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Como no siempre se conocen la fechas exactas de permanencia en cartel de alguna funciones, en esta sección mantenemos las notas durante un tiempo prudencial y transcurrido éste se retiran para dejar espacio a otras que recibimos. |
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Índice de noticias en PRÓXIMAMENTE (Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda) |
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Grooming, De Paco Bezerra, EN LA ABADÍA |
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Moncho Borrajo vuelve a la cartelera madrileña con su espectáculo Golfus Hispanicus |
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Los Teatros del Canal acogen Los intereses creados, de Jacinto Benavente |
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Cuarta Pared (MADRID) presenta la segunda entrega de Impulso ETC |
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La mecedora, en el Teatro Valle-Inclán – Sala Francisco Nieva |
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Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, en el Teatro María Guerrero |
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SALA EL MONTACARGAS PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE FEBRERO |
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PROGRAMACIÓN para FEBRERO de la sala ARTESPACIO PLOT POINT |
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desde El 12 de enero en el teatro Alcázar se representa El Apagón |
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Temporada de Ópera en el Teatro Compac Gran Vía |
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Drácula, en el teatro marquina |
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Hay que deshacer la casa, en versión masculina, el el teatro arenal |
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Los sueños de mi prima Aurelia y otras piezas del teatro inconcluso de Federico García Lorca en el teatro de la abadía |
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El Centro Dramático Nacional estrena Agosto, en el Teatro Valle-Inclán |
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Teatro de La Abadía, temporada 2011-2012 |
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Centro Dramático Nacional: Temporada 2011-2012 en Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán |
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TEATRO REAL, TEMPORADA 2011-2012 Por Francisco Mejorada Jiménez |
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EL TEATRO REAL (MADRID) PREPARA EL ESTRENO MUNDIAL DE VIDA Y MUERTE DE MARINA ABRAMOVIĆ |
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Grooming, De Paco Bezerra, EN LA ABADÍA c/ Fernández de los Ríos, 42 - 28015 Madrid
Grooming, de Paco Bezerra, con dirección deeJosé Luis Gómez, e interpretada por Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre, en una producción del Teatro de La Abadía, de representa del 1 de febrero al 11 de marzo en el Teatro de La Abadía. La puesta en escena de ‘Grooming’, la última obra del joven Paco Bezerra, Premio Nacional de Literatura Dramática 2009, a cargo de José Luis Gómez, produce un encuentro singular entre dos generaciones hablando sobre un tema de nueva vigencia -el ‘grooming’- pero que arraiga en un clásico atemporal: la exploración de la condición humana. Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnín darán vida a dos personajes que se encuentran en un parque y que, a partir de un caso de ‘grooming’ (o ciberacoso sexual a menores), despliegan una serie de juegos y de identidades bajo las que late el deseo de dos seres humanos buscando comprensión.
Para leer la programación
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Moncho Borrajo vuelve a la cartelera madrileña con su espectáculo Golfus Hispanicus
Moncho Borrajo vuelve a la cartelera madrileña con su nuevo espectáculo Golfus Hispanicus, ofreciendo seis únicas representaciones en el teatro Arteria Coliseum entre el 8 y el 12 de febrero de 2012. Después viajará a Barcelona donde actuará en el teatro Arteria Paral.lel del 29 de febrero al 11 de marzo. El Imperio Romano comenzó la invasión de la Península Ibérica en el siglo III antes de Cristo. Estuvo en nuestras tierras – a las que denominó Hispania- durante ocho siglos. En ese tiempo se desarrolló una especie humana única: el “golfus hispanicus”. Su representante actual más destacado es Moncho Borrajo. Como afirma Borrajo: “El corrupto nace… pero se hace más día a día.” Funciones en Madrid: 8, 9 y 10 de febrero: 20.30h . - 11 de febrero: 18.00h y 22.00 h - 12 de febrero: 18.00 h
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Los Teatros del Canal acogen Los intereses creados, de Jacinto Benavente
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Los intereses creados, una obra de Jacinto Benavente llevada a escena por la compañía Centre Teatral Generalitat Valenciana, bajo la dirección de José Sancho, también como actor protagonista. El montaje estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal del 9 al 19 de Febrero en diez únicas funciones. Este montaje supone una vuelta al teatro clásico con uno de los grandes autores del teatro español contemporáneo. Cerca de 100 años después de ser escrita, Los intereses creados sale de su retiro para enseñarnos a vivir entre la realidad y la farsa, entre la verdad y la mentira, entre ricos y pobres… Pero, esencialmente, nos recuerda que hay que hacer frente a la vida con la cara bien alta. Esta producción, dirigida y protagonizada por José Sancho, pone al día un texto fundamental del teatro del siglo XX que debería ser altamente reconocido por todos los públicos. Con Los intereses creados, la obra más representativa de Jacinto Benavente, José Sancho propone a los actores de su elenco, encabezado por él mismo, la complicada y hermosa labor de transmitir al público cuanto de humanos, de muñecos, de fantoches y de seres en constante evolución tenemos todos los espectadores. Horario de funciones: De martes a sábado: 20 h. y domingos: 18 h. / Duración espectáculo: 1, 45 h. (sin descanso) Precio: Butaca de platea: 25 € y 22 € / Anfiteatro : 18 € - Martes "día del espectador": Butaca de platea: 18 € y 15 € - Anfiteatro: 12 € Descuento: 5% - Carnet Joven y Mayores de 65: 25% (todos los días, excepto martes día del espectador) - Grupos a partir de 20 personas
