por otro. Para ello contará de nuevo con prestigiosos especialistas de la Universidad de Alcalá y con cinco representantes de una generación de creadores que han dado ya sobradas muestras para ser considerados entre los mejores del teatro español actual.

 La primera conferencia de este ciclo, que tuvo lugar el día 9 de mayo a las 18:00, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, versó acerca de la obra de Lope de Vega, La dama boba. La conferencia lleva por título Comedia nueva y dama boba.

El 16 de mayo, en el mismo espacio y a la misma hora, la obra a desgranar será El coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes. La conferencia, El ingenioso inventor Miguel de Cervantes, contará con la participación de Héctor Brioso Santos, profesor de la Universidad de Alcalá y reconocido cervantista, y Emilio del Valle, director y adaptador de El coloquio de los perros.

La tercera conferencia de este ciclo, Estilo y personalidad de Santa Teresa,  será el día 23 de mayo a las 18:00. Manuel Martí Sánchez, profesor Titular de Lengua Española de la Universidad de Alcalá, aportará su visión académica de la figura y la obra de Teresa de Jesús, mientras que Juan Mayorga, autor y director de La lengua en pedazos, basada en el Libro de la vida de Teresa de Jesús, aportará su punto de vista artístico.

La cuarta conferencia del ciclo se llevará a cabo el 30 de mayo bajo el título Lucas Fernández: entre el mundo pastoril y el drama religioso. Contará con la presencia de Fernando Gómez Redondo, catedrático de Teoría de la Literatura y Literaturas Comparadas en la Universidad de Alcalá de Henares y Ana Zamora, directora de Farsas y églogas.

La Academia de Espectadores 2012 cierra sus puertas con Shakespeare, autor de comedias, el día 6 de junio. Fernando Galván Reula, rector y catedrático de Filología Inglesa en la Universidad de Alcalá, ilustrará a los asistentes desde su visión académica. Eduardo Vasco, director de Noche de Reyes, mostrará el lado artístico de la obra shakesperiana.

Impromptus Investigación Teatral nace con la pieza Impromptus Op. 90

Impromptus Investigación Teatral nace con la pieza Impromptus Op. 90 y de la necesidad de re-aprender a hacer teatro con un texto cercano y directamente relacionado con las personas que se ponen manos a la obra. La compañía ha realizado su investigación adaptando la pieza Impromptus Op. 90 en diferentes formatos: por un lado, un formato teatral, es decir, la representación de la historia en un espacio vacío; por otro lado, en espacios no convencionales como galerías de arte o pisos, donde los actores dejan de crear el espacio imaginario para entrar en un espacio real, el cual marca la puesta en escena y por donde los actores transitan. Este camino actualmente está llevando a la compañía, de la mano del artista y cineasta David Testal, a realizar la pieza en cine: no adaptando el texto teatral a un guión cinematográfico, sino introduciendo la cámara en el espacio donde los actores juegan. Todo esto caracterizado por un espíritu de improvisación –que no improvisando–, por lo que se ha utilizado el título de su primera pieza para dar nombre a la compañía.

El Cuarto de Invitados - Galería Rina Bouwen

Un tercer piso de la calle Augusto Figueroa esquina con la calle Hortaleza convertido en Galería de Arte desde el año 1997 por Rina Bouwen (Brujas, Bélgica), donde la compañía representa su pieza Impromptus Op. 90 utilizando todas las posibilidades que dan los 100 metros cuadrados del piso; y donde un número reducido de espectadores, diecinueve cada noche de representación, serán testigos del juego teatral que propone la compañía.

Impromptus Op. 90

Parece que el inconsciente tiene más fuerza en nuestras vidas de lo que nos creemos. Sin embargo ¿cómo podemos explicar las cosas que vienen de él? ¿Es posible explicarlas con el consciente? Según Jung, el inconsciente habla a través de los sueños, pero no sólo durmiendo parece que se manifiesta. El teatro puede ser un buen sitio para eso y, aunque los personajes no saben muy bien que el inconsciente es el que les domina, los espectadores, al ser observadores, a lo mejor están en una posición en la que sí pueden ver con un poco más de claridad.

Sinopsis

Tres hermanos de una familia aparentemente normal, reciben la visita de un cuarto personaje que trastoca el comportamiento de todos y nos muestra que nada es lo que parece. Agentes secretos, ordenadores, el supermercado, la hora de comer, el amor, el desayuno, peleas de hermanos, tortillas francesas, Schubert y Bach componen las imágenes y el conflicto de la pieza.

