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“CONFIDENCIAS MUY ÍNTIMAS” EN EL TEATRO BELLAS
ARTES
La comedia `Confidencias muy íntimas se estrena en el Teatro Bellas Artes
(Marqués de Casa Riera, 2) donde permanecerá hasta el 15 de agosto. Esta
obra, dirigida por Juan Luis Iborra, está protagonizada por Remedios
Cervantes, Manuel Tejada, Jesús Cabrero y Sole Palmero. La obra, del autor
francés Jérome Tonnere, ha sido adaptada por el guionista y director Juan
Luis Iborra, que ha contado con la colaboración de Antonio Albert para
traducir el texto al castellano.
Las funciones de esta representación tendrán los siguientes horarios:
miércoles, jueves y viernes (20.30 horas), sábados (doble función a las
19.30 y 22.30 horas) y domingos (19.00 horas).
En palabras de Juan Luis Iborra, “esta obra es una muestra del poder de
las palabras para liberarnos y avanzar en busca de la felicidad. La
equivocación, el enredo y la sutileza llenan esta comedia de situaciones
inesperadas para demostrarnos que desnudar el alma es mucho más divertido
y sano que esconderla”.
El director de “Confidencias muy íntimas” describe la profunda esencia de
la obra: Todos a lo largo de nuestra vida hemos tenido conversaciones muy
íntimas. Son momentos especiales que compartimos con los más íntimos para
desahogarnos, buscar complicidad, apoyo, en definitiva, para no estar
solos. Los protagonistas de esta obra están solos, muy solos, y gracias a
una equivocación su vida dejará de ser la misma para cobrar un interés ya
casi olvidado. Como muchos de nosotros no saben lo que les pasa hasta que
empiezan a hablar y a escuchar. El que habla libera sus fantasmas y el que
escucha se da cuenta de que él también los tiene.
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VERANOS DEL GALILEO: “UN MARIDO DE IDA Y VUELTA”
El mejor humor de Jardiel Poncela llega al patio del Galileo este
verano. “Un marido de ida y vuelta”, una de las grandes comedias de
Enrique Jardiel Poncela dirigida por Francisco Vidal e interpretada por
Joaquín Kremel y Julia Torres se presenta a partir del próximo 29 de junio
en el patio del Teatro Galileo de Madrid (Galileo 39), como parte de la
programación de Veranos de La Villa y Veranos del Galileo.
“Un marido de ida y vuelta” es una farsa en tres actos que se estrenó en
Madrid en 1939 y que supuso un gran éxito de público y crítica. Es una
obra característica del “teatro de lo inverosímil” y del sentido cómico y
surrealista de su autor, Jardiel Poncela, quien es considerado uno de los
dramaturgos más destacados del teatro humorístico español del siglo XX.
“Un marido de ida y vuelta” cuenta la historia de Pepe, que muere en una
fiesta de disfraces vestido de torero y que vuelve del más allá para
evitar que su mujer Leticia se case con su mejor amigo. Toda la intensa
jocosidad de esta farsa gira en torno a una temática sobre un asunto
serio, tratado con el distanciamiento de lo cómico.
El horario será el siguiente: Del 29 de junio al 14 de agosto, de lunes a
sábados a las 22:00 horas (apertura de puertas con servicio
bar/restaurante desde las 21:00 horas), y del 16 al 28 de agosto, de lunes
a sábados a las 21:30 horas (apertura de puertas con servicio
bar/restaurante desde las 20:30 horas). El precio del espectáculo es de
23,50€ y no incluye consumición.
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Teatro Fígaro: “Fuenteovejuna” en visión
caribeña
Al teatro
Fígaro-Adolfo Marsillach (Doctor Cortezo, 5), dentro de la programación
Veranos de la Villa, del 4 de agosto al 5 de septiembre llega “Fuenteovejuna”,
en versión de Mefisto Teatro, con Vladimir Cruz como actor invitado.