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Cuarta Pared (MADRID) presenta la segunda entrega de Impulso ETC C/Ercilla, 17 28005 Madrid España
Cuarta Pared presenta entre los meses de febrero y marzo la segunda entrega del ciclo Impulso ETC, una iniciativa que comenzó la pasada temporada y que supone una clara línea de apoyo a la creación contemporánea más arriesgada. ¿Qué es Impulso ETC? Esta iniciativa, tiene como objetivo difundir las producciones que han tenido su origen en alguno de los laboratorios de ETC, Espacio Teatro Contemporáneo, el área de investigación de Cuarta Pared, pero que han finalizado su proceso de manera independiente. Se presentan ahora al público en producciones que se han realizado gracias al empeño de algunos de sus integrantes. ¿Qué investigan los jóvenes creadores? El ciclo presenta en esta ocasión tres piezas que se gestaron en el marco de ETC durante la pasada temporada. Montajes que surgieron a partir de la investigación de distintos elementos propuestos por directores o dramaturgos: el sonido como centro del hecho escénico (Supervivencia, del director Antonio Lafuente), la transición escénica (Contando Minutos, del director Alejandro Hernández), o bien el hecho histórico vivo (Los hijos de las nubes, de la dramaturga Lola Blasco), montaje éste último que cerrará la segunda edición del ciclo y del que informaremos próximamente. Estos son los tres puntos de partida de los tres espectáculos que comenzaron en una sala de trabajo entre un director o un dramaturgo y un grupo de actores, y cuyo resultado se confronta ahora con el público. Supervivencia, o El sonido del silencio Hay una infinidad de sonidos que pasan desapercibidos a lo largo del día. El sonido es la imagen más poderosa de todas porque es única, la nuestra, la que creamos y modificamos. El sonido es la clave la creación artística en Supervivencia, el proyecto de Teatro di Sonante que dirige Antonio Lafuente. Así conoceremos al personaje principal de esta historia. A través de los sonidos que ella misma percibe. El único recuerdo de ese día: el motor del frigorífico, sus pasos por la cocina, el vino derramándose, la cisterna del baño, risas tras la puerta… una partitura sonora que se convertirá en la única realidad de su vida. Sólo hasta el día que sea capaz de cuestionarla, en un intento desesperado por sobrevivir. Contando Minutos, o Lo que pasa cuando no pasa nada Un intento de llevar elementos de la danza contemporánea a un texto dramático. Esto es Contando Minutos, según lo explica Alejandro Hernández, director de Zaragata Teatro. El resultado de este proceso de investigación gestado en los laboratorios de ETC la pasada temporada son seis piezas divididas en tres partes. En cada parte de cada historia encontramos una emoción común, una atmósfera en la que se introduce el espectador y por la que éste se dejará emocionar. Aquí, veremos lo que ocurre en vidas ajenas mientras otros cuentan los minutos para que les suceda algo. Funciones: Supervivencia - 14, 15 y 16 de febrero. 21.00 horas - Contando Minutos 17, 18 y 19 de febrero. 21.00 horas Más información: www.cuartapared.es – Teléfono: 91 517 2317
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La mecedora, en el Teatro Valle-Inclán – Sala Francisco Nieva
Desde el viernes 13 de enero, el Centro Dramático Naional presenta en la Sala de la Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán (Pza. Lavapiés, s/n - Madrid) el nuevo espectáculo dirigido por Josep Maria Flotats “La mecedora”, de Jean-Claude Brisville, con versión de Mauro Armiño; escenografía y vestuario de Alejandro Andújar; iluminación de Albert Faura; y los actores Daniel Muriel, Eleazar Ortiz y Helio Pedregal. Funciones: De martes a sábados, a las 19.00 h y Domingos, a las 18.00 h “La mecedora” permanecerá en cartel hasta el domingo 19 de febrero de 2012. La mecedora reúne a tres personajes de un mundo muy concreto de la cultura, el de la edición. Un Lector editorial, que, por razones de recortes de gasto, acaba de ser despedido, fuerza un encuentro y se presenta en casa del Director para saber el motivo de ese despido. Cuando aparece un tercer personaje, un Ilustrador que se encarga de hacer cubiertas para los libros, los otros dos ya han planteado en buena medida el eje de La mecedora: la incomunicación de ambos y la situación de los grandes grupos industriales –en este caso el del libro–, que buscan el abaratamiento de costes, prescindiendo de cualquier consideración de valía personal o estima mutua, en aras de productos cada vez más baratos para el gran público, y cada vez peor elaborados, sin el menor control de calidad. El Lector ha sido sacrificado a las demandas del mercado, a la exigencia empresarial de mayores beneficios, al desprecio por la calidad, y es enviado al paro, del que su edad le impedirá salir. Se oponen, así, el Director, que no ha leído un solo libro de los que publica, y el Lector, que emite sus informes en función de la calidad, la importancia cultural o la belleza de los libros. Lo mismo ocurre con el Ilustrador, que ve negado el valor de su trabajo. Por la obra discurre, además, la sutil relación humana que relaciona a los tres personajes, hecha de encuentros o desencuentros.
