AUTORES Y OBRAS

LA TERCERA DE MADRID

Programación de la sala La Usina para el mes de Febrero

C/Palos de la Frontera 4 Metro Embajadores  Tel. 91 389 6276 Mail: info@lausina.es  www.lausina.es

"El Veneno de Laura" - Autor Trini Díaz .Dirección Trini Díaz. Compañía Terpsícore Danza.

Viernes 3, 10, 17 y 24 a las 20:00h.

Sinopsis:

Terpsícore Teatro Danza nos propone, en esta ocasión, un espectáculo sobre la violencia de las relaciones interpersonales. La obra más allá de lo particular, trasciende el tema de la violencia de género y nos muestra el microcosmos de dos amantes que ya no recuerdan por qué se necesitan, dos amantes que viven abocados a la soledad, al sufrimiento, la locura y la desidia, atormentados por bestias que habitan dentro de ellos mismos...

Desde el lirismo de las palabras y la poesía visual del espectáculo, Terpsícore nos invita a reflexionar sobre uno de los grandes enigmas de la humanidad: el miedo, ese gran monstruo que devora tanto a los verdugos como a las víctimas.

"De Noche Justo antes de los Bosques" Autor Versión de Juan Ceacero y Oscar Miranda sobre el texto de Bernard Marie Koltés. Dirección Oscar Miranda. Compañía Workgroup Teatro .

Viernes 3, 10 y 17 a las 22:30h.

Sinopsis:

Una noche cualquiera. Una noche más. Una ciudad inmensa y fantástica repleta de chulos, gamberros, depravados, putas, mendigos, borrachos, hombres y mujeres perdidos y los agujeros del subterráneo acechando desde la oscuridad más allá de los árboles como trampas en medio de la soledad. Ahí, en ese lugar, un hombre, un extranjero que busca pasar la noche lejos de su hogar. Una hogar que no existe, que no posee. Un extranjero de este mundo que busca compañía, un compañero, para que lo escuche, al que le pueda contar sus ‘historias’, su vida, para pasar la noche, antes de que la oscuridad los abandone y el día se trague sus vidas.

"El Silencio del Barbero" Autor La colectiva. Dirección Gabriel Molina. Compañía La Navaja Producciones.

Viernes 24 a las 22:30h. y Domingo 19 y 26 a las 20:00h

Sinopsis:

“Una mujer investiga, en otra mujer, encarcelada, como encontrar a un asesino en serie. La mujer que está libre tiene miedos, la mujer que esta presa disfruta, es una asesina, parece libre.

Un hombre, como una víctima, se presenta ante otro hombre, su verdugo. Sin saberlo, se presenta ante el asesino en serie, va a ser asesinado porque sí. La maquinaria se pone en marcha.

Dos situaciones anudadas arbitrariamente, se relacionan entre sí. Dos mujeres y dos hombres atravesados por diferentes preguntas, se vinculan a partir de una clave. Las imágenes se suceden sin anestesia, el destino se impone a los personajes con una misma pregunta, que se hace con el mal.

El Silencio del Barbero, ha comenzado, los asesinos casi no hablan, solo preparan su próximo acto.”

"2012 Apocalipsis" Autor Javier Ruiz. Dirección Javier Ruiz. Compañía Javier Ruiz.

Sábado 4,11,18 y 25 a las 20:00h.

Sinopsis:

¡Al final acertaron los Mayas! 2012...el fin de los días ha llegado, una catástrofe de proporciones épicas ha asolado el planeta, y la humanidad ha sido extinguida de la faz de la tierra...¿O no?

En un pequeño bunker subterráneo, nos encontramos a los supervivientes de esta hecatombe.

La historia de la naturaleza nos enseña que en estos casos sobreviven los mas fuertes, los mas inteligentes y los mejor adaptados. ..
¡Pues va a ser que no!

Por este bunker irán desfilando una serie de personajes que han sobrevivido a la catástrofe...Ellos ni son los mas listos, ni los mas fuertes, simplemente pasaban por allí.

2012 ¡APOCALIPSIS! Nos cuenta en clave de humor absurdo, ácido e irreverente las historia de los supervivientes, a cada cual mas grotesca e hilarante.

Por que, si al final se cumple la profecía Maya y el mundo se va al garete...Al menos que nos pille sonriendo.

2012...El mundo se acerca a su fin. ¿Te lo vas a perder?

"El Vértigo Sensible" Autor Los Hijos de Lambert. Dirección Gabriel Molina. Compañía Los Hijos de Lambert.

Sábados 4, 11,18 y 25 a las 22:30h.

Sinopsis:

La flecha dorada cambia de rumbo, y encuentra su diana en los ojos de Esmeralda Expósito, mientras Julia y Malena construyen un reencuentro familiar, y sueñan que una cita romántica todavía es posible…

La escuela de seducción sigue abierta, Michael, el primer alumno, sueña con llevarse a Suzanne de allí, aunque ella los sueños ya los tiene rotos… E Inés, que solo quiere aprender a bailar, juega consigo misma, intentando reencontrarse con su pasado, intentando construirse un futuro…

Los tres cerditos están a punto de reunirse, y Clara y Rubén siguen peleando como buenos hermanos, sin saber que detrás de la puerta los espera la verdad, que se llama Julia y los hará tíos…

En la base Benito Zarzal los observa a todos, un cartero cotilla que conoce todos los secretos, aunque se siente un poco solo…
El reciclaje humano está a punto de empezar, todos están listos, y Marcia y Malena ya quieren cargarse a Raúl, que como siempre, va manipulando todo el mundo para que termine eliminada la Expósito… ¿Siempre pasa así?... A veces… Y a veces la doctora Sara Ortega espera a su último paciente, y a veces se llama Rubén García, y a veces viene a hacerle trampa, sin tomar la pastilla, porque está enamorado, y se ha propuesto a salvarle la vida… A veces ocurren estas cosas y a veces no…

En el Vértigo Sensible todos tienen sueños, y se animan a contarlos… Y a veces te hacen reír… Y a veces te conmueven… Y a veces abren algo en ti…

¿Siempre es así?... Nunca es igual… Solo algunas veces…

"Historias de Fragmentos " Dirección Errata de Fe. Compañía Errata de Fe.