En el año en
que se cumplen 400 años de la edición de "El Arte nuevo de hacer comedias"
de Lope de Vega, llega a España esta obra de Lope, interpretada en su
totalidad por artistas y actores del Teatro Cubano. Un montaje dirigido
por Liuba Cid con Vladimir Cruz en el papel de El Comendador y la actriz
Claudia López en el papel de Laurencia, ambas reconocidas figuras del
cine, el teatro y la televisión, consolidados actores que comparten cartel
con actores de la compañía Mefisto Teatro de Cuba, entre otros intérpretes
que en la actualidad colaboran en España en diferentes proyectos de cine,
teatro y televisión.
Liuba Cid
adapta la obra de Lope de Vega al sensual ambiente caribeño. Sus ritmos
trepidantes y calientes se suman a la gesta de un pueblo que se toma la
venganza por su mano contra el tirano Comendador.
Más de
veinte artistas –actores, bailarines y músicos- protagonizan esta original
versión que llega a Madrid con el respaldo de los mejores festivales de
teatro. Estrenado en Almagro, este montaje de “Fuenteovejuna” participa en
festivales como el Internacional de teatro de Cáceres, el Festival de
Olite, el Festival Internacional de Teatro de Elche, de Olmedo y
Chinchilla.
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“DIVORCIADAS,
EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS”
en el Pequeño Teatro Gran Vía
“Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”, de
Gustavo Ott, dirigida y producida por Profetas del Mueble Bar, se
representa en el Pequeño Teatro Gran Vía, (Gran Vía 66), hasta el 29 de
agosto, de miércoles a viernes, a las 21:00 horas, sábados a las 20:00 y
22:30 y domingos a las 19:00 horas
Se trata de una hermosa y divertida comedia que
canta a la amistad, a la amistad entre mujeres. Sus protagonistas son:
Blanca Rodríguez, Maricarmen Sánchez y Yanet Sierra.
La comedia se desarrolla a gran velocidad en
tres actos y tres espacios (estación de metro, cine y campo abierto),
estando estos tres espacios muy relacionados con la acción dramática que
se describe. Son sus personajes, Gloria, Beatriz y Meche. Tres mujeres en
crisis consigo mismas y con el mundo que les rodea.
Es una propuesta llena de humor y ternura, de
mensaje positivo, de amistad, de realidades humildes y de grandezas
minúsculas. Un espectáculo que va al corazón de los espectadores, por el
continuo y muchas veces ácido análisis que se hace de los múltiples
sentimientos humanos, vistos a través de los atractivos y envolventes
personajes que enuncian.
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“LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER” EN EL TEATRO ESPAÑOL
Del 24 de junio al 25 de julio se representa “La América de Edward Hopper”,
texto y dirección de Eva Hibernia, en la Sala Pequeña del Teatro Español
(Príncipe, 25) con el siguiente reparto: Alicia González Laá: “Vera”,
“Miranda” y “Shahrasad” y Joaquín Daniel: “Tomás”, “Padre” y “El extraño
que se parece a Tomás”.
En este espectáculo, la autora y directora se ha acercado al universo del
pintor estadounidense a través de 12 de sus cuadros (Peaple in the sun,
Cap Cod in Octubre, Gas, Rooms by the sea…) que le permiten recorrer un
ciclo.
El lugar básico donde sucede la obra es la habitación de un hotel, a la
que se van superponiendo otras en distintos puntos del planeta: un pueblo
del Mediterráneo, Nueva York, Boston, Polonia… es decir, que La América de
Edward Hopper cabalga siempre entre dos orillas: Europa –el origen- y
América –lo nuevo y en construcción-.
El montaje, protagonizado por Alicia González Laá y Joaquín Daniel, gira
en torno a una joven pareja, Vera y Tomás, a cuya intimidad accedemos, y
con los que hacemos un viaje hacia su pasado, su futuro y hacia otros
presentes que podrían estar viviendo en ese mismo instante.
Este montaje ha sido Premio de la crítica de Barcelona a la mejor
iluminación (Quico Gutiérrez) y Finalista Premios Max 2010 (Espectáculo
Revelación por Cataluña).
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EN EL TEATRO ALCÁZAR, “SUEÑO DE
UNA NOCHE DE VERANO”
La veterana compañía madrileña Morboria Teatro
celebra su veinticinco aniversario y para ello ha elegido uno de sus
montajes más queridos y premiados “Sueño de una noche de verano”. Tras una
larga gira y su paso con éxito por numerosos festivales, desembarca en
Madrid, en el Teatro Alcázar (Alcalá 20), a partir del próximo 13 de
julio. Con Morboria llegan las hadas, los enamorados, los duendes. Llegan
los sueños y la realidad. El amor y la magia. Llega Sir William
Shakespeare.