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Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, en el Teatro María Guerrero
El viernes 20 de enero el Centro Dramático Nacional estrena en el Teatro María Guerrero (Tamayo y Baus, 4 - Madrid) Luces de Bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán, con dirección de Lluís Homar e interpretada, entre otros, por Gonzalo de Castro como Max Estrella y Enric Benavent en el papel de Don Latino. Funciones: De martes a sábados, a las 20.00 h y Domingos, a las 19.00 h Luces de Bohemia permanecerá en cartel hasta el domingo 25 de marzo de 2012. "El esperpento -escribió Alonso Zamora Vicente en La realidad esperpéntica (aproximación a Luces de Bohemia) tiene mucho de amargo y cruel (aunque nunca le falten luminosos puntos de ternura). Pero la visión esperpéntica casi no deforma nada, sino que deja al desnudo, en toda su miseria, la realidad misma (o cierta zona suya). La bohemia literaria (la «golfemia», como decían los castizos), la del aguardiente, los sueños sin salida y la vergonzante pobreza, fue tal como se pinta. Y verdaderas parece que fueron las sustancias elementales, a menudo grotescas, de que estaba constituida aquella indeseada España. Hacerla mejor, regenerarla, es lo que quisiera Valle-Inclán. Y esa es la lección que nos deja el esperpento.· Luces de bohemia se publicó en 1920 y fue revisada y reeditada en 1924.Transcurrieron casi cincuenta años hasta su estreno: en febrero de 1968 la presentó el grupo no profesional Palestra de Sabadell. En 1970 tuvo lugar el estreno de la celebrada puesta en escena de José Tamayo.
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SALA EL MONTACARGAS PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE FEBRERO c/Antillón 19 – 28011 Madrid METAMORFOSIS de la Compañía Arte Escénica Metamorfosis es una obra basada en algunos de los trabajos de Ionesco que trata sobre la existencia y el comportamiento humano a través de las relaciones de los vecinos de un pueblo cuya condición se ve amenazada por una rara epidemia que irá transformando a todo aquel que decida perder su identidad para unirse al deseo de la sociedad. Basado en textos de Eugene Ionesco. Versión: Sheila Beltrán 2, 3 y 4 de febrero a las 20.30 h CABARET de la Cía. Danza Luna Cabaret es un espectáculo de danza basado en la celebre película de que toma el nombre. La obra es realizada por Danza Luna Compañía estable de 15 bailarines. Esta Cía. forma parte del proyecto de integración social y laboral que realizan los Servicios Sociales Habilitadores a través de su Centro Ocupacional “AVANTOS” de Pozuelo de Alarcón. Dirección y coreografías: Almudena Santos Heredero 9, 10 y 11 de febrero a las 21h LOS HABITANTES DE “ARLEQUINIA” - La fábula infinita de las Máscaras de Claudia Contin Un viaje entre los secretos del trabajo del actor y al mismo tiempo un trabajo elaborado a partir de los dibujos, los cuerpos, los gestos y la lógica de las principales máscaras de la Commedia dell’Arte: cada personaje una máscara física, cada máscara una serie de posturas y de movimientos, de ritmos y de comportamientos, ósea un específico contraerse y dilatarse del cuerpo hasta ser la manifestación visible de un determinado diagrama “sicológico de base”. En esta fiesta de palabras y acciones, rítmicamente pautada por las danzas de las máscaras, es posible encontrar la historia y la vida de los caracteres: los Zanni ágiles servidores, el Viejo Pantalón avaro, ácido y tragicómico, el Doctor que habla sin parar, ignorante y “genuinamente” vulgar; una sirvienta rápida y muy femenina, la histérica pareja, los Capitanes etc. Hasta llegar a EL, Arlecchino, el títere de mil colores, el duende rebelde, el juglar vivaz que hace nacer alrededor de su eterno movimiento toda una humana y ultrahumana “Ciudad de los contrarios”. Conducida con precisión y abundancia de informaciones históricas e iconográficas, esta fábula-cuento-espectáculo-demostración es un alarde de divertido y al mismo tiempo profundo conocimiento cultural y antropológico. De y con: Claudia Contin - Dirección: Ferruccio Merisi. - Una producción de Teatro Tascabile di Bergamo Del 16 a 25 de de febrero, de jueves a sábado a las 21H ¿A QUE SABE LA LUNA? de Nicolás Mallo (TEATRO INFANTIL) La luna... ¿será dulce o salada? Eso se preguntaban los animales al verla por la noche. Hasta que un día una tortuga decidió subir a lo más alto de una montaña....pero no logró tocarla, entonces llamó a otros animales para lograr saborearla. Cuento original de Michael Grejniec. Adaptación para teatro de sombras Nicolás Mallo. Para niños a partir de 1 año. 5, 12, 19 y 26 de febrero 18h INGUIONIZADOS Monologo Un grupo de estudiantes de comedia hacen su proyecto final que consiste en actuar delante de público, el presentador será el profesor que irá presentando a los 3 alumnos que van a actuar, pero eso no es todo, el profesor sacará a 3 personas del público para que actúen como jurado y evalúen a los estudiantes. Todos los viernes de febrero a las 23h - Entrada Libre Para otros espectáculos no específicamente teatrales, consulta la Web de la Sala: www.teatroelmontacargas.com
