AUTORES Y OBRAS

LA TERCERA DE MADRID

348 representaciones en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, hasta final de año

El Gobierno regional anunció el pasado 12 de julio la programación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid para el segundo semestre de 2010, compuesta por 82 espectáculos de teatro, danza y música, de la mano de 74 compañías, de las que 47 son madrileñas, 24 de otras autonomías y tres extranjeras. En total, los 58 municipios que forman parte de la Red acogerán 348 funciones (258 de teatro, 41 de danza y 49 conciertos).

La Red de Teatros es una de las fórmulas utilizadas por la Comunidad de Madrid en su afán de descentralizar la oferta cultural de la región, llevando a un gran número de municipios una propuesta actual y sugerente de las artes escénicas y musicales. La Red garantiza una programación estable y de calidad en los teatros y auditorios municipales, que aúnan esfuerzos técnicos y económicos. Así, tanto ciudades grandes como pueblos pequeños pueden disfrutar de los mismos espectáculos, y acoger una media de 1.000 funciones anuales.

Grandes intérpretes del teatro y la danza

En el apartado teatral el público madrileño podrá disfrutar de una amplia selección que va desde aquel diseñado para familias, el teatro clásico, propuestas contemporáneas o el teatro gestual y de humor. Este proyecto, que dura ya 23 años, permite la presencia en la programación de actores y actrices de la escena española de la talla de Pepe Viyuela, Asunción Balaguer, Marcial Álvarez, Silvia Marsó, Lola Casamayor, Santiago Ramos, Helio Pedregal, Toni Cantó, Chete Lera, Soledad Mayol, Miguel Hermoso, María Garralón o Adolfo Fernández, entre otros. Y, en la dirección de los espectáculos se encuentran nombres indiscutibles, como Ernesto Caballero, Emilio del Valle, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Amelia Ochandiano.

Por su parte, la selección de danza recorre diferentes estilos como el neoclásico, la danza española, el hip hop, el flamenco o las propuestas más contemporáneas. La oferta incluye al Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, que presenta su espectáculo El Arte de la danza; el Ballet de Carmen Roche, que propone un espectáculo para familias titulado La bella durmiente sueña; y la compañía Rojas y Rodríguez, que cautivará con su flamenco en Cambio de Tercio.

Además, Larumbe Danza, con Berta en el desván, se encargará de que los más pequeños puedan acercarse a la danza de manera divertida, y la compañía madrileña Ibérica de Danza, de reconocido prestigio y continua investigación sobre la danza tradicional y folclórica, ofrecerá Albéniz y subiendo al sur. Cabe destacar también que, desde Egipto, el Ballet de la Ópera del Cairo exhibirá Zorba El Griego y la compañía de danza Brodas, hará una demostración de hip hop difícil de olvidar.

Música para todos los gustos

La música también inundará la Comunidad de Madrid, satisfaciendo a públicos muy diferentes con conciertos de música clásica, de jazz, gospel, pop, tango y flamenco.

Grandes intérpretes como Zenet (Premio de la Música 2010), Juan Perro, los Biodramina Mood o No Replay harán las delicias del público rendido al pop o a las nuevas tendencias musicales. Por su parte, Marta Heredia y Enrique de Melchor traerán el flamenco más comprometido.

Además también habrá ocasión de disfrutar de un espléndido Carmina Burana o Las coplas de Lola Montenegro a Miguel Hernández, sin olvidar las propuestas clásicas, como la que presentará la Orquesta de Martín y Soler para celebrar las navidades. Por último, cabe destacar, que el tango estará presente a cargo de Tango Quattro y que la Camareta Lírica de España nos hará reír y disfrutar con la historia de este género con El humor en la ópera.

El Festival Madrid en Danza llega en noviembre a la Red

El XXV Festival Internacional Madrid en Danza, que se celebrará del 8 al 28 de noviembre, llevará parte de su programación a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid con seis espectáculos y siete funciones, presentando la danza de creación actual de nuestro país. Cabe destacar el reestreno, después de 25 años, de Belmonte, a cargo de la compañía Gelabert Azzopardi.