Domingos 5 y 12 a las 20:00h.

Sinopsis:

“Historias de Fragmentos es un proyecto de escenas transformado en un espectáculo, desde la construcción de un lenguaje propio, hasta la creación de una dramaturgia escénica original, escenas como fragmentos de vida, momentos y situaciones que se suceden entre sí, inspirados en personajes perdidos, a la deriva.

El instante de tocar sin tocar, la música en los ojos, los cuerpos quebrados, y algunas palabras que los acompañan.

Historias de momentos y personajes, que se nos hacen invisibles, aunque están por aquí, cerca se mueven y bailan.

La búsqueda de un camino incierto, de aquellos que se pierden poniendo el cuerpo, descubriendo imágenes, haciéndose preguntas”.

“De hierro, de encorvados tirantes de enorme hierro tiene que ser la noche, para que no la revienten y la desfonden las muchas cosas que mis abarrotados ojos han visto, las duras cosas que insoportablemente la pueblan”. J. L. Borges.

"Mi Vestido Verde" Autor Roxana Río  Dirección Roxana Río Compañía Habarana Music SL.

Sábados 4,11, 18 y 25 a las 18:00h

Sinopsis:

Concierto infantil, inspirado en la poesía de Julie Sopetrán. Con la experiencia de la música y la poesía y de manera muy divertida, Roxana Río acerca a la cultura a los pequeños, con canciones e historias de alegres personajes como Vaca Paca, Picaflor, Gusanita o El Canguro de Taragudo, entre otros.

A partir de 2 años.

"¡Que Emoción! Cuentos en Acción" Autor Ana Viguera y Susana Galmés Dirección Audrey Monroe Compañía Audrey Monroe.

Domingos 5, 12, 19 y 26 a las 12:30h

Sinopsis:

Chopi y Pacita pasan la tarde juntas y comparten, alrededor de una merienda, sus inquietudes sobre las cosas que sienten y que no siempre se atreven a compartir con otros; el temor a los que son diferentes, las dudas sobre lo que se espera de ellas, las cosas que les producen miedo, tristeza o vergüenza, lo que les hace sentirse culpables…

Comienza así una nueva aventura de Chopi y Pacita que, a lo largo de la función, pondrán en acción una serie de cuentos que guíen a los niños y niñas en un viaje a través de las emociones.

Este espectáculo pretende dar la posibilidad a los niños y niñas asistentes, de identificar sus emociones (enfado, miedo, alegría, confianza…) y relacionarse con ellas de una manera más natural, lúdica y creativa.

Teatro di Sonante estrena en la sala Cuarta Pared el 14 de febrero Supervivencia

Los próximos días 14, 15 y 16 de febrero a las 21.00 h. en la sala Cuarta Pared la compañía Teatro di Sonante presenta Supervivencia. La obra escrita y dirigida por Antonio Lafuente, dramaturgo licenciado por la RESAD, propone una interesante experiencia a través de los sentidos. Además de lo visible, será lo invisible y, sobre todo, serán los sonidos los que lleven al público a comprender la historia de los personajes que en una particular puesta en escena, aparecen y desaparecen de la vista del espectador para dar espacio a lo difuminado, lo oculto y lo imaginado a través de lo sonoro.

Elenco: Madre: Natalia Díaz - Padre:  Jorge Peña - Hija: Patricia Delgado - Joven  Álvaro de Juan

Sinopsis. La memoria de los sonidos

Hay una infinidad de sonidos que pasan desapercibidos a lo largo del día. Cuando aparecen quiere decir que hay silencio: fuera y dentro de nosotros mismos. El sonido es imagen, la más poderosa de todas, porque es única, la nuestra, la que creamos y modificamos, la que inevitablemente se asienta en nuestra memoria. De aquí parte el personaje protagonista, la Madre, de un día en el que le hacen ser consciente del paso del tiempo, de su tiempo. El único recuerdo de ese día: el motor del frigorífico, sus pasos por la cocina, el vino derramándose, la cisterna del wáter, la locución de una pieza de teatro radiofónico, risas tras la puerta… una partitura sonora que se convertirá, martilleante, agónica, en la única realidad de su vida. Sólo hasta el día que es capaz de cuestionarla, en un intento desesperado por sobrevivir.