Equipo Impromptus

Impromptus Op 90 está interpretada por Ana Bettschen, Rodolfo Sacristán, Andrea de San Juan e Iván Artiles. El ayudante de dirección y técnico es Javier Cala, el asesoramiento de arte viene de la artista y poeta Lucía Camón, la fotografía de la también actriz Eva Rufo, el cartel del diseñador Oliver Schoepe y el texto y la dirección de José Juan Rodríguez.

Próximas fecha de funciones: Galería Rina Bouwen ( C/Augusto Figueroa, 17. Piso 3)

Mayo: viernes 18, sábado 19, domingo 20, viernes 25, sábado 26 y domingo 27 - ( Viernes y sábados a las 21h. y domingos a las 20h )

Más información y contacto: www.impromptusopus90.wordpress.com - distribucion@rodolfosacristan.com

Llegó a su fin el I Festival de Artes Escénicas para Público Familiar ¡Menuda Escena! en Navalcarnero

El pasado día 29 de abril tuvo lugar la representación del último espectáculo que conforma el programa del Festival ¡Menuda Escena! en Navalcarnero. El Teatro Centro acogió la obra “Paulina y Anacleto, dos simpáticos paletos”, de la compañía Circocido, con una gran respuesta por parte del público.

La organización del Festival está “muy contenta y más que satisfecha” por la gran acogida que han recibido del público navalcarnereño, y ya están en conversaciones con el Ayuntamiento para celebrar en esta localidad el año que viene la segunda edición del Festival.

Mientras tanto, el Festival, de carácter itinerante, continúa su camino y ya tiene confirmadas las siguientes fechas y localidades donde se presentará: volverá a los escenarios a finales de septiembre (tras el obligatorio descanso estival) comenzando en Aranjuez y Villaviciosa de Odón y continuando durante el último trimestre del año en Becerril de la Sierra, Ávila capital y Arroyomolinos.

Según palabras de la organización del Festival, se encuentran todavía “pendientes de confirmar otras localidades interesadas en el proyecto para poder presentar el calendario completo y definitivo”.

Las fechas definitivas de cada localidad se podrán ir conociendo en su página:

www.menudaescena.blogspot.com.

El proyecto está gozando de gran aceptación en los ayuntamientos donde ha sido presentado y ha cubierto ampliamente las expectativas de la organización. “Estamos muy ilusionados, y aunque aún es pronto para hacer valoraciones, la acogida del público nos anima a seguir apostando por él”, dicen sus creadores.

Según sus palabras, los cuatro espectáculos han resultado ser una combinación acertada y atractiva para el público familiar y esperan que “así siga ocurriendo en el resto de plazas".

Más información: www.menudaescena.blogspot.com - menudaescena@hotmail.es

PRÓXIMAS FUNCIONES DE TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL

Funciones de:TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL, por el Grupo Bombín Teatro.

Domingo 13 y 20 de mayo – 21h - Teatro La Usina - Calle C/Palos de la Frontera 4 - Madrid

Sábado 26-  20:30h y domingo 27 de mayo, 22:30h - Teatro Garaje Lumiere – Calle Ciudad Real, 12 - Madrid

Sinopsis:

Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?

Elenco: Fernando Roca, Joaquín Gómez y Arístides Naranjo

Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Joaquín Gómez

Sobre el Grupo Bombín Teatro:

El proyecto de conformar un grupo Iberoamericano de Creación Teatral surge como necesidad de fundar un espacio para el intercambio del teatro entre Latinoamérica y España con sede en Madrid. Compuesto por integrantes de Argentina, México y España, el grupo intenta mostrar la diversidad de los autores y estéticas. Sus integrantes, Joaquín Gómez, Argentina (actuación, dramaturgia y puesta en escena), Arístides Naranjo, Cuba (actuación) Iván Esquivel, México (actuación) Fernando Roca, España (actuación) y Miguel Ángel Borrás, Argentina (en la asistencia, prensa y producción general), conquistan un estilo propio y homogéneo en el que la maestría de cada uno de sus miembros inventa una particular fusión de estilos.

Mientras sus carreras se desarrollan mayormente en los terrenos de la actuación, los fundadores de Bombín Teatro apuestan por la libre influencia y circulación de sus diferentes herencias vanguardistas.

HisterioTipos, mejor soltera que mal acompañada, estrena el  3 de mayo en La Escalera de Jacob

“HisterioTipos, mejor soltera que mal acompañada”, que se estrena el próximo día 3 de mayo y que permanecerá en cartel todos los jueves de mayo y junio, en La Escalera de Jacob-La Latina (Mancebos nº 4) a las 20.30h.