En primer lugar, Teresa Nieto, Premio Nacional de Danza y Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, estrena en el festival su montaje Tacita a Tacita, una propuesta que conmemora los 25 años del festival. Otra de las sorpresas será El gran banquete a cargo, de la compañía Otra Danza, que gira entorno al universo musical de Ruperto Chapí. Además, una representante imprescindible de la danza-teatro, Mar Gómez, presenta Aquí amanece de noche, y la compañía de Fernando Hurtado trae el solo Dejaré de quererte. Te lo juro. La selección de propuestas se completa con Art Transit Danza y Desir, así como con un programa especial que se realizará en San Sebastián de los Reyes con motivo del 25 aniversario Madrid en Danza.

Más información: http://www.madrid.org/clas_artes/red/index.html

porno casero en la Sala Triángulo del 16 de julio y el 1 de agosto

La compañía Teatro Portátil presenta Porno casero, un montaje que animará la escena madrileña durante los tres fines de semana comprendidos entre el 16 de julio y el 1 de agosto. Las tablas de la Sala Triángulo (Zurita, 20) albergarán sus funciones, que tendrán lugar los viernes (16, 23, 30 de julio); sábados (17, 24, 31 de julio); y domingos (18 y 25 de julio, 1 de agosto) a las 20.30 horas de la tarde. El precio de las entradas será de diez euros.

Esta obra de José Padilla, dirigida por Luis Luque, está protagonizada por Mariana Cordero y Helena Castañeda. Ambas actrices cuentan con una amplia trayectoria en el mundo del teatro, el cine y la televisión y gozan de amplia popularidad gracias a su aparición en filmes nacionales y series televisivas. Su talento ha sido premiado con distintos galardones y nominaciones.

Porno casero carece del componente erótico que cualquier espectador pudiera pensar. Se trata de una colección de cuatro piezas que exponen, a través del humor y el dolor, distintas relaciones corruptas y enfermas entre mujeres. Unas relaciones que abordan todo un abanico de temas cotidianos: la soledad junto al otro, la culpa silenciosa de uno mismo, las envidias familiares, el daño que hacen los chismorreos o la revelación de lo oculto en los demás.

Distintos argumentos, problemas comunes

La primera de las piezas, que pone título al todo el montaje, contamina el escenario con una mezcla de rencor y porno. Dos actrices de cine X casero se quedan encerradas en el piso que una de ellas ha alquilado para rodar su próxima película y los reproches no tardan en hacer su aparición.

Prerrafaelita da nombre a la segunda representación, en la que arte y exquisitez hacen que dos mujeres que lo tienen todo discutan acerca de dónde colgar un cuadro. Una de ellas cree poseerlo todo, pero otra considera que puede tener algo más.

La tercera de las historias, titulada La extraña, exhibe la desesperación con que una actriz busca a su perro extraviado. Hasta que encuentra a alguien que la puede a ayudar a encontrarlo sin condiciones.

El final de Porno casero llega de la mano de Conversión, una pieza que muestra a dos cuñadas enfrentadas en una discusión en la que afloran los secretos y culpas de ambas.

LA ÓPERA SIMON BOCCANEGRA, DE VERDI, QUE CLAUSURA LA TEMPORADA 2009-2010 del teatro real

Entre los días 17 y 29 de julio el Teatro Real presentará 8 funciones de la ópera Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi (1813-1901), reponiendo una producción propia dirigida por Giancarlo del Monaco que se estrenó en 2002 y que se presentará ahora con una escenografía renovada y más luminosa.

Esta producción, en la que se alternarán dos repartos, se estrenará el día 17 de julio con el barítono georgiano George Gagnidze y la soprano albanesa Inva Mula, que debutarán sus respectivos papeles. A su lado estarán el bajo Giacomo Prestia, el tenor Fabio Sartori y el barítono Ángel Ódena.