Sobnre Teatro di Sonante

La compañía, dirigida por Antonio Lafuente, comienza su andadura en el año 2010 y se propone en cada proyecto acercarse al objetivo final de su proceso de investigación: entender al ser humano y sus relaciones. Tal y como comenta Lafuente: “Si comprendemos nuestros miedos podremos llegar al porqué de muchos de nuestros comportamientos. Para ello, creemos que es prioritario encontrar y respetar el espacio y el tiempo de las imágenes y la palabra. Respetar ambas y saber renunciar a ambas.” Teatro di Sonante trabaja en esta línea desde su primer montaje: El arte de desaparecer, una adaptación del relato homónimo del escritor catalán Enrique Vila-Matas. Supervivencia es la continuación de esta investigación cuya columna vertebral es el sonido, inspirado en las esculturas sonoras de Juan Muñoz y en locuciones de teatro radiofónico. El sonido es tratado como elemento dramático, como un personaje más de la fábula.

La prestigiosa sala Cuarta Pared apuesta por nuevas compañías y proyectos. Buen ejemplo de ello es el laboratorio ETC, dirigido por Borja Ortíz de Gondra, que permite a directores y/o dramaturgos sumergirse en un proceso de investigación propio, basado en la búsqueda de nuevos lenguajes dramatúrgicos.

El ciclo Impulso ETC tiene como objetivo el apoyo y la difusión de algunas de estas creaciones y Supervivencia es la culminación del proyecto del director y dramaturgo, Antonio Lafuente.

Contacto: teatrodisonante@gmail.com

programación Teatral de la sala AZarte para FEBRERO

Calle San Marcos 19, metro Chueca - Madrid

El Pánico (de Rafael Spregelburd)

En esta comedia con estética de película de terror de bajo presupuesto donde no hay dinero suficiente para construir el monstruo, una madre y sus dos hijos, últimos resabios de una familia inclasificable, intentan recuperar de manos de un muerto la llave de la caja de seguridad del banco donde quedaron atrapados todos sus ahorros.

El viaje hacia la errática llave incluye todo tipo de medidas desesperadas: legales, psicoterapéuticas, paranormales y religiosas.

La mezcla es fatal.

Dirigida por Paola Matienzo.

Reparto: Adrián San Juan, Dani Garaulet, Juanma Sánchez, Julia de Pedro, Laura Vidal, Mireia Jiménez, Olvido Gómez, Paloma Navarro y Sole Rosales.

Días de función: 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de febrero a las 21hs

CRAZY TRACY

Comedia musical gay que refleja los miedos, celos, verdades y mentiras de cuatro chicos no tan inocentes.

Autor: Paco Rodríguez -  Dirección: César Rosado

Elenco: Paco Rodríguez, Javier del Arco, David Bueno, Rafa Sánchez

Dirección Musical: David Good

Días de función: Del 5 de febrero al 26 de febrero - Domingos 19:30hs

GREASE, el Musical, en el teatro ARTERIA COLISEUM A PARTIR DEL 21 DE FEBRERO

GREASE, el Musical, con motivo del 40º aniversario del estreno en Broadway, llega a la Gran Vía madrileña, al Teatro Arteria Coliseum, em una nueva producción musical bajo la dirección artística y coreografía de Coco Comín y la dirección musical de Manu Guix

GREASE permanecerá en cartel 12 únicas semanas, a partir del próximo 21 de febrero, protagonizado por Edurne en el papel de Sandy y el actor, cantante y bailarín, Jordi Coll da vida al personaje de Danny Zuko, papel que encumbro la carrera cinematográfica de John Travolta.

Este es uno de los musicales de mayor éxito de la historia, creado por Jim Jacobs y Warren Casey, llega al Teatro Arteria Coliseum con un gran montaje que apuesta por la calidad y la espectacularidad, con música en directo y 33 artistas sobre el escenario. En su breve temporada en Barcelona, el musical ha superado ya los 83.000 espectadores, convirtiéndose en el musical más visto en Cataluña en un tiempo récord.

en el teatro Alfil la compañía Chirgóticas, presenta La maleta de los nervios

Chirigóticas presenta LA MALETA DE LOS NERVIOS en el Teatro Alfil (Pez, 10), desde el 13 de enero a las 22:00 hs. Las Chirigóticas son: Ana López Segovia, Alejandra López y Teresa Quintero - Dramaturgia y Dirección Antonio Álamo - Letras Ana López Segovia, “La Chirigota de las Niñas”.

“La maleta de los nervios” es una comedia coral de mujeres que parece que no hacen nada pero que en realidad hacen un montón de cosas, mujeres que no trabajan pero que no paran de trabajar, o sea, volcadas en el oficio más antiguo del mundo, el de amas de casa, una categoría que engloba mil quehaceres y preocupaciones a cambio de una recompensa más bien dudosa.

“La maleta de los nervios” hace referencia al equipaje con el que nuestros personajes salen a escena: un estado de inquietud e insatisfacción. Una ama de casa tolera o soporta, voluntaria o forzadamente, una especie de estigma, que es social y jurídico y, por supuesto, paga un peaje psicológico: son una especie de apéndice en la cadena productiva, una ganga, un saldo, casi un desperdicio, un sobrante, un lugar donde la nada se hace presente. Del ama de casa se esperan tradicionalmente muchas cosas, pero sobre todo abnegación, cuyo significado es, literalmente, negarse a sí mismo. En nuestra historia las observamos con humor y ternura, y las pasamos por el filtro surrealista de Cádiz... Nuestro proceso creativo nos lleva a nutrirnos de lo que pasa y se escucha en la calle, en una especie de verbatim metodológico totalmente espontáneo.