Actriz: Carmen Trueba - Actor: Edu Martín.

Autora: Claudia Morales - Dirección: Sara Torres.

Sinopsis:

Básicamente “HisterioTipos” además de una obra de teatro divertidísima, nos sirve también, como manual de autoayuda para aprender a reconocer a aquellos hombres, de los que las mujeres tienen que huir. Esta obra nos habla de la cantidad de errores que cometen las mujeres antes de encontrar al “hombre de su vida”.

Bueno, en realidad, las que pasan de los 30, dudan que “ese” hombre exista, pero conservan la ilusión de encontrar algo, que al menos, se le parezca un poco…

Apenas se enciendan las luces, y comience el espectáculo, todas las mujeres se darán cuenta de que estamos ante un serio problema, y se preguntarán como resolverlo… Alba, la protagonista, ayudará a las espectadoras a identificar a esos “tipos” de los que sí o sí tienen que escapar; Y conseguirá hacer entender a los hombres por qué aquella señorita que parecía encantada con ellos, cambió de número de teléfono, se mudó y ni siquiera quiere aparecer en el censo electoral… ¡por miedo a que la vuelvan a encontrar!

Y es que la búsqueda de un amor para toda la vida, nos enfrenta a situaciones extremas y que jamás pensábamos que íbamos a vivir.
¿Y después? La cosa no mejora, no, todo lo contrario, así que las mujeres se ponen taconazo alto, el “vestidazo” que mejor les queda… y salen a comerse el mundo, seguras de que algún día el hombre de su vida aparecerá. Y hasta encontrar al caballero indicado… ¡Se divierten con los equivocados!

HisterioTipos es, en definitiva, un espectáculo divertido que propone el mejor humor que existe: reírnos de nosotros mismos.

EN CARPETANIA MADRID ENTREVISTAN A LA ACTRIZ Irene Escolar

En la Web Carpetania Madrid, en su número de abril- mayo, entrevistan a la actriz Irene Escolar que interpreta el personaje de la esposa de Curley, en la representaciones de "De ratones y hombres" de John Steinbeck, con dirección de Miguel del Arco, en el Teatro Español (Sala Principal) en funciones hasta el 27 de mayo. Para accede a la entrevista pulsa en este enlace: http://www.carpetaniamadrid.com/artes_escenicas.html y busca "Comediantas"

De cintura para abajo en el TEATRO BELLAS ARTES

De cintura para abajo en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 30 de marzo. Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí y Jorge Monje protagonizan esta divertida y sorpresiva comedia escrita y dirigida por Felix Sabroso y Dunia Ayaso.

Victoria y Román son un matrimonio de estafadores encubiertos que a punto de acabar con su relación, están, sin embargo, condenados a seguir juntos ante la amenaza de una quiebra económica que puede llevarlos a la cárcel. Ambos, metepatas, compulsivos y torpes, queman sus últimos cartuchos en una fiesta, donde les va la vida para intentar solucionar sus vidas a dentelladas feroces. Todo esto ante la mirada ingenua pero no desinteresada de Federico, un joven inexperto pero dispuesto a todo por medrar…

De cintura para abajo es mucho más que una comedia que retrata la crisis de una pareja en fase de declive sentimental-sexual y en ruina económica: es además el telón de fondo en los que se reflejan los estertores de la cultura del pelotazo.

Protagonizada por Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí y Jorge Monje, De cintura para abajo es además motivo de feliz re-encuentro profesional y una nueva ocasión para trabajar juntos de actores y directores, grandes amigos personales además de colegas profesionales. Además, la obra cuenta con fotografía y diseño gráfico de Juan Gatti.

En palabras de Félix Sabroso: “Con De cintura para abajo hemos cumplido unos cuantos objetivos profesionales y personales de un solo disparo: por un lado, hacer una comedia, que naciese a su vez de muchas otras historias que nos poblaban siempre acerca de la pareja y sus múltiples contradicciones y vaivenes, compromisos o sadismos, complicidades o engaños dibujando además nuestros más fantaseados alter-egos, trabajando encima con dos actores que fuesen también pareja, reencontrándonos con una Antonia San Juan enorme (¡Qué subidón!) y repitiendo después de mucho con Luis Miguel Seguí y Jorge Monje en personajes con más recorrido…: tres actores trabajadores, generosos, pacientes, entusiastas, talentosos y a nuestro parecer siempre a favor de divertir, retratar y emocionar”.