El segundo reparto, encabezado por Plácido Domingo y por Angela Gheorghiu, interpretará tres funciones, siendo la del día 25 retransmitida en directo, en pantalla gigante, para la Plaza de Oriente y para todo el mundo a través de Radio Clásica y de la UER, Unión Europea de Radiodifusión.

Jesús López Cobos estará al frente de ambos repartos, del Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo) y de la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), clausurando la 13ª temporada del coliseo operístico madrileño con la belleza y solemnidad de Simon Boccanegra.

Simon Boccanegra es uno de los títulos más controvertidos y geniales de Verdi, en el que conviven de forma sorprendente la mayor parte de sus planteamientos musicales con una compleja trama que mezcla lo histórico, lo político y lo sentimental. Por ello, el gran régisseur Giorgio Strehler lo definió como “Un grande, complicado y artísticamente ordenado desorden que es como la vida misma”. La ópera nació en 1857 a partir de un libreto de Francesco Maria Piave con adiciones de Giuseppe Montanello basado en el drama homónimo de Antonio García Gutiérrez, pero fracasó tras su estreno y desapareció del repertorio cuatro años después. Renació en 1881 por iniciativa de Giulio Ricordi, tras una revisión del libreto de Arrigo Boito y casi un tercio de nueva música, que añadió viveza, fuerza y profundidad o desterró el tono tétrico de la primera versión en favor del colorido instrumental y la concisión vocal del periodo de madurez de Verdi; todas las virtudes de la nueva versión se concretan en la imponente escena del Consejo que cierra el primer acto. La trama narra la historia novelada del dux de Génova, Simon Boccanegra, un plebeyo de voluntad pacifista que vivió en el segundo tercio del siglo XIV entre luchas políticas, odios ancestrales y ambiciones personales que le condujeron a morir envenenado.

PROGRAMACIÓN del TEATRO ALFIL para JULIO Y AGOSTO

666 de Yllana

Hasta el 27 de Julio - Martes 20:00 h.

666 El clásico de Yllana, sigue en el Alfil tras su estancia en el Minetta Lane Theatre de Nueva York. 

666 es  la más irreverente y macabra de todas las las producciones de Yllana. El número de la Bestia es la inspiración para este montaje interpretado por los miembros de Yllana: con el corredor de la muerte como fatídico escenario, cuatro convictos esperan su última hora o sucumben a ella en la horca, la silla eléctrica, la guillotina… para matarnos de risa.

Desde el lado más siniestro del humor, Yllana ironiza sobre la violencia y la muerte y sus condenados esquivan las ejecuciones para culminar el espectáculo con un striptease salvaje: a golpe de falo gigante y mucha inteligencia pasan de la escatología y la obscenidad a la crítica feroz.

STAR TRIP de Yllana

Hasta el 28 de Julio - Miércoles 20:00 h.

STAR TRIP nos adentra en el alucinante y absurdo mundo de la ciencia ficción. Unos intrépidos astronautas llevan 50 años hibernando en una nave espacial que vaga por el espacio y su misión es encontrar vida inteligente en el universo para, una vez hallada, cargársela.

El espectáculo comienza con el despertar de nuestra audaz tripulación, su lucha por dominar una nave que tiene vida propia, el laborioso día a día en ella, y los diferentes mundos con los que van colisionando son el arranque de un vertiginoso viaje a los confines de la comedia.

BROKERS de Yllana

Hasta el 31 de Julio - Jueves y viernes 20:00 h. Sábado 20:00 y 22:30 h.

BROKERS, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de los altas finanzas. Tras la estela de 666 y Star Trip, se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.

Los protagonistas de BROKERS son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista.

EL MUNDO MÁGICO DE MONROE

Hasta el 25 de Julio - Domingo 18:00 h.