Nos interesaba llevar a los escenarios el espíritu del carnaval: libertad, irreverencia, verdad, placer, contacto directo con el público, catarsis a través de la risa…regresar al teatro la frescura y la verdad, la crítica social y la libertad desde lo que conocemos, desde nosotras, esto es, natural y espontáneamente. Nuestros personajes están vivos porque es de la vida desde donde nos asaltan. La realidad supera siempre a la ficción. Nos reímos de nosotras/os mismas/os reconociéndonos en personajes creados a partir de la observación de la realidad que nos ha tocado vivir, sin panfletos ni hermetismos.

Alicia Moreno concluye su etapa política

Madrid (29 diciembre 2011) Alicia Moreno se retira de la vida política, tras 12 años de responsabilidades de Gobierno en la administración.

Procedente del mundo de la escena, su compromiso con la gestión pública llegó de la mano del entonces presidente de la Comunidad de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. Desde su independencia política, desempeñó el cargo de consejera entre los años 1999 y 2003, para continuar después el modelo cultural diseñado por ambos, en el Ayuntamiento de la ciudad.

Tras el nombramiento de Alberto Ruiz-Gallardón como ministro de Justicia, Moreno da por concluida su etapa al frente del Área de Las Artes y, con ello, de su actividad en el campo de la política.

Más de doce años de intenso trabajo, que, en palabras de Moreno, “han sido un auténtico privilegio”. Y no sólo por el “excelente equipo de profesionales” que le ha acompañado a lo largo de este tiempo, sino también por los importantes proyectos e iniciativas que se han puesto en pie, y que han contribuido a transformar la realidad cultural madrileña.

IMPROMADRID TEATRO INAUGURA EL 2012 CON CORTEN

El próximo año la compañía Impromadrid Teatro se subirá a las tablas con uno de sus mayores éxitos, Corten!. Lo harán, como siempre, jugando con el espectador, parte activa de su montaje con sus sugerencias, y utilizando las técnicas de la improvisación para hacer de cada función, algo único e irrepetible. Podremos verles durante el mes de enero en Asturias, Galicia y Madrid.

Dedicados a la improvisación teatral desde hace una década, con Las Patrañas Efímeras del Manifiesto Corten, llevan la improvisación teatral un paso más allá convirtiendo el espectáculo en un divertido juego dramático que comparten los actores y el público.

En CORTEN!, además, Impromadrid Teatro cuenta con dos colaboraciones de excepción, la del graffitero SUSO33, encargado de la escenografía, y la del compositor, productor y músico, Nacho Mastretta, improvisando la banda sonora en directo.

El 12 de enero estrenarán en el Teatro Jovellanos de Gijón. El 13 lo harán en el Auditorio Nova Caixa Galicia de La Coruña, y el 14 en el Teatro Novacaixa de Vigo (donde además estarán el 15 de enero con su espectáculo infantil Teatruras).

Del 31 de enero hasta el 5 de febrero estarán programados en los Teatros del Canal en Madrid.

Sinopsis:

Tres elegantes personajes se encuentran en el escenario y se proponen crear una obra de teatro en directo, sin un texto previo. Para conseguirlo pedirán diferentes sugerencias al público que deberán aparecer en la historia creada. Del mismo modo, la historia que inventen tendrá que seguir diferentes normas y atenerse a ciertas reglas, las que constituyen el “manifiesto corten”. A partir de entonces, todos los elementos teatrales (la interpretación, la iluminación, el sonido, la escenografía…) irán sucediendo en directo para conseguir el objetivo que estos tres personajes se han marcado.

El tiempo y los Conway de J. B. Priestley en los teatros del canal

El próximo día 18 de enero, hasta el 5 de febrero, en la Sala Roja de los Teatros del Canal se estrena la obra maestra que revolucionó la escritura teatral “El Tiempo y los Conway“, de J.B.Priestley, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente y con un reparto de lujo que cuenta con los actores; Luisa Martín, Nuria Gallardo, Alejandro Tous, Juan Díaz, Chusa Barbero, Débora Izaguirre, Ruth Salas, Alba Alonso, Román Sánchez Gregory y Toni Martinez. Versión de Luis Alberto de Cuenca y Alicia Mariño.

Dos noches en la vida de la fabulosa familia Conway. En la primera, otoño de 1919, celebran una fiesta de cumpleaños y la alegría por el inminente final de la I Guerra Mundial. Todos sueñan, hacen proyectos convencidos de que se avecina un futuro prometedor para todos ellos. En la segunda noche han pasado casi veinte años. Los mismos personajes están angustiados porque se avecina una nueva guerra. Y porque sus sueños se han desvanecido con el paso del tiempo. La familia Conway es víctima de la crisis económica y moral.

Para leer comentario sobre esta función, pulsa aquí -> 

Presentación de la temporada de Teatro Accesible para personas con discapacidad sensorial

El pasado 15 de diciembre se presentó en el Teatro La Latina de Madrid el proyecto Teatro Accesible, una iniciativa que surge de la colaboración entre Fundación Vodafone España, Asociación Psiquiatría y Vida/Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent Be Accessible! que trata de acercar el teatro a las personas con discapacidad sensorial a través del subtitulado, la audiodescripción y los sistemas de inducción magnética.

Teatro Accesible es un proyecto pionero que tiene un doble objetivo. En primer lugar, Teatro Accesible es una vía de inclusión y capacitación laboral para personas con discapacidad o enfermedad mental, ya que el desarrollo de su actividad conlleva la formación en accesibilidad y el empleo de personas con discapacidad o enfermedad mental que están vinculadas con la Asociación Psiquiatría y Vida y el Centro de Rehabilitación Laboral "Nueva Vida".