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MARIO GAS DEJA LA DIRECCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL

Mario Gas anunció el pasado 12 de marzo su despedida como director del Teatro Español de Madrid, cargo para el que fue nombrado en 2004 por el entonces alcalde de la ciudad Alberto Ruiz Gallardón, pero permanecerá en el puesto hasta el 30 de julio de 2012.

En rueda de prensa, Mario Gas dijo que ha pactado con los nuevos dirigentes del Ayuntamiento de Madrid el mantener la programación hasta finales de julio.

"He intentado ser fiel a un teatro institucional y al Ayuntamiento de Madrid y para ello fiel a uno mismo. Me voy porque el nuevo equipo municipal cree que es bueno crear un nuevo equipo", dijo a los medios a quienes había convocado para dar cuenta de su salida del coliseo madrileño.

A lo largo de toda su carrera, Mario Gas ha dirigido más de cincuenta obras de teatro. Asimismo también ha hecho de director escénico de producciones operísticas cómo La Traviata o Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi; Madama Butterfly de Giacomo Puccini y L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti.

En su faceta como actor de cine destacan más de treinta películas, con algunos directores como Jaime Camino, Vicente Aranda, Bigas Luna, Luis García Berlanga, Félix Rotaeta, Ventura Pons o Josep Maria Forn. También destaca a lo largo de su carrera su tarea como doblador, siento la voz de actores como Ben Kingsley, John Malkovich o Geoffrey Rush.

En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro de Cataluña, concedido por la Generalidad de Cataluña, por su montaje teatral Sweeney Todd. En 1998 fue galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas por sus montajes Guys and Dolls y La reina de belleza de Leenane, y en 1999 con el Premio Butaca a la mejor dirección teatral por La reina de belleza de Leenane.

REESTRENO DEL MUSICAL AUTOBIOGRÁFICO DE JONATHAN LARSON TICK, TICK... BOOM

Desde el miércoles 14 de marzo a las 20h en el Teatro Arlequín (C/ San Bernardo 5) el Musical TICK, TICK... BOOM! de Jonathan Larson (Creador de Rent).

A partir de ese día habrá funciones todos los miércoles 0 las 20:00 y domingos a las 21:30

Sinopsis

La historia se desarrolla en el Nueva York Bohemio de los 90. Jon cumplirá 30 años dentro de una semana... fecha que se puso como límite para cumplir su sueño de estrenar un musical en Broadway o dedicarse a una vida "normal".

Jon nos muestra una semana vertiginosa donde se mezcla su trabajo de camarero, un estúpido estudio de mercado para una agencia de publicidad, la posibilidad de perder a su novia, Susan, la enfermedad de su mejor amigo, Michael, y la presentación de un workshop de la obra en la que lleva trabajando 5 años, Superbia, y que puede suponer el éxito o el fracaso... tick... tick... Mientras, Susan y Michael animan a Jon para que madure y acepte la realidad tal y como es... o no... ¿BOOM?

Idea original y libreto Jonathan Larson - Letras y música Jonathan Larson - Versión final David Auburn - Adaptación Texto Pablo Muñoz-Chápuli y Jorge Gonzalo - Adaptación Letras Pablo Muñoz-Chápuli y Paloma de Juan

3 Actores Jon, Michael y Susan (doblando papeles) - 4 Músicos Piano, Batería, Bajo y Guitarra

Más información en: www.ticktickboom.es

María Pagés Compañía pone fin a su residencia en el Teatro de Torrelodones

María Pagés en "Utopía" (Foto. David Ruano)

La colaboración de la Compañía con el Ayuntamiento de Torrelodones, que nació como proyecto pionero hace doce años, tenía como principales objetivos la sensibilización y acercamiento de la danza a los ciudadanos. Su éxito ha servido como modelo a otras ocho compañías de la Comunidad de Madrid.

Durante este tiempo, María Pagés Compañía ha afrontado con entusiasmo, compromiso y dedicación la tarea de involucrar a los vecinos de Torrelodones en la cultura a través del arte flamenco.

En su nombre y en el de su Compañía, la bailaora y coreógrafa quiere agradecer el apoyo recibido durante estos años y, en especial, a los ciudadanos de Torrelodones por su acogida, participación y entusiasmo.