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PROGRAMACIÓN para FEBRERO de la sala ARTESPACIO PLOT POINT C/Ercilla 29 – Metro Embajadores- Madrid - Reservas: 914749765 MI MADRE, SERRAT Y YO - Cía. Plot Point - Texto y Dirección: Carlos De Matteis Lucía, la madre, adora a Serrat y sus canciones. Lo conoció en Buenos Aires. Es escritora de cuentos infantiles y vive en España desde el 76. Está casada y separada de Fernández, exitoso entrenador de fútbol con el que mantiene una relación entrañable, solidaria y divertida. Penélope, la hija, es profesora de canto y dirige un coro, convencida de que su voz es fea. Culpabiliza a su madre de todos sus males. Y en particular a la influencia de las ideas y canciones de Serrat en su vida. Desde que Penélope se caso con José Mari,(el farmacéutico) se ha distanciado de su madre y del canto. La acción comienza cuando Penélope se separa de José Mari y viene a vivir con su madre. Allí entre fragmentos de canciones de Serrat, situaciones hilarantes y conflictivas, ambas mujeres nos conmueven con una relación plena de amor y humanidad que permite que Penélope debute como solista y algunas sorpresas más... Viernes y sábados a las 20,30 hs. 16 Euros MÁGICAMENTE - Mago Valmont Espectáculo en el que se entremezclan realidad y fantasía y en el se viaja con la imaginación, sumergiéndonos de lleno en el mundo de las ilusiones y de la adivinación. Durante este viaje mágico, el espectador es el verdadero protagonista, viviendo en primera persona experiencias sorprendentes. Un espectáculo que no dejará a nadie indiferente… Sábados 11 y 25 a las 22,30 hs. 12 Euros CUESTIONES CON ERNESTO “CHE” GUEVARA - De José Pablo Feinmann- Cia Plot Point ¿Conoces algún político capaz de dar la vida por sus ideas? Ernesto Che Guevara es hoy, más que un pedazo de historia o un marxista revolucionario, un símbolo de rebeldía.
En el mundo entero, la gente que desconoce su
verdadera trayectoria, lo exhibe en sus camisetas, banderas y graffitis
como algo que representa la lucha contra lo establecido. El Che es hoy una
bandera contra lo que la gente siente como opresivo, injusto, intolerable. Consideramos que esta inteligente reflexión sobre lo actuado realmente por el Che, es un aporte decisivo para la comprensión de la rebeldía de estos tiempos, que se expresa en el mundo árabe tanto como en occidente con todo tipo de movimientos que, aún sin ser anti-sistema, reclaman ajustes para un mejor funcionamiento de nuestra democracia representativa. La obra transcurre en el día en que el Che Guevara muere. El Che está prisionero y se presenta una profesora de historia (desde el tiempo actual) la profesora Navarro, que le hace cuestionamientos y preguntas acerca de sus acciones en el pasado. El Che es vehemente y certero en sus respuestas, no siempre tan románticas y humanas como las de las fotos...Sus razones son contundentes y convencen al más pacifista de sus oyentes para que tome las armas. Pero luego, la profesora Navarro, cuestiona sus respuestas y no podemos sino ver al Che como un despiadado chico de clase alta que quiere imponer su voluntad a toda costa. No es una apología sobre la violencia sino un cuestionamiento teatral, emotivo e inteligentemente conceptuoso acerca de uno de los mitos del siglo XX. Domingos a las 20,30 hs. 20 Euros PROGRAMACIÓN INFANTIL - DESAYUNOS Y MERIENDAS TEATRALES CAPERUCITA Y PINOCHO - Cía. Te lo digo o te lo cuento A partir de 3 años Esta obra cuenta la verdadera historia de Caperucita Roja. Una niña traviesa, inquieta y tremendamente mentirosilla que no hace más que meterse en líos. Hasta que un curioso personaje le ayuda a retomar el camino. Ese alguien es, paradójicamente, Pinocho. En esta obra, más musical, los objetivos que trabajamos de manera lúdica, pero no por ello menos didáctica, son: La conciencia social y la toma de responsabilidades. Dentro de un contexto de cuento, los personajes se dejan llevar por la música, disfrutando de la misma y haciendo partícipes a los niños. Sábados a las 17 hs. 12 Euros EL CANTACUENTOS DE MARTINA - De Solange Freire Martina y Matienzo te traen un montón de cuentos-canción, para que bailes, cantes, hagas palmas y te rías un montón. Homenaje a María Elena Walsh, autora y escritora argentina recientemente fallecida. Con la excusa de recordar y compartir algunas de sus maravillosas canciones, se crea un Cuentacuentos muy peculiar donde los personajes cobran vida a través de la música, los juegos, los bailes, títeres y objetos de papel. Espectáculo musical para toda la familia. Recomendado especialmente para niños de 0 a 10 años Domingos a las 17 hs. 12 Euros
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desde El 12 de enero en el teatro Alcázar se representa El Apagón El jueves 12 de enero se estrena en el Teatro Alcázar la comedia “El Apagón” protagonizada por Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora Sánchez, Ana Arias, Diego Molero, Paco Churruca y Ramón Merlo. El texto del autor británico Petter Shaffer está dirigido por Yllana. Un joven escultor piensa que será una noche extraordinaria para su carrera artística: Un influyente coleccionista de arte acudirá a su estudio para ver sus esculturas. Por fin su obra verá la luz... Su novia ha pensado que ésta será una noche extraordinaria para su relación amorosa: Ha convencido a su padre un severo ex militar, para conocer a su prometido, una joven promesa del arte .Por fin el amor iluminará su vida... ¿Qué pasará si ocurre algo imprevisto? ¡Quién sabe!, ¿Tal vez un apagón? ¿La visita de una indiscreta vecina? ¿De una ex novia? ¿La vuelta anticipado de un vecino?