El MUNDO MÁGICO DE MONROE nos abre las puertas de la imaginación de la mano del polifacético Willy Monroe, mago madrileño que ha triunfado en EEUU y el resto de mundo con su magia y espectáculos de globos.

Como Mago ha trabajado en varios Festivales de Magia y Teatro de Calle por la península ibérica y por varios lugares del mundo, llegando a trabajar en el “Castillo Mágico de Hollywood”, prestigiosa sala de EEUU dedicada exclusivamente a los      mejores magos del mundo.

En su Mundo Mágico, Monroe invitará a un mago cada domingo para deleitar a los espectadores con un espectáculo variado, dinámico y divertido.

HUMOR PLATÓNICO de Malaje Sólo

Hasta el 8 de Agosto - De martes a viernes 22:30 h. Domingo 20:30 h.

La Compañía Malaje Sólo presenta a Aristón y Platóteles en HUMOR PLATÓNICO, el primer espectáculo de texto de la Compañía sevillana.

Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales, sin embargo, muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes, se contaban mitos. Malaje Sólo, con Humor Platónico recupera esta singular tradición.

ZOO de Yllana - Premio Max 2010 - Para todos los públicos

Del 6 de agosto al 12 de septiembre - Jueves y viernes 20:00 h. Sábado 18:00 y 20:00 h.

En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el ZOO.

Los continuos despropósitos desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales que se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición.

En Zoo nadie podrá escapar de las garras de la risa. ¡¡¡Que comience la aventuraaaaaaaaaaa!!!!

TUTTO PER GINA de Primital Bros

Estreno 10 de agosto - De martes a sábado 22:30 h. Domingo 20:30 h.

TUTTO PER GINA es una comedia que narra las peripecias por sobrevivir de una singular familia formada por cuatro cantantes, un póster de Gina Lollobrígida y una planta.

TUTTO PER GINA  es un nuevo género teatral único que hará reír y emocionarse con una impresionante banda sonora a capella realizada en directo por los mismos intérpretes en la que no echaremos de menos ni una palabra.

Todo tipo de situaciones inverosímiles se generan a raíz de la simple necesidad de unos trabajadores cuyas vidas cambiarán para siempre.

El arte de la comedia en el Teatro Español

EL ARTE DE LA COMEDIA, de Eduardo de Filippo, con dirección de Carles Alfaro, se representa en el Teatro Español, desde el día 1 de julio hasta el 1 de agosto.

Reparto (Por orden de aparición)

Enric Benavent Oreste Campese, director de una compañía de cómicos

El Teatro Español recupera El arte de la comedia, una producción del Teatro de la Abadía a partir del texto de Eduardo De Filippo, con la que la sala que dirige José Luis Gómez ha celebrado esta temporada su decimoquinto aniversario.

El éxito de público y crítica ha sido una constante tanto durante su permanencia en Madrid (del 3 de febrero al 21 de marzo), como en la gira que estas últimas semanas ha pisado plazas como Pamplona, Alcalá de Henares, Sevilla, Málaga, Vitoria y Valencia.

El Teatro Español se suma a la celebración de este aniversario y presenta este espectáculo que cerró su temporada en Madrid con el cartel de “no hay localidades”.

Sinopsis:

El director de una compañía de teatro acude al despacho del nuevo Gobernador De Caro, el mismo día en que éste toma posesión de su cargo. El artista invoca la ayuda del político, ya que su teatro acaba de desaparecer a causa de un incendio.

El Gobernador, que en principio se había animado a hablar de teatro, despide al director ofreciéndole una ayuda para el viaje de la compañía, pero negando su asistencia al teatro por falta de tiempo que perder. Ante la insistencia del orgulloso hombre de teatro (que no está dispuesto a recibir la ayuda del político sin ofrecer su arte a cambio), el Gobernador le expulsa del palazzo, arrojándole el pliego de ayuda de viaje. Pero el comediante sale llevándose el papel equivocado: la relación de visitas que De Caro debe atender esa tarde, y amenaza con enviar a sus actores y hacerles pasar por las personas que el Gobernador ha de recibir.