En segundo lugar, Teatro Accesible busca crear, fomentar y recoger toda la oferta existente de teatro accesible para personas con discapacidad sensorial. Hacer del teatro un espacio accesible para todos y todas significa dar acceso al ocio y a la cultura a un colectivo que hasta ahora no podía disfrutar plenamente de la oferta cultural y de ocio.

Participan en esta iniciativa Fundación Vodafone España, cuyo objetivo es ofrecer a las personas con discapacidad o enfermedad mental una nueva vía de inserción laboral, mediante la  formación especializada en accesibilidad sensorial.

La Asociación Psiquiatría y Vida/Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida pone a disposición del proyecto su dilatada experiencia en la lucha porque se adopten todas las medidas posibles que contribuyan a la mejora de la calidad de vida de las personas aquejadas por enfermedades mentales graves y duraderas. Entre sus diversos fines, figura el objetivo de contribuir y favorecer la integración social y laboral de este colectivo.

Para realizar la accesibilidad se ha confiado en Aptent Be Accessible! que una start-up de la Universidad Carlos III dedicada a la accesibilidad a la comunicación para personas con discapacidad auditiva y/o visual. El objetivo de Aptent Be Accessible! es que todos los escenarios de la vida cotidiana sean accesibles para todas las personas, poniendo especial énfasis en la educación, el ocio, internet y la información.

Dichas entidades, en estrecha colaboración con el Teatro de La Latina y el Teatro Bellas Artes, han diseñado una programación accesible para la temporada 2011-2012, con obras de teatro para toda la familia. Estos dos teatros han abierto sus puertas motivados por el interés de ofrecer una alternativa viable de ocio compartido y accesible para todos los públicos.

El estreno de la temporada de Teatro Accesible ser realizó el domingo 18 de diciembre con la obra Querida Matilde, una comedia familiar con Lola Herrera, Ana Labordeta y Daniel Freire, y continuó el día 28 de diciembre con el musical infantil La gran aventura de Pinocho, llevando la accesibilidad hasta los más pequeños de la casa.

Más información en:  www.teatroaccesible.com 

JÚBILO TERMINAL en la sala guindalera de madrid y posteriormente en roma

JÚBILO TERMINAL, un texto basado en autores clásicos y contemporáneos por José Pedro Carrión y Valery Tellechea

Actores: Jose Pedro Carrión y Valery Tellechea - Espacio escénico y dirección: Jesús Castejón y José Pedro Carrión

JÚBILO TERMINAL es algo entre personas. Doméstico. No domesticado.

Un encuentro nocturno en un teatro vacío.

Un conflicto entre generaciones que conviven en el tiempo, pero que no llegan a entenderse. A veces ni se relacionan, y mucho menos pueden colaborar para hacer un mundo mejor.

Un viejo actor auto-jubilado antes de tiempo que pierde sus facultades día a día, desencantado, confuso, enfermo de prejuicios.

Y una joven actriz apasionada, entusiasta del teatro y de la vida, llena de sueños, de ilusiones, que busca la salida de urgencia a un mundo nuevo y más respirable.

Ambos comparten un éxtasis delirante en un ambiente de ensueño, y un teatro, por fortuna, en crisis permanente.

A partir del Canto del Cisne de Chejov, extractos de la literatura dramática: Crispín, Puck, Hamlet, Timón, Shylock, Ricardo III, Lear, Vanya, Cyrano, Marat, que radiografían nuestra existencia y que han dejado sus huellas en nuestra alma.

Una selección de los grandes textos clásicos que recuerda el viejo actor, contra la poesía dramática de Alfonso Vallejo, un autor contemporáneo aislado e ignorado, que propone la joven.

Próximas funciones:

En Madrid: Sala Guindalera - 12, 13, 14 diciembre 2011 y 16, 17, 18 enero 2012

En Roma: Abarico Teatro 25, 26 y 27 mayo 2012

Los Teatros del Canal ofrecen siete espectáculos en su programa para centros escolares

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ofrecen por segundo año consecutivo su campaña escolar, dirigida a despertar el interés por las artes escénicas entre los escolares, a través de espectáculos de carácter didáctico. Se trata de una apuesta que la pasada temporada tuvo gran acogida y que se ofrece de nuevo con la idea, además, de complementar la programación de los Teatros del Canal que está dirigida a todos los públicos.

Como novedad, este año se incluye un espectáculo de danza junto a los de teatro y los de música y, también por primera vez, podrá verse una obra interpretada en inglés. Las sesiones se cierran previo acuerdo de los centros escolares con las compañías y no están abiertas al público en general.

La campaña escolar va dirigida a estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria (ESO), de entre 12 y 16 años de edad. De los montajes seleccionados algunos son propuestas específicas de compañías que trabajan en el ámbito juvenil, mientras que otras producciones forman parte también de la programación de la temporada 2011-2012 de los Teatros, como es el caso de Macbeth y El arte de la danza.

Teatro clásico y moderno

El espectáculo El Quijote, dirigido, producido e interpretado por Luis Hostalot, actor y colaborador en películas españolas, abrirá la campaña escolar, el 2 de noviembre. Inspirado en las aventuras de Don Quijote de La Mancha, los libros de caballería y su amor por Dulcinea, podrá verse los días 2, 3 y 4 de noviembre y 14 y 16 de diciembre. Se representará en sesiones interpretadas en castellano, y también en inglés.