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Temporada de Ópera en el Teatro Compac Gran Vía
El 25 de enero y hasta el 19 de febrero de 2012 el Teatro Compac Gran Vía estrenará una Temporada de Ópera única a cargo de la Compañía Estudio Lírica y La Orquesta Filarmónica Mediterránea que ofrecerán cuatro de los grandes clásicos del género; El Barbero de Sevilla (Rossini), Rigoletto (Verdi), La Traviata (Verdi) y Madama Butterfly (Puccini). “Temporada de Ópera 2012” podrá verse en el Teatro Compac Gran Vía. De miércoles a sábado: 20:00 h; Domingos: Barbero y Rigoletto: 18:00h -Traviata: 19:00h -Butterfly: 20:00h. - Precios: De 25 a 35 euros. El Barbero de Sevilla de Rossini; Del 25 al 29 de enero; Las óperas de Rossini fueron las mejores y las últimas óperas de estilo cómico. En dos actos, sigue siendo una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música, y ha sido descrita como la ópera bufa de todas las óperas bufas incluso después de doscientos años. En una plaza pública en las afueras de la casa del viejo doctor Bartolo, una banda de música y un pobre estudiante llamado Lindoro están dando una serenata, sin resultado, ante la ventana de Rosina , una pupila del doctor y éste quiere casarse con ella. Lindoro, quien en realidad es el joven Conde Almaviva disfrazado, espera conseguir que la bella Rosina le ame por sí mismo y no por sus títulos o su dinero.
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Rigoletto de Verdi; Del 1 al 5 de febrero. Compuesta en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, está basada en la obra teatral Le Roi s'amuse de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua. La Traviata de Verdi; Del 8 al 12 de febrero; ópera en tres actos. Basada en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852). Sigue siendo la segunda ópera más representada en el mundo. Violeta, distinguida cortesana parisina, se enamora de Alfredo Germont, con el cual se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada, y, convencido de que el amor puede más que su autoridad, se humilla y va a rogar a la amada de su hijo que termine aquellas relaciones que tanto perjudican a Alfredo. Madama Butterfly de Puccini; Del 14 al 19 de febrero: Basada en un hecho real y de la que Puccini pidió los derechos al dramaturgo californiano David Belasco. F. B.Pinkerton, oficial de la marina estadounidense por intermedio del casamentero Goro consigue a la quinceañera Cio-Cio-San en matrimonio. Para Cio-Cio-San (o Madama Butterfly, Señorita Mariposa) es un casamiento de por vida, pero para Pinkerton sólo una aventura fuera de su país.
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Drácula, en el teatro marquina
El viernes, 13 de enero de 2012 llegará a la cartelera madrileña Drácula dirigida por Eduardo Bazo y Jorge de Juan. Protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa, Martiño Rivas, María Ruiz, Amparo Climent, César Sánchez, Mario Zorrilla y los efectos especiales del mago YUNKE. Esta versión de Drácula de Jorge de Juan recoge la experiencia acumulada en más de mil representaciones de La Mujer de Negro, junto a Emilio Gutiérrez Caba y Eduardo Bazo, y se confiesan reincidentes en trasladar a un escenario uno de los sentimientos más difíciles de generar: el miedo…Los espectadores van a llegar a oler al vampiro, van a irse con el miedo en el cuerpo a sus casas.
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Hay que deshacer la casa, en versión masculina, el el teatro arenal
El 17 de enero (el mismo día que se estrenó en 1985) el Teatro Arenal estrenará una de las apuestas más atrevidas de la nueva temporada como tributo a uno de los grandes autores de la escena Sebastián Junyent: “Hay que deshacer la casa”, pero en versión masculina. Esta gran comedia está interpretada por Jorge de Juan y Luis Fernando Alvés. Debuta como director de escena, Andoni Ferreño, autor también de la adaptación. “Dos hermanos se reencuentran tras años de distanciamiento, al morir sus padres y tener que repartir la herencia. Uno abandonó el hogar familiar para instalarse en París. El otro se quedó junto a sus padres hasta el final. A la hora de levantar la casa, con cada lote surgen los recuerdos y los enfrentamientos fraternales. Los hermanos acaban sincerándose y poniendo en carne viva sus sentimientos.” El dramaturgo Sebastián Junyent, fallecido en 2005, consiguió grandes éxitos teatrales con Trato carnal, Solo para mujeres, Gracias abuela y Señora de... Pero Hay que deshacer la casa superó a todas ellas. Los últimos años de su vida los dedicó a televisión, siendo guionista de programas como Telecupón, Queridísimos, Cine de barrio y, sobre todo, las series de Lina Morgan Hostal Royal Manzanares y Academia de baile Gloria.