Esta compañía logra transportar al espectador a ese
mundo de fantasía que parece estar escrito para que ellos le dieran vida.
Un elenco de actores de grandísima calidad y una puesta en escena sin
parangón harán las delicias del público .Un autentico deleite para los
sentidos.
“Sueño de una noche de verano” es una las mejores
comedias de Shakespeare, pertenece a las llamadas comedias románticas, es
la pieza más singular y popular, con una trama llena de enredos y
equívocos que culmina en un final feliz. En ella conviven y armonizan el
mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura,
en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para
crear un mundo de ensueño, lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da
vida al contraste entre imaginación y realidad.
Eva del Palacio ha dirigido y adaptado esta obra que
cuenta entre su reparto con: Fernando Aguado, Eva del Palacio, Álvaro
Aguado, Pedro Olivera, Ana Belén Serrano y Ana Burrel.
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“LA MUJER POR FUERZA”, EN
GUINDALERA
La Compañía José Maya presenta “la mujer por
fuerza”, de Tirso de Molina, en versión de José María Ruano de la Haza) en
Guindalera Escena Abierta (Martínez Izquierdo 20) desde el 17 de junio, de
jueves a domingo a las 21h, hasta el 25 de julio, con el siguiente elenco:
José Bustos, Beatriz Ortega, Álex Tormo, Alicia González, Joan Llaneras,
Ana Alonso y José Carrasco. Música en directo: Toni Madigan, y Dirección
de José Maya.
Una de las comedias de enredo más divertidas de
nuestro teatro clásico, en la que una mujer, Finea, se disfraza de hombre
para conquistar a otro hombre, el Conde Federico, del que está
perdidamente enamorada y al que paradójicamente jamás ha visto. Este
comportamiento trasgresor pone en cuestión las leyes cortesanas a las que
están sometidos todos los hombres de esta comedia. La creciente
desesperación del Conde, al que se le ofrecen “pruebas” fehacientes de que
ha raptado, violado y abandonado a una mujer que no conoce, resulta en un
hilarante enredo de cambio de roles en esta versión del clásico que
intenta conseguir un equivalente moderno del impacto que hubiese tenido la
pieza en el espectador del siglo XVII.
Sinopsis: El Conde Federico, enviado por el Rey de
Nápoles a una embajada a Hungría, se hospeda en casa de Alberto. Finea,
hermana de Alberto, que ha sido ocultada por éste para evitar así un
encuentro con el Conde, se ha enamorado de éste al observarlo a
escondidas. Cuando el Conde se marcha, Finea decide ir tras él y
disfrazándose de hombre entra a su servicio como criado. Alberto cree
entonces que el Conde le ha robado a su hermana y se presenta ante el Rey
de Nápoles reclamándola, infundiendo sus sospechas al resto de la Corte de
Nápoles, y también a Florela, que es la prometida del Conde. Finea
consigue que la reputación del Conde sea menoscabada poniendo patas arriba
todas las leyes del honor y la caballerosidad, haciendo tambalearse todos
los valores que han servido de pretexto para someter siempre al otro, a la
mujer; por fuerza.
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“HUMOR PLATÓNICO” EN EL TEATRO ALFIL
El 30 de junio, hasta el 8 de agosto, se estrena en el Teatro
Alfil (Pez, 10) “Humor Platónico”, de la compañía andaluza Malaje Sólo.
Con el siguiente reparto: “Platóteles”: Antonio Blanco y “Aristón·: José
Antonio Aguilar. Músicos: Vladimir Biriukov, Mirza Delibasic y guión de
Antonio Blanco Espinosa.
Se trata de una divertidísima propuesta en la que nos explican los mitos
clásicos a través de humor y muy, muy pegados al público. Está muy
extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas
de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran
relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la
antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos. Malaje Sólo con Humor
Platónico recupera esta tradición.
Funciones: De martes a viernes a las 22:30 h- y domingo a las 20:30 h.