Así, irán desfilando sucesivamente por el despacho de gobernación un médico, un párroco, una maestra… Cada uno cuenta sus problemas particulares y el Gobernador no logrará despejar la duda de si son en verdad las personas reales o personajes de ficción encarnados por los actores de la compañía de teatro…

La comedia Confidencias muy íntimas se estrena en el Teatro Bellas Artes

La comedia `Confidencias muy íntimas se estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid. La primera representación en la capital tendrá lugar el 1 de julio en el Teatro Bellas Artes, donde permanecerá hasta el 15 de agosto.

Esta obra, dirigida por Juan Luis Iborra, está protagonizada por Remedios Cervantes, Manuel Tejada, Jesús Cabrero y Sole Palmero.

La obra, del autor francés Jérome Tonnere, ha sido adaptada por el guionista y director Juan Luis Iborra, que ha contado con la colaboración de Antonio Albert para traducir el texto al castellano.

Las funciones de esta representación tendrán los siguientes horarios: miércoles, jueves y viernes (20.30 horas), sábados (doble función a las 19.30 y 22.30 horas) y domingos (19.00 horas).

En palabras de Juan Luis Iborra, “esta obra es una muestra del poder de las palabras para liberarnos y avanzar en busca de la felicidad. La equivocación, el enredo y la sutileza llenan esta comedia de situaciones inesperadas para demostrarnos que desnudar el alma es mucho más divertido y sano que esconderla”.

El director de Confidencias muy íntimas describe la profunda esencia de la obra:

Todos a lo largo de nuestra vida hemos tenido conversaciones muy íntimas. Son momentos especiales que compartimos con los más íntimos para desahogarnos, buscar complicidad, apoyo, en definitiva, para no estar solos.

Los protagonistas de esta obra están solos, muy solos, y gracias a una equivocación su vida dejará de ser la misma para cobrar un interés ya casi olvidado. Como muchos de nosotros no saben lo que les pasa hasta que empiezan a hablar y a escuchar. El que habla libera sus fantasmas y el que escucha se da cuenta de que él también los tiene.

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TEATRO DE MALTA presenta ABSURDO MA NON TROPPO en el TEATRO DEL ARENAL

Un musical que se empapa del cabaret y del clown. Algo diferente e inteligente, para reírnos con ganas en los tiempos que corren. Un humor que se entiende. Y un show repleto de arte. Porque sus 3 actores son mucho más que todo eso: bailan, cantan, sorprenden como instrumentistas, trabajan el mimo, el clown, patinan…dominan todas las artes escénicas y consiguen que todos lo disfrutemos a través de ellos.

TEATRO ARENAL - Sala pequeña - Del 8 de julio al 22 de agosto (7 únicas semanas) - De jueves a domingo: Jueves, viernes y sábdos a las 21h30’ y domingos a las: 20h00’ - Precios: 15 euros. Consultar descuentos.

Es teatro musical porque creamos atmósferas con melodías y provocamos pasiones, anhelos, fracasos y triunfos con ritmo. Porque la música

Envuelve y transmite al espectador cada emoción mejor que mil palabras.

Es teatro gestual porque nos hemos despojado de todo lo superfluo para llegar a la esencia de la comunicación a través de la emoción y la mirada.

Es teatro de clown porque el clown siempre fracasa, siempre cae y siempre se levanta, porque el clown encierra lo más bello y cómico del alma humana: el intento constante de superación.

Y es absurdo porque la vida es absurda, y la vida del artista… más. Inseguridad, vanidad, egocentrismo, soberbia y competitividad nos acompañan siempre en el camino al... “éxito”.