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El Centro Dramático Nacional estrena Agosto, en el Teatro Valle-Inclán
El miércoles 7 de diciembre el Centro Dramático Nacional estrena en el Teatro Valle-Inclán ((Pza. de Lavapiés s/n) el espectáculo “Agosto (Condado de Osage)”, de Tracy Letts, dirigido por Gerardo Vera, con versión de Luis García Montero e interpretado, entre otros, por Amparo Baró, Carmen Machi, Irene Escolar, Alicia Borrachero, Clara Sanchis y Sonsoles Benedicto. Permanecerá en cartel hasta el domingo 19 de febrero de 2012. Funciones: De martes a sábados, a las 19.00 h. y Domingos, a las 18.00 h Sobre la obra: La obra de Tracy Letts, Agosto (Condado de Osage) fue saludada por el New York Times como «... la nueva obra americana más apasionante que Broadway ha visto en años». Recibió el premio Pulitzer de Teatro en 2008. Se estrenó el 28 de junio de 2007 en el Steppenwolf Theatre de Chicago y posteriormente se representó con enorme éxito en dos teatros de Broadway, dirigida por Anna D. Shapiro, con un total de 648 representaciones. Obtuvo el número 1 en la lista de «Diez espectáculos más destacados» de la revista Time en 2007, año en el que además obtuvo cinco premios Tony, incluido el de mejor obra del año y mejor director (Anna D. Shapiro). En la obra, calificada como «comedia de humor negro» y ambientada en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, Oklahoma, una familia se enfrenta con su pasado y su presente. Se ha representado con gran éxito en numerosos países, entre ellos Reino Unido (Royal National Theatre de Londres, dirigida también por Anna D. Saphiro), Israel (Habima Theatre de Tel Aviv), Puerto Rico, Australia, Austria (con el título de Una familia, protagonizada por Kirsten Dene), Argentina (protagonizada por Norma Aleandro), Suecia, Dinamarca, Uruguay, Perú, Nueva Zelanda...
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Teatro de La Abadía, temporada 2011-2012 c/ Fernández de los Ríos, 42 - 28015 Madrid
El pasado lunes 19 de septiembre 2011 se presentó en los jardines del teatro La Abadía la programación prevista para la temporada 2011-2012. Asistieron, entre otros autores y directores Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Luis Delgado, David Selvas, Julio Manrique y José Luis Gómez, Para esta temporada –explican los responsables del Teatro- tenemos preparada una programación rica y abundante. Más espectáculos que nunca, 20 sin contar festivales, y más producciones y coproducciones con el sello Abadía, 11 en total. Como grandes apuestas de la temporada podemos destacar: Grooming, un inquietante texto del jovencísimo Premio Nacional de Literatura Dramática Paco Bezerra, que contará con la dirección de José Luis Gómez y las interpretaciones de Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre; En la luna, nueva propuesta de Alfredo Sanzol que con su personal estilo nos lleva en esta ocasión hasta su infancia, que coincide con la de la democracia en España; El principito en una visión muy poco convencional, de la mano de Roberto Ciulli y con José Luis Gómez encarnando al mítico personaje de Saint-Exupéry; Hedda Gabler, en coproducción con el Teatre Lliure, dirigida por otro buen actor devenido en buen director, David Selvas, y con un reparto de lujo. Las propuestas internacionales se completan con la visita del polaco Teatr Zar, que en la línea de investigación desarrollada por Grotowski nos trae su espectáculo Anhelli. La llamada, a partir de los cantos polifónicos de diferentes regiones de Europa y Oriente Medio. La otra visita es la de nuestros amigos del Odin Teatret, con Eugenio Barba al frente y un espectáculo, La vida crónica, que se anuncia como “el penúltimo viaje del Odin” tras 50 años de recorrido. Y volvemos a acoger sobre nuestros escenarios a la gran Carmen Machi, que fue tortuga y ahora es zorra a las órdenes de Miguel del Arco. Tendremos de nuevo a Julio Manrique, que nos trae otro gran éxito de la pasada temporada barcelonesa, Las cosas que hoy decíamos de Neil LaBute. Y vuelve también Carles Santos y se peculiar manera de entender la música, en esta ocasión aliado con los inclasificables CaboSanRoque. Recogiendo el testigo de Amancio Prada, esta vez será el prolífico creador e incansable investigador Luis Delgado, con ayuda de Susana Gómez, el encargado de llenar de música el escenario de la sala Juan de la Cruz en un espectáculo, El jardín secreto, concebido ex profeso para este espacio y basado en la música de las tres culturas que han marcado nuestra historia. Julián Fuentes Reta fue el responsable de El proyecto Laramie, que tuvo gran repercusión el pasado año. Ahora nos trae, respaldado por Mr Kubik Producciones, Mundos posibles de John Mighton, un texto representado en medio mundo y que por fin se estrena en España. Y el espectáculo familiar de estas navidades tiene la firma de Oscar Wilde y la manufactura de Jorge Picó y la compañía La Baldufa: El príncipe feliz. PROGRAMA • 21 septiembre - 20 octubre VERANEANTES. A partir de la obra de Maxim Gorki. Texto y dirección de Miguel del Arco. Teatro de La Abadía en coproducción con Kamikaze. • 13-16 octubre MAQUINOFOBIAPIANOLERA de Carles Santos y CaboSanRoque. CaboSanRoque y MOM / El Vivero. • 19-23 octubre DIARIO DE UN POETA RECIÉN CASADO de Juan Ramón Jiménez. Recital escénico. Dirección e interpretación de José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
• Los Abadías en octubre - 22-23 octubre WILD WILD WILDE de José Ramón Fernández. A partir de De profundis de Oscar Wilde. Dirección de Fefa Noia. - 26-27 octubre AUTORRETRATO DOBLE de Pilar Campos y Carlos Rod. Dirección de Óscar G. Villegas. - 29-30 octubre EL CORTADOR DE BAMBÚ de Peer Wittenbols. Dirección de Luis Moreno. • 27-30 octubre ANHELLI - LA LLAMADA. Dirección de Jarosław Fret. Teatr Zar.