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“SHAKESPEARE PARA IGNORANTES”,
EN EL TEATRO MADRID
Del 14 al 24 de julio se representa en el Teatro
Madrid (Avda. de l Ilustración, s/n) “Shakespeare para ignorantes” por
Mofa & Befa. El aspecto inicial del espectáculo es el del producto
didáctico en estado puro, recalcando la condición de colectivo del
público, carente de unos conocimientos concretos. Desde esta transparencia
expositiva, lo primero que se desarrollará en escena será la conferencia
de un prestigioso profesor.
Presumidamente, la conferencia pretende ser una amena
palestra para un público con conocimientos menos que básicos de la
inmortal obra del conspicuo bardo. El profesor reclamará, para hacer más
deleitosa la instrucción que pretende inocular en las molleras de los
circunstantes, el concurso de dos actores talentosísimos, pero
temporalmente desempleados. Estos son Mofa & Befa que irrumpen en la
académica conferencia sobre el famoso autor para poner en primer plano las
escenas más ignoradas, por desidia o falta de oportunidades, por el
público actual. La risa más cruel, las intimidades más vergonzosas, los
actos más deshonestos, las villanías más astutas, los mecanismos más
ocultos del mal serán mostrados por la máquina cómica de Mofa & Befa.
Asesinos, mendigos, bufones, conspiradores, cornudos, chivatos,
oportunistas, chulos, torturadores; todos los personajes que nunca tienen
protagonismo, tendrán ahora la oportunidad de mostrarse en primer plano.
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“LA VENGANZA DE DON MENDO” EN EL TEATRO ALCÁZAR
Tras tres semanas de éxito en los Teatros del Canal de Madrid, “La
venganza de Don Mendo”, dirigida por Tricicle e interpretada por Javier
Veiga, continúa su temporada en Madrid en el Teatro Alcázar (Alcalá 20).
“La Venganza de Don Mendo”, basada en el clásico de Pedro Muñoz Seca, es
un proyecto de Vania Produccions, cuyo texto ha sido adaptado por Paco Mir
(Tricicle). Un montaje cargado de “gags”, que narra una historia de
engaños y tropelías en la época medieval. Javier Veiga, Laura Domínguez,
Carlos Heredia y ocho actores más interpretan 25 personajes.
“Este Don Mendo, -explican los componente de Tricicle- aún siendo
estrictamente fiel al espíritu del Don Mendo de Muñoz Seca, no es el Don
Mendo que todos hemos visto en alguna ocasión. No; está adaptado para que
el público que se lo sabe de memoria y los espectadores (con formación de
video clip) que lo descubran en pleno siglo XXI puedan disfrutarlo de
igual manera. Siguiendo al pie de la letra la máxima que dice: “en el
mundo del humor, todo lo que no suma resta”, nos hemos atrevido a hacer
alguna variación sobre el texto original: lo hemos recortado un poco
cuando hemos creído que el autor, parodiando los dramas de principios de
siglo, hacía variaciones sobre el mismo tema; hemos cortado las bromas que
tenían relación directa con hechos contemporáneos a la época del estreno y
que actualmente no se entenderían (por ejemplo referencias a canciones de
la época); hemos intentado dialogar más las escenas, lo que significa que
si un monólogo podía transformarse, sin variarlo, en un diálogo, lo hemos
hecho con la voluntad de dar un ritmo aun más ágil a la obra y, finalmente
-perdónenos señor Muñoz Seca- a veces, para clarificar una broma, hemos
cambiado alguna palabra de difícil comprensión por otra más familiar
¿Alguien, sin un diccionario en la mano, sabe qué quiere decir, por
ejemplo, “quillotro”?).Una vez hechos estos cortes y variaciones nos ha
quedado una obra de aproximadamente 80 minutos en cuatro actos y sin
descansos en la que actúan “sólo” 11 actores que interpretan “sólo” a 25
personajes. Pura delicia”.
Funciones: a partir del 28 de abril de martes a viernes a las 20:30 horas,
sábados 19:00 y 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
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ESTRENO DE “BROKERS” EN EL TEATRO ALFIL
La Compañía Yllana estrena en el Teatro Alfil (Pez, 10) su más reciente
espectáculo: “Brokers”, con dirección de David Ottone e interpretación de
Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Antonio de la Fuente y Luis Cao.