Una de las propuestas que más harán trabajar la imaginación del público es la de la compañía madrileña Impromadrid Teatro, formada por jóvenes dedicados a experimentar con el teatro de improvisación (espectáculos que se ofrecen sin guión). En esta ocasión presentan la idea de un grupo de actores que entra en un teatro con el propósito de realizar una representación. Los niños serán partícipes de la historia, creando un argumento improvisado o incluso subiendo al escenario, todo ello apoyado con proyecciones de muñecos de plastilina y una voz en off: El Señor Teatro. Ocho actores darán vida a las más divertidas aventuras improvisadas (fechas aún por determinar).

Por su parte, Ur Teatro es la compañía que dirige Helena Pimenta, reconocida con varios premios y nombrada directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Los días 13 y 15 de diciembre, la directora presentará en este programa escolar Macbeth, basado en la obra de William Shakespeare, con música de Giuseppe Verdi. Se trata de una nueva mirada sobre la historia del héroe convertido en villano, ambientada musicalmente por el Coro de Voces Graves de Madrid.

La mejor música también tendrá cabida con Escolares, sesión interpretada por la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), que llevará a cabo diversas interpretaciones ofrecidas por su conjunto de jóvenes promesas. Los estudiantes podrán disfrutarlo los días 21 de diciembre, 24 y 25 de enero y 16 y 17 de febrero.

La danza se estrena como género

La campaña escolar enriquece su programa esta vez con un espectáculo coreográfico titulado El arte de la danza. Creado por el director y coreógrafo Víctor Ullate y el también coreógrafo Eduardo Lao, cuenta la vida de un bailarín y su curiosidad por la danza hasta que triunfa dentro de una compañía. Se ofrecerá del 15 al 17 de febrero, interpretada por los bailarines del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, compañía residente en el Centro Danza Canal (CDC). Esta pieza, que se presentará en formato reducido a los estudiantes, forma parte de la programación regular, en la que la compañía presentará, además, Samsara.

Por otro lado, los clásicos de la literatura universal cobrarán vida en Abrevia-2, de la mano de la Compañía Teatro del Biombo, que la pasada temporada fue la encargada de inaugurar la campaña escolar con una excelente acogida de su espectáculo Abrevia-T. Con la idea de difundir piezas cortas de teatro de autores representativos de la literatura universal, pondrá sobre el escenario una sátira musical sobre tres comedias breves de Miguel de Cervantes, Lope de Rueda y Luis Quiñones de Benavente. Los escolares podrán disfrutar de estos entremeses literarios los días 29 de febrero, 1 y 2 de marzo, y 18, 19 y 20 de abril.

Por último, los conciertos de Trasmúsica podrán escucharse durante cuatro días de abril (del 24 al 27) y serán interpretados por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), que también cuenta con un programa de conciertos en la programación regular de los Teatros del Canal.

Más información en www.teatroscanal.com/campana-escolar 

se presentó la programación madrileña de los próximos meses, con el lema ‘Que vuele la imaginación, ven al teatro’

La Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de la capital y el Ministerio de Cultura, en colaboración con asociaciones de productores y exhibidores de teatro y danza, inauguraron el pasado 14 de septiembre por sexto año consecutivo la nueva temporada de artes escénicas en la región bajo el lema Que vuele la imaginación, ven al teatro.

En el acto de presentación de la temporada madrileña 2011-2012 que participaron el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González; la delegada del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno; el director general del INAEM del Ministerio de Cultura, Félix Palomero; y el empresario teatral Jesús Cimarro, en representación de las asociaciones profesionales del sector, organizadoras de este inicio de temporada.

En su intervención, Ignacio González dijo que “un año más, podemos confirmar que Madrid es el principal centro escénico de España, en creación, producción y exhibición”, unas palabras respaldadas por las cifras recogidas en el Anuario SGAE de las artes escénicas, musicales y audiovisuales. Así, en 2010, en el conjunto de España se celebraron 67.000 funciones, de las que más de 18.000 tuvieron lugar en escenarios de la Comunidad de Madrid, es decir el 27,4%. Y de los 16 millones de espectadores que disfrutaron de estas producciones, más de 4 millones también lo hicieron en la región.

En cuanto a la situación de la escena madrileña en términos de recaudación las cifras son rotundas. De los más de 245 millones de euros recaudados por las artes escénicas en toda España, Madrid obtuvo una caja de 109 millones, es decir, el 44,4% del total.

El vicepresidente González explicó también que el sector teatral es muy importante para la Comunidad de Madrid porque combina su innegable valor cultural con su atractivo turístico. “Para dinamizar nuestros escenarios -añadió- trabajamos en la consolidación de un tejido creativo y empresarial de calidad y en el fomento de la exhibición en Madrid de artistas, creaciones, propuestas y lenguajes escénicos de otros países”. Por ello, agradeció su aportación a todos los representantes del sector presentes, a quienes se dirigió como “los verdaderos protagonistas, que saben que cuentan con todo nuestro respaldo para este objetivo”.

Oferta escénica para todos los públicos

La temporada teatral madrileña 2011-2012 comprende una variada oferta escénica de gran calidad que llega a la Comunidad de Madrid, a través del teatro, la danza, los musicales, el circo, los conciertos y la lírica. Los teatros públicos, los teatros privados y las salas alternativas, acogerán una oferta cultural donde el teatro clásico convive con los autores contemporáneos, los nuevos talentos con las grandes figuras consagradas de nuestra escena; autores, directores y artistas nacionales e internacionales.