La Compañía siente haber sido instrumentalizada políticamente en esta última etapa. Es consciente de que en tiempos difíciles se hace necesario reorganizar, reestructurar y optimizar las estructuras, pero advierte del peligro de que la crisis económica sirva de excusa para acabar con proyectos que han demostrado su contribución a la riqueza cultural y el tejido social de nuestro país.

María Pagés es hoy una de las creadoras más destacadas dentro del panorama internacional de la danza. Su última creación, Utopía, ha recibido el aplauso de crítica y público en el Teatro Español de Madrid donde agotó las localidades el pasado mes de diciembre.

Pagés, Premio Nacional de Danza, viaja los próximos meses con este espectáculo a los más prestigiosos teatros y festivales de todo el mundo, el Bunka Mura Orchad Hall deTokio, el Chejov Festival de Moscú o la Ópera de Sidney.

 ¿No conoces a Charli Black?  en  La escalera de Jacob

Bernar Caldevilla ofrece su espectáculo ¿No conoces a Charli Black? en la sala La Escalera de Jacob

Funciones: Todos sábados a las 0:00

Síntesis:

Iván un Cibernauta virgen y romántico, descubre que su ídolo Charli Black un roquero sexohólico y cafre ha muerto, desesperado Iván entra en ouijas.com e invoca al espíritu de Charli, quien no sólo lo posee sino que también lo querrá con vosotros.

En el show colaboran como cameos en audiovisual : Héctor Alterio, Julieta Serrano, Arturo Valls, Inés Sastre, Antonio Molero, Dominique Pinon (actor de Amelie), Fele Martínez, Pedro Ruiz, Ana Vilches, y Danai Querol entre otros… y artistas como Moi foto.net

Un gran juego para el público que acabaran actuando pues entran en la locura de compartir dos personalidades opuestas en el mismo cuerpo.

Hará reír y reflexionar sobre las contradicciones del género humano.

Más información: www.Charliblack.com  y www.bernarcaldevilla.com

en el TEATRO ARENAL A PARTIR DEL 18 DE ENERO La Madre Pasota y Cosas nuestras de nosotros mismos

El miércoles 18 de enero de 2012 en la Sala 2 del Teatro Arenal se estrena “La Madre Pasota” de Dario Fo protagonizado por Petra Martínez y “Cosas nuestras de nosotros mismos” con Juan Margallo y Petra Martínez. Dos textos en un mismo espectáculo bajo la dirección de Olga Margallo.

“La madre pasota” de Darío Fo y Franca Rame es una comedia que tiene como único personaje a una madre que, tras seguir los pasos de su hijo rebelde, adicto a las drogas y guerrillero, se ve envuelta en un mundo totalmente diferente al conservador del que proviene. En este monólogo conocemos a una Madre que ha dedicado su vida a la crianza de su hijo pero que ahora, "gracias" a él, ha conseguido su libertad tras haber conocido el mundo "rebelde" al cual, sin querer, la guió su hijo.

“Cosas nuestras de nosotros mismos”, un texto firmado por el propio Juan Margallo y Petra Martínez. Una acumulación de lo mucho que han vivido en cincuenta años de profesión, tanto en el teatro como por sus alrededores y parte del extranjero. Habla de la relación que tiene el teatro con la presencia del público y el momento.

Funciones: jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 20:30 h y 22:30 h y los domingos a las 19 horas. Entradas en la taquilla del teatro o en www.entradas.com

La Taquilla Último Minuto vende entradas de teatro con descuentos de hasta un 50%

A través de la “Taquilla Último Minuto”, ubicada en la céntrica Plaza del Carmen de Madrid, se pretende incentivar y facilitar a todo tipo de público el acceso a la oferta de artes escénicas de Madrid, a través de precios especiales que pueden alcanzar hasta el 50% de descuento.

Esta Taquilla permanecerá abierta de martes a domingo, de 17:00 a 22:00 hora, y se podrán comprar entradas de los espectáculos de los teatros adheridos desde dos horas antes de cada función. Con la creación de este punto de venta, la Consejería de Cultura y Deportes hace una apuesta firme y decidida de promoción y difusión de las artes escénicas, en su afán de colaborar con el sector teatral privado madrileño.

Desde las 17:00 horas, en la “Taquilla Último Minuto”, el público podrá acceder a la oferta de entradas del día, en la que, mediante una pantalla informativa, se le indicará el teatro, la obra o espectáculo y su descuento. Una vez hecha la elección, comprará la entrada, que le servirá para acceder directamente al teatro, sin necesidad de pasar por taquilla.

También se puede acceder desde Internet en la Web: www.taquillaultimominuto.com/