“Brokers”, en el más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje
el salvaje e irreverente mundo de los altas finanzas. Tras la estela de
“666” y “Star Trip”, se desliza en el universo del lujo y del dinero para
mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.
Los protagonistas de “Brokers” son cuatro tiburones de los negocios que
persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el
poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de la
moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al
cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo
descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes
situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista.
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en el TEATRO MARAVILLAS “Los
monólogos de la Vagina”
El Teatro
Maravillas (Manuela Malasaña, 6) presenta a partir de la segunda quincena
del mes de mayo un nuevo, auténtico y explosivo montaje de “Los monólogos
de la vagina”. Está protagonizado por Ruth Núñez (Yo soy Bea…); Marta
Belenguer (Cámara café…) y Rebeca Valls (Amar en tiempos revueltos; y
dirigida por Gabriel Olivares.
En 1996 Eve
Ensler escribió la primera versión de “Los monólogos de la vagina” y para
documentarse había entrevistado a cientos de mujeres que le contaron sus
experiencias. Ese mismo año, el 3 de octubre, se estrenó el primer montaje
teatral en el Centro de Arte Here, de Nueva York. Han pasado catorce años
y esta obra, traducida a 45 idiomas, sigue cosechando grandes éxitos en
todo el mundo, representándola las actrices más populares de cada país.
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CICLO DE TEATRO MEXICANO
EN LA SALA LAGRADA
En
2006 la Sala Lagrada (Ercilla, 20) llevó a cabo el primer Ciclo de Teatro
Contemporáneo Mexicano en colaboración con Casa de América y la Embajada
de México, y a lo largo de 2010 realizará la segunda edición de “México a
Escena”.
La
programación reúne el presente y el futuro del teatro mexicano con el
estreno de cuatro autores vivos, algunos de ellos con una reconocida
trayectoria, como es el caso de David Olguín y Edgar Chías, y otros más
jóvenes como Gibrán Portela.
La
programación prevista es la siguiente: “Siberia”, de David Olguín,
Ganadora del X Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik,
2007, del 20 de mayo al 13 de junio; “De insomnio y medianoche”, de Edgar
Chías, Premio “Óscar Liera” de la Asociación de Críticos Mexicanos de
Teatro en 2007, estrenada en el Royal Court Theatre de Londres en 2006,
del 7 al 24 de octubre; “Forjados al frío (Alaska)”, de Gibrán Portela,
Premio de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo”, 2008, del 28
de octubre al 14 de noviembre; y “Extraños en un diván”, de Jacques
Bonnavent, del 18 de noviembre al 5 de diciembre.
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“TONTA ELLA TONTO ÉL”, en el teatro infanta
Isabel
En el Teatro Infanta Isabel (Barquillo, 24) se representa “Tonta ella
tonto él” desde el 12 de febrero. ELLA es una chica explosiva y
resuelta, que se enamora de ÉL, un chico normalito y un poco gañán. Ambos
se enfrentan a doce situaciones diferentes, como si de doce rounds de
boxeo se tratase. Planteando las relaciones de pareja como un combate en
el que hay que intentar no quedar KO. El público también será protagonista
ya que podrá decidir sobre algunas situaciones que ocurrirán en el
escenario a través de su voto.
Eduardo Aldán dirige este espectáculo después del éxito obtenido con
“Espinete no existe” (actualmente sigue llenando el teatro Gran Vía tras
cinco años en cartel).
¿Quiénes son los protagonistas? ELLA es Cristina Urgel, colaboradora de
“Sé lo que hicisteis”, presentadora en Mtv y actriz en “Vaya tropa”
(Cuatro). Él es Canco Rodríguez, actor en la serie “Aída” (interpretando
el papel de “el barajas”) y uno de los protagonistas de “Fuga de
cerebros”. Cuentan también con la colaboración especial de Deborah Ombres,
presentadora de Mtv y “Caiga quien Caiga” y las voces de Eva Hache (“Noche
Hache” y “SNL”) y Flipy (cómico de Paramount Comedy y colaborador en “El
Hormiguero”)
Las fundones son de miércoles a domingo (a las 21.00) y los sábados doble
función (a las 19.00 y 22.00).
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