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• 2-20 noviembre JUICIO A UNA ZORRA. Texto y dirección de Miguel del Arco. Con Carmen Machi. • 23 noviembre-8 enero EN LA LUNA. Texto y dirección de Alfredo Sanzol. Teatro de La Abadía en coproducción con Teatre Lliure. Colabora Lazona.
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• 13-30 diciembre EL PRÍNCIPE FELIZ de Oscar Wilde. Dirección de Jorge Picó. La Baldufa. • 19-29 enero LOS SUEÑOS DE MI PRIMA AURELIA y otras piezas del teatro inconcluso de Federico García Lorca. Dirección de Miguel Cubero. Teatro de La Abadía. Colabora Residencia de Estudiantes. • 1 febrero-11 marzo GROOMING de Paco Bezerra. Dirección de José Luis Gómez. Con Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre. Teatro de La Abadía.
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• 24 febrero-4 marzo EL JARDÍN SECRETO. Concierto escénico de Luis Delgado. Dirección de Susana Gómez. Teatro de La Abadía.
• Los Abadías en marzo - 14-15 marzo LA MELANCOLÍA DE KING KONG. Dirección y coreografía de Carlota Ferrer. Dramaturgia de José Manuel Mora. - 28 marzo-1 abril ENSAYANDO EL MISÁNTROPO a partir de la obra de Molière. Texto y dirección de Luis d’Ors. • 22 marzo-8 abril HEDDA GABLER de Henrik Ibsen. Dirección de David Selvas. Teatre Lliure en coproducción con La Abadía y Centre d’Arts Escèniques de Reus. • 12-22 abril MUNDOS POSIBLES de John Mighton. Dirección de Julián Fuentes Reta. Mr. Kubik Producciones y Lazona. Colabora La Abadía. • 25 abril-13 mayo LAS COSAS QUE HOY DECÍAMOS de Neil LaBute. Dirección de Julio Manrique. Sala Beckett y Festival Grec 2010. • 16-27 mayo LA VIDA CRÓNICA. Dirección de Eugenio Barba. Odin Teatret en coproducción con La Abadía y el Instituto Grotowski. • 30 mayo-10 junio EL PRINCIPITO. De Antoine de Saint-Exupéry. Dirección de Roberto Ciulli. Con José Luis Gómez e Inma Nieto. Teatro de La Abadía.
EN GIRA • EN LA LUNA. Texto y dirección de Alfredo Sanzol. • GROOMING de Paco Bezerra. Dirección de José Luis Gómez. • COPLAS DE JORGE MANRIQUE A LA MUERTE DE SU PADRE. Concierto escénico de Amancio Prada. Dirección escénica de Carlos Aladro.
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Centro Dramático Nacional: Temporada 2011-2012 en Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán El pasado 22 de junio se presentó en Madrid la programación para a temporada 2011-2012 del Centro Dramático Nacional, del que dependen los teatros María Guerrero y Valle-Inclán. La presentación corrió a cargo de su director, Gerardo Vera, quien estuvo acompañado por algunos de ,los intérpretes que intervendrán en la temporada que comenzará el 16 de septiembre de 2011 para concluir en junio de 2012. RESUMEN DE LA PROGRAMACIÓN
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TEATRO REAL, TEMPORADA 2011-2012
El Teatro Real de Madrid ha presentado la programación de la temporada 2011-2012. Es la primera totalmente diseñada por Gerard Mortier, y que él mismo definió como “Una temporada exigente”, imaginamos que por la inclusión de unos títulos poco conocidos en su mayoría con los que se pretende la creación de nuevos públicos para la casa de ópera madrileña. Tras una presentación de los datos económicos de la temporada con una reducción presupuestaria a catorce millones de euros, pero con un aumento del apoyo de las empresas privadas patrocinadoras, en un 20%, hasta alcanzar ocho millones de euros. La programación de la temporada queda dividida en tres grandes grupos. El primero está armado por tres óperas del siglo XX. La primera de ellas Elektra de Strauss que abre la temporada el 30 de septiembre de 2011, en un montaje escénico del escultor alemán Anselm Kiefer, y la dirección musical del ruso Semión Bychkov. Le sigue en orden de presentación y dentro del mismo grupo Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, con Sylvain Cambreling, en la dirección musical y Robert Wilson, en la escénica. El estreno será el 31 de octubre... La última obra de este grupo que se presenta el 3 de diciembre es Lady Macbeth de Mtsenk, de Shostakóvich dirigida musicalmente por Nartmut Haenchen y con la dirección escénica de de Martin Zehetgruber. El segundo grupo de los programados estaría compuesto por obras de repertorio, pero poco conocidas por el público general por lo que eso de repertorio es algo relativo. El 14 de enero de 2012 se estrena Iolanta de Chaikovski y Perséphone de Stravinski, en programa doble con dirección musical de Teodor Currentzis y con escenografía de Peter Sellaurs. El 