Esta temporada cabe destacar el estreno, por primera vez en España, de El Rey León en el Teatro Lope de Vega, así como la presencia de otros musicales como Shrek, en el Teatro Nuevo Apolo, o el homenaje en el Teatro Rialto a Sabina con el espectáculo Más de 100 mentiras, por citar algunos. Son ejemplos de un género que cuenta cada vez con más adeptos entre el público.

Durante la nueva temporada, madrileños y visitantes podrán disfrutar de los grandes maestros de la escena nacional, que compartirán cartel con jóvenes valores o figuras de la televisión y el cine, que deleitarán al público con su saber hacer. Nombres como José María Pou, Charo López, Lola Herrera, Maribel Verdú, Aitana Sánchez–Gijón o Belén Rueda, entre otros, son ejemplos de los buenos trabajos y los éxitos que acaparará la escena madrileña.

La danza también tiene su lugar en la oferta escénica de los próximos meses. Los Ballets de Monte Carlo, Larumbe Danza, Teresa Nieto en Compañía o el XXVI Festival Internacional Madrid en Danza, que tendrá lugar el próximo mes de noviembre, convertirán la Comunidad de Madrid en la capital europea de la danza.

 La exposición Camerinos, en el teatro Español, se inauguró 12 de enero

La exposición fotográfica Camerinos, una muestra de medio centenar de retratos de grandes artistas tomados por Sergio Parra, y cuya instalación estaba prevista para este mes de septiembre de 2011 en el Teatro Español y la Plaza de Santa Ana (Madrid), quedó aplazada hasta el 12 de enero de 2012, con el objetivo de que no sea utilizada con fines ajenos a los meramente artísticos, tras la polémica surgida en el Festival de Mérida en torno a una de las instantáneas.

El Teatro Español, de acuerdo con el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, y con el consentimiento de Sergio Parra, aplaza la muestra con la seguridad de que este aplazamiento permitirá la exhibición de la obra artística en su integridad y en condiciones óptimas, sin que se vea contaminada por discursos coyunturales propios de un periodo pre-electoral, que la conviertan en objeto de una controversia que nada tiene que ver con el origen de su concepción.

El Teatro Español inaugurará la exposición el 12 de enero de 2012, con la finalidad de mostrar una serie de magníficos retratos de gran valor documental, tomados en los camerinos de los artistas momentos antes de salir a escena.

En la imagen: Blanca Portillo, una de las fotografías de Sergio Parra que se expondrán en "Camerinos""

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TOC TOC, SE REPONE EN EL TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

Desde que en 1998 se estrenará Arte, sólo El método Gronholm y ahora Toc Toc han arrancado una tercera temporada en los escenarios de Madrid. Después de 600 funciones y la asistencia de más de 200.000 espectadores, el Teatro Príncipe Gran Vía abrió sus puertas a esta función..

 El dramaturgo francés Lauren Baffiet estrenó en 2005 este delirante encuentro de seis pacientes que se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Las divertidas e imprevisibles consecuencias no dejan de sorprender al público de todo el mundo. Con este disparatado argumento, esta obra que utiliza las siglas del Trastorno Obsesivo Compulsivo, ha cosechado un gran éxito internacional que no ha dejado de representarse desde entonces. Tan solo en la pasada temporada, partiendo de esta versión española de Julián Quintanilla, fue estrenada en Chile, Argentina, México y Venezuela obteniendo en todos ellos un gran éxito, tanto de público como de la prensa especializada.

  La puesta en escena que dirige Esteve Ferrer y que se puede ver en el céntrico teatro madrileño, cuenta con un sólido reparto de conocidos actores de teatro, cine y televisión como Fran Sariego, Miguel Foronda, África Gozalbes, Ana Frau, Inge Martín y Sara Moros. El propio Ferrer, con una larga trayectoria como actor, productor y director, forma parte del elenco.

 Las funciones son a las 20:30 horas los martes, miércoles y jueves; los viernes y sábados hay doble función a las 20 y 22:30 horas; y los domingos a las 19 horas. Las localidades pueden adquirirse, desde 12 euros y hasta un máximo de 25 euros, www.entradas.com 

Una vez finalizadas las actuaciones en Madrid, esta previsto realizar una gira por España con este montaje

 Además de esta reposición de Toc Toc, el área de teatro de la productora LAZONA, creada en 2003, presenta en Madrid para los primeros meses de esta nueva temporada, el montaje Tartufo de Molière, en el Teatro Fernán Gómez, y el musical Cenicienta, la mayor historia jamás contada en una nueva versión del clásico infantil de Perrault, en el Teatro Fígaro. También prepara el estreno absoluto en Madrid de dos nuevas producciones para enero de 2012.

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TEATRO AMAYA, A PARTIR DEL 21 DE SEPTIEMBRE, Los hombres no mienten

El teatro Amaya iniciará la temporada 2011-2012 el 21 de septiembre con la reaparición de Arturo Fernández, el mejor representante de la Alta Comedia en España y uno de los actores más taquilleros. Es el protagonista y director de Los hombres no mienten, original de Eric Assous, y estará acompañado en la escena por Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz.

El dramaturgo Eric Assous obtuvo por esta comedia el galardón más importante del teatro francés, el Premio Moliere, en su edición de 2010.