 El argumento

La comedia se inicia en la antesala de un casting en la que coinciden tres artistas. A partir de este primer episodio, en el que están dispuestos a todo para entrar antes que sus compañeros, comienza una serie de encuentros fortuitos a través de los cuales los veremos competir por cualquier cosa. Les hace falta un instante de soledad, entregarse al sonido que les llega y sumarse a él para sentirse en armonía con su entorno y con ellos mismos.

Ficha artística

Intérpretes (por orden de intervención): Carlos Álvarez “Jano”, Delfín Caset y Roma Calderón.

Dramaturgia y dirección: Marta Torres - Selección y adaptación musical: Roma Calderón, Carlos Álvarez, Delfín Caset y Marta Torres

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PROGRAMACIÓN teatral de la sala el montacargas para el mes de JULIO

Calle Antiillón nº19 - Tlf. 91 526 11 73 - elmontacargas@yahoo.es 

Del 1 al 11 de julio, de jueves a sábados a las 22h y domingos a las 21. Cia La Burra presenta: SOCIEDAD ANONIMA S.L. Textos de Javier Daulte, Sanchis Sinisterra y Mario Fratty. Dirección Manu Soler. Con: Silvia Maya, Diego Fajardo y Samara Cerezo.

Comedia negra que consta de 3 obras cortas interesantes y divertidas, que se adentran en la sociedad actual haciendo incisos en temas tan universales como la soledad, las clases sociales, la vivienda o la amistad. Enfocado en clave de comedia pero con un turbio y desconcertante final en cada uno de los actos. Un montaje con tintes oscuros repleto de sorpresas.

Del 15 al 31 de julio, de jueves a sábados a las 22h y domingos a las 21.  Cia Tiempo Visceral presenta: “NOCHES DE AMOR EFIMERO” de Paloma Pedrero, dirección de José Pedro Carrión (Premio Nacional de Teatro)  Con: Natalia Garrido y  David Elorz.

La noche, los encuentros efímeros e imprevistos entre un hombre y una mujer desconocidos y extraños, la apasionante dimensión íntima del ser humano. El desencadenante: El deseo de salvarse de la soledad cuando aún hay esperanza. Tres noches que cambian el rumbo de tres historias.

FOCUS y PENTACIÓN adquieren el Teatro La Latina de Madrid

Con fecha 15 de junio de 2010, las empresas FOCUS S.A. de Barcelona y PENTACIÓN S.A. de Madrid, mediante la nueva empresa FOCUSPENTA S.L. participada al 50% por ambas, han adquirido la propiedad del Teatro La Latina de Madrid.

FOCUS y PENTACIÓN, con larga experiencia en la colaboración mutua en producción, exhibición y distribución teatral, han decidido afrontar el reto que supone una operación de esta envergadura, mediante una joint venture que permite aunar los esfuerzos de dos de las empresas teatrales más importantes de España en pro de una mesurada asunción de riesgo y la traslación de sus vocaciones artísticas a un teatro tan emblemático como La Latina. Y sin que todo ello obste al mantenimiento de la independencia empresarial de FOCUS y PENTACIÓN en el resto de sus actividades.

LA MUJER POR FUERZA, de Tirso de Molina, de nuevo en guindalera

La Compañía José Maya presenta LA MUJER POR FUERZA, de Tirso de Molina, (versión de José María Ruano de la Haza) en Guindalera Escena Abierta (Martínez Izquierdo 20) desde el 17 de junio, de jueves a domingo a las 21h, hasta el 25 de julio.

Intérpretes: José Bustos, Beatriz Ortega, Álex Tormo, Alicia González, Joan Llaneras, Ana Alonso y José Carrasco - Música en directo: Toni Madigan-  Dirección: José Maya.