14 de febrero de 2012 comienzan las representaciones de La clemenza di Tito de Mozart, que con el excelente director Thomas Hengelbrock y Usel Herrmman como regista Tras un paréntesis de una obra de lo que Mortier denominaría el tercer grupo, y C(h)oeurs (Coros y corazones) una idea de Alain Platel con música de Giuseppe Verdi y Richard Wagner que se estrenará el 12 de marzo, vendrá una obra de Mercadante, I due Figaro, dirigido musicalmente por uno de los mitos musicales de nuestro tiempo, Riccardo Muti y la dirección de escena de “nuestro” Emilio Sagi; esto sucederá el 27 de marzo. Termina este grupo de repertorio con Cyrano de Bergerac de Alfano, con la vuelta de que Plácido Domingo al Real esta vez como tenor. Finalmente el tercer grupo , la gran apuesta de Mortier por la nueva ópera y los nuevos públicos, comienza con el ya citado C(h)oeurs para seguir el 11 de abril con Vida y muerte de Marina Abramović, con una dirección escénica de Robert Wilson y Marina Abramović, protagonizado por la propia artista y en el que intervendrá el “hollywoodense” Willem Dafoe música es de Antony, del grupo de música pop Antony and the Johnsson y William Basinski. Una obra Boesmans sobre la música de Monteverdi, Poppea e Nerone, nos llega el 12 de Junio y termina la temporada con el Ainadamar de Golijov que se estrenará el 8 de julio sobre las figuras de García Lorca y Margarita Xirgu. Por otra se interpretaran tres obras no representadas solo en versión concierto. La finta giardiniera, de Mozart, los días 4 y 5 de octubre de 2011; Don Quichotte de Massenet con la dirección musical de Marc Piollet, los días 19 y 22 de diciembre en 2011; por último Rienzi de Wagner bajo la batuta, de Alejo Pérez, los días 21, 24 y 27 de de mayo de 2012. En las preguntas de los periodistas llamó poderosamente la atención las respuestas de Miguel Muñiz y Gerard Mortier. El primero dijo que no importaba sino que era preferible que los actuales abonados dejen los abonos, porque se había producido el abono cautivo, con lo cual mucho público no podía asistir a ninguna ópera. El segundo generó una polémica que aún no ha remitido, pues a pregunta de un periodista sobre el porqué había esa escasez de cantantes españoles en el programa, la respuesta fue contundente: los cantantes españoles carecen de estilo para cantar ópera, y para ello creará una escuela que les enseñe. Sin comentarios.
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EL TEATRO REAL (MADRID) PREPARA EL ESTRENO MUNDIAL DE VIDA Y MUERTE DE MARINA ABRAMOVIĆ
El Teatro Real y el Festival Internacional de Manchester presentan el estreno mundial de la nueva obra escénica: Vida y muerte de Marina Abramović, biografía de la creadora más innovadora del art performance reinterpretada por el visionario director de escena Bob Wilson. Protagonizado por la propia artista, junto a Willem Dafoe y un reparto de actores y creadores artísticos internacionales, y música compuesta e interpretada por Antony (Antony and the Johnsons), este revolucionario espectáculo aúna la expresión teatral, la creación artística y la música para lograr un efecto emocionante. El equipo ha comenzado a desarrollar la idea en Madrid, el pasado mes de septiembre, con un intenso trabajo realizado en una de las salas de ensayo de los Teatros del Canal, cedidas al Teatro Real para dicho proyecto. Para Gerard Mortier, Director Artístico del Teatro Real, “la ópera necesita desarrollar nuevas formas de creación para avanzar hacia el futuro. Esto supone, desde luego, nuevos compositores, pero también proyectos elaborados por grandes artistas visuales, actores e intérpretes que no tienen que ser necesariamente cantantes de ópera. Con toda seguridad, el lirismo de Antony en conjunción con Bob Wilson y Marina Abramović, logarán hacer de esta producción una opera real, como a Monteverdi le habría gustado” La obra ha sido encargada por el Teatro Real y el Festival Internacional de Manchester, en coproducción con el Teatro de Basilea, la Feria de Arte de Basilea, el Festival de Holanda y el Ayuntamiento de Salford (Reino Unido). El estreno tendrá lugar en 2011 en Manchester y en 2012 en el Teatro Real de Madrid, antes de visitar Suiza y Holanda en 2013.
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Cuando
se publica esta edición es posible que algunas funciones de PRÓXIMAMENTE
ya estén en cartel, pese a ello las dejamos en esta sección por mantener
el enlace que, en ocasiones, hacen algunos sitios Web con dichas
noticias.
Francisco Mejorada Jiménez 