Breve sinopsis:

Silvia y Pablo, después de unos años de feliz convivencia, deciden confesarse algunos pequeños deslices. Resulta siempre arriesgado, por no decir desaconsejable, tomar al cónyuge por confidente. La sinceridad como base de la armonía de la pareja es un engaño. Ninguna verdad está exenta de peligro, ninguna mentira carece de consecuencias. En el fondo, la confianza debe quedar en una ilusión. Es, sin duda alguna, la condición primordial de la paz en las parejas.

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Paolo Pinamonti, nuevo director del Teatro de la Zarzuela

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, anunció el 5 de julio el nombramiento de Paolo Pinamonti como el próximo director del Teatro de la Zarzuela. Se incorporará al cargo a partir de octubre de 2011 y por un periodo de cinco años.

Durante la rueda de prensa, Palomero ha destacado que es la cuarta vez que el INAEM lleva a cabo un proceso abierto y transparente para la selección de la dirección de uno de sus centros artísticos, tras el realizado para la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

El proyecto de Pinamonti para el Teatro de la Zarzuela

El director general del INAEM considera el proyecto presentado por Pinamonti como una propuesta que pretende dar el impulso definitivo al teatro lírico español dentro y fuera de nuestro país. De igual forma, Palomero ha valorado “la contrastada capacidad de gestión artística de Paolo Pinamonti en distintas y prestigiosas instituciones internacionales y su estrecha vinculación a la música española a lo largo de su carrera”.

Tres grandes líneas del proyecto: recuperación, difusión y formación

Las tres grandes líneas del proyecto de Pinamonti son la ampliación del repertorio lírico español con especial atención a la zarzuela y a nuevas propuestas escénicas; la difusión nacional e internacional de este patrimonio mediante coproducciones y giras; y la formación a través de la puesta en marcha en el propio teatro de un Centro de Interpretación de la Zarzuela. En su propuesta señala, de igual forma, la necesidad de “fortalecer la colaboración con las compañías de danza del INAEM y llevar a cabo proyectos artísticos conjuntos”.

Renovación del repertorio

En el ámbito de la recuperación, Pinamonti, considera de gran importancia en su propuesta “realizar un esfuerzo en ampliar el repertorio lírico del Teatro como medida básica para rescatar y preservar este patrimonio”. Una ampliación que tiene que plantear sus proyectos “en estrecha colaboración con reconocidas instituciones académicas y de investigación de este ámbito, y con un calendario y un plan de ediciones bien definidos”. En este sentido, los principales campos de actuación serán:

a) Recuperación de títulos del teatro lírico español del siglo XVIII hasta el inicio del siglo XIX;

b) Revisión de las óperas y de las zarzuelas que están en el origen específico de este género;

c) Recuperación de títulos de la época áurea de la zarzuela, entre la segunda midad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX;

d) Recuperación de importantes y significativos obras líricos del final del siglo XIX y del inicio del siglo XX relacionados a la ópera lírica española y la ópera de cámara.

Resumen sobre Paolo Pinamonti

Paolo Pinamonti (Venecia, 1958) se licenció en filosofía, piano y estudió composición. Desde 1992 a 1996 fue asistente de la dirección artística del Festival de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia. Como director artístico ha sido responsable, entre 1997 y 2000, del Teatro La Fenice de Venecia; director general y director artístico del Teatro Nacional São Carlos de Lisboa entre 2001 y 2007; director artístico del «Festival Mozart» de A Coruña entre 2007 y 2010; y, desde 2010, es el director artístico del «Festival de Música sacra del Baixo Alentejo – Terras sem Sombra».

IBERIA, NUEVO PATROCINADOR DEL TEATRO REAL

El Presidente de Iberia, Antonio Vázquez, el Presidente de la Fundación del Teatro Real, Gregorio Marañón y el Director General del Teatro Real, Miguel Muñiz, han firmado en la mañana del 23 de mayo, en el Salón Goya del Teatro Real, un acuerdo de patrocinio que estrechará los vínculos de unión entre las dos instituciones.

IBERIA, cuya aportación será en calidad de COLABORADOR, confirma así su intención de apoyar la creación y divulgación de la cultura española, uno de cuyos referentes es el Teatro Real, convertido hoy en día en una de las instituciones culturales con mayor relevancia y prestigio en España.

La gran proyección internacional que el coliseo madrileño ha alcanzando en los últimos años, ha sido otro de los alicientes que ha impulsado esta relación.

Con la incorporación de IBERIA son ya 83 las empresas que apoyan, con su patrocinio, el diversificado proyecto cultural y artístico del Teatro Real.

Los nuevos patrocinadores, y la fidelidad de los ya existentes, han tenido como resultado el incremento del 27% en aportaciones privadas respecto a años anteriores, lo que supone que la institución esté actualmente financiada en un 56% por fondos privados y 44% públicos.

Iberia es el primer grupo de transporte aéreo en España y la compañía líder en el mercado Europa-América Latina, con la mayor oferta de destinos y frecuencias. El grupo formado por Iberia y BA, tras su fusión en enero de 2011, es el tercero de Europa y el sexto del mundo en términos de facturación; ofrecen diariamente cerca de 1.750 vuelos a 204 destinos en 121 países, tienen una flota de 406 aviones y, en 2010, transportaron 55 millones de pasajeros. Iberia forma parte, entre otros, del Índice Dow Jones de Sostenibilidad, que recoge las mejoras prácticas en materia económica, social y medioambiental. Más información en http://grupo.iberia.es

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