Una de las comedias de enredo más divertidas de nuestro teatro clásico, en la que una mujer, Finea, se disfraza de hombre para conquistar a otro hombre, el Conde Federico, del que está perdidamente enamorada y al que paradójicamente jamás ha visto. Este comportamiento transgresor pone en cuestión las leyes cortesanas a las que están sometidos todos los hombres de esta comedia. La creciente desesperación del Conde, al que se le ofrecen “pruebas” fehacientes de que ha raptado, violado y abandonado a una mujer que no conoce, resulta en un hilarante enredo de cambio de roles en esta versión del clásico que intenta conseguir un equivalente moderno del impacto que hubiese tenido la pieza en el espectador del siglo XVII.

La compañía de José Maya, habitual de Guindalera, Brazodoble Producciones, con un reparto constituido también por algunos colaboradores habituales de Guindalera (Álex Tormo, Ana Alonso y José Carrasco) ha sido invitada a mostrar su trabajo en Guindalera.

Sinopsis:

El Conde Federico, enviado por el Rey de Nápoles a una embajada a Hungría, se hospeda en casa de Alberto. Finea, hermana de Alberto, que ha sido ocultada por éste para evitar así un encuentro con el Conde, se ha enamorado de éste al observarlo a escondidas. Cuando el Conde se marcha, Finea decide ir tras él y disfrazándose de hombre entra a su servicio como criado. Alberto cree entonces que el Conde le ha robado a su hermana y se presenta ante el Rey de Nápoles reclamándola, infundiendo sus sospechas al resto de la Corte de Nápoles, y también a Florela, que es la prometida del Conde. Finea consigue que la reputación del Conde sea menoscabada poniendo patas arriba todas las leyes del honor y la caballerosidad, haciendo tambalearse todos los valores que han servido de pretexto para someter siempre al otro, a la mujer; por fuerza.

Festival de Verano en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, del 26 de junio al 6 de agosto

El Teatro Auditorio de la Comunidad de Madrid en San Lorenzo de El Escorial acoge el Festival de Verano 2010, entre los próximos 26 de junio y 6 de agosto.

Durante seis semanas, hasta un total de 17 representaciones de música y lírica, danza clásica y contemporánea o flamenco, además de espectáculos infantiles podrán disfrutarse dentro de un intenso programa dedicado a todos los públicos. También esta nueva edición del Festival de Verano, antiguo Festival Lírico, ahora convertido en un festival multidisciplinar ofrecerá la oportunidad de complementar la programación con una novedosa oferta gastronómica, consistente en originales degustaciones ligadas al ámbito musical y cenas de verano.

Los principales bloques temáticos de este verano son la música en concierto (tanto sinfónico como camerístico), la danza y la lírica, ésta última representada a través de la ópera y la zarzuela. Todos los espectáculos están programados a las 20.30 y este año se contará con un servicio especial de autobuses a Madrid a la finalización de las funciones. Otro de los grandes apartados es el dedicado a los más pequeños, con representaciones de teatro infantil pensadas para el público familiar que tendrán lugar en fin de semana, en horario matinal y de tarde.

Para ver el programa completo: www.teatroauditorioescorial.es 

La Venganza de Don Mendo en el Teatro Alcázar

Tras tres semanas de éxito en los Teatros del Canal de Madrid, “La venganza de Don Mendo”, dirigida por Tricicle e interpretada por Javier Veiga, continúa su temporada en Madrid en el Teatro Alcázar (Alcalá 20).

“La Venganza de Don Mendo”, basada en el clásico de Pedro Muñoz Seca, es un proyecto de Vania Produccions, cuyo texto ha sido adaptado por Paco Mir (Tricicle). Un montaje cargado de “gags”, que narra una historia de engaños y tropelías en la época medieval. Javier Veiga, Laura Domínguez, Carlos Heredia y ocho actores más interpretan 25 personajes.

Sobre el espectáculo

“Este Don Mendo, -explcan los componente de Tricicle- aún siendo estrictamente fiel al espíritu del Don Mendo de Muñoz Seca, no es el Don Mendo que todos hemos visto en alguna ocasión. No; está adaptado para que el público que se lo sabe de memoria y los espectadores (con formación de video clip) que lo descubran en pleno siglo XXI puedan disfrutarlo de igual manera. Siguiendo al pie de la letra la máxima que dice: “en el mundo del humor, todo lo que no suma resta”, nos hemos atrevido a hacer alguna variación sobre el texto original: lo hemos recortado un poco cuando hemos creído que el autor, parodiando los dramas de principios de siglo, hacía variaciones sobre el mismo tema; hemos cortado las bromas que tenían relación directa con hechos contemporáneos a la época del estreno y que actualmente no se entenderían (por ejemplo referencias a canciones de la época); hemos intentado dialogar más las escenas, lo que significa que si un monólogo podía transformarse, sin variarlo, en un diálogo, lo hemos hecho con la voluntad de dar un ritmo aun más ágil a la obra y, finalmente -perdónenos señor Muñoz Seca- a veces, para clarificar una broma, hemos cambiado alguna palabra de difícil comprensión por otra más familiar ¿Alguien, sin un diccionario en la mano, sabe qué quiere decir, por ejemplo, “quillotro”?).Una vez hechos estos cortes y variaciones nos ha quedado una obra de aproximadamente 80 minutos en cuatro actos y sin descansos en la que actúan “sólo” 11 actores que interpretan “sólo” a 25 personajes. Pura delicia”.

Funciones: a partir del 28 de abril de martes a viernes a las 20:30 horas, sábados 19:00 y 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas.

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Los Teatros del Canal cumplen un año con más de un 70% de ocupación y cerca de 200.000 espectadores

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han cumplido su primer aniversario convertidos en un referente en el panorama escénico nacional e internacional y con una gran acogida por parte del público. Cerca de 200.000 espectadores han disfrutado de una variada programación de calidad en estas modernas instalaciones, que han registrado una ocupación del 70’7%. Así lo explicó hoy el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, durante el acto de balance del primer año de funcionamiento de los teatros, en el que estuvo acompañado por el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella.

González señaló durante la presentación que “la apuesta del Gobierno de la Comunidad en los Teatros del Canal ha permitido reforzar la oferta cultural de la región y ha consolidado Madrid internacionalmente como un gran centro de exhibición de las artes escénicas al poder programar todo tipo de producciones –teatrales, de danza, líricas u operísticas- por complejas que sean”, añadió el vicepresidente, para quien los teatros no sólo son un centro de difusión de la cultura entre los madrileños, sino también “una ventana para mostrar al exterior el atractivo cultural de la Comunidad de Madrid”, que es uno de los principales ganchos turísticos de nuestra región.

En su compromiso por acercar una programación de calidad y excelencia a los madrileños, el Gobierno de la Comunidad de Madrid ha conseguido que los Teatros del Canal se conviertan en “un espacio de referencia teatral con una programación complementaria, y nunca sustitutiva, de la oferta del sector privado. No en vano, estos teatros se han convertido en el centro escénico más avanzado de España –sólo comparable técnicamente al Teatro Real- y en uno de los mejores de Europa”, destacó González.

Según explicó, las dos salas de los Teatros, la Sala Roja y la Sala Verde, y el Centro Danza Canal han acogido 89 montajes -teatro, danza, música, lírica y circo- en 463 representaciones. De éstas, 53 han tenido lugar en la Sala Verde, 29 en la Sala Roja y 6 en el Centro Danza Canal.

El número de espectadores que han pasado por estos espacios escénicos ha sido de 194.204, cifra que supone una media de ocupación del 70’73%. A su vez, el Centro Danza Canal, que abrió sus puertas en octubre de 2009, ha acogido 15 compañías de danza para residencias temporales y proyectos coreográficos, además de ser la residencia del Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid. Por otro lado, ha acogido 6 montajes para público infantil con un total de 27 representaciones y 1.548 espectadores.

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