ENSEÑANZA

Índice de noticias en ENSEÑANZA

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DESMONTANDO A -E-D-I-P-O es una propuesta de acción actoral / escenográfica a partir de cuatro monólogos del Edipo de Sófocles

TALLER INTEGRAL DE ACTUACIÓN en Buenos aires

CENTRO CULTURAL RECOLETA (buenos aires): diversos cursos de artes escénicas

Teatro Asura: cursos y seminarios 2012

Escuela de Teatro Remiendo - Granada curso 2011/12

abre sus puertas en Madrid la Escuela de Freaks

CURSOS 2011-2012 EN Teatro Arbolé (ZARAGOZA- ESPAÑA)

CURSOS EN ESTUDIO 3 - ESCUELA DE FORMACIÓN Y PRÁCTICA PROFESIONAL DEL ACTOR, EN MADRID

Entrenamiento y Coach para Actores a cargo de MARIO MOSCOSO en Buenos Aires - Argentina

METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine

SUBE AL ESCENARIO MADRID FORMA PROFESIONALES EN EL TERRENO TANTO TEATRAL COMO CINEMATOGRÁFICO O TELEVISIVO

UN NUEVO ESPACIO ESCÉNICO EN MADRID: CURTIDORES DE TEATRO, DIRIGIDO POR ROSARIO RUIZ RODGERS

cursos de improvisación teatral en Impromadrid Teatro (Madrid)

ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS LA LAVANDERÍA

Cursos de interpretación, dramaturgia y dirección EN ATRIUM (Barcelona)

DESMONTANDO A -E-D-I-P-O es una propuesta de acción actoral / escenográfica a partir de cuatro monólogos del Edipo de Sófocles

La idea principal es construir el espacio con lo que va sucediendo dentro de él. Los actores viajan a la búsqueda de su personaje edípico más personal, y encarnan la escena en momentos concretos de su vida.

Creando una partitura de energías viscerales en un espacio para la ocasión

Moviendo  la composición amplificadora.

Montando y agrandando el espacio, hasta el punto de tener de él un sentido diferente: como un pentagrama de influencias fuertes, distintas cada vez, y que darán lugar a diferentes montaje,. en los que Edipo aparece en escena como pura esencia y sin texto que lo prefigure.

Idea y dirección: Anna Lisa Miele, Escenógrafa y Actriz y Puerto Caldera, directora y actriz

El taller consta de dos fines se menan de marzo: días 3 y 4 y 10 y 11 - 20 horas (sábados 16:00/20:00, domingos 11:00/ 18:00)

Precio total 90 euros

Inscripciones a: desmontandoaedipo@gmail.com - o llamar al número 653 561 355/ 679 77 58 12

El curso tendrá lugar en www.lamadrilera.com en Calle Don Felipe 9, Madrid. Metro: Tribunal (L1, L10), Noviciado (L2), Chueca (L5) - Madrid.

TALLER INTEGRAL DE ACTUACIÓN en Buenos aires

Se encuentra abierta la inscripción para los talleres anuales de actuación, nivel inicial, intermedio y avanzado. El taller propone un espacio de entrenamiento integral en el arte del actor. En grupos reducidos, los alumnos podrán desarrollar el conocimiento y el dominio del movimiento expresivo, explorar y potenciar la imaginación corporal, y descubrir sus propios mecanismos creativos. Un espacio de entrenamiento en actuación, orientado al trabajo en las esferas de lo físico, lo vocal y la dramaturgia del actor.

Contacto: Centro de Arte La Fragua: Otamendi 219. Caballito - Buenos Aires (Argentina) - E-mail: marcelomangone@fibertel.com.ar

Teléfonos: 49014376 / 1560542404 / 1564477698 - http://marcelomangone.blogspot.com

RESUMEN DEL PROGRAMA

Nivel Inicial. Chantal Pirra

Objetivo:

El objetivo principal es incorporar técnicas que permitan el desarrollo del cuerpo creador, a disposición para el juego, la desinhibición, la concentración, la adaptación a situaciones, el conocimiento, entrenamiento y desarrollo del aparato físico y vocal; y el manejo de la acción como herramienta fundamental de trabajo del actor.

Día y Horario: miércoles de 19.00 a 22.00hs - Inicio: Miércoles 21 de Marzo

Nivel Intermedio. Marcelo Mangone

Objetivo:

Otorgar herramientas para el descubrimiento del lenguaje teatral, desarrollar y potenciar el conocimiento y el dominio del aparato físico y sonoro, explorar y potenciar la imaginación corporal en su relación con el espacio y el tiempo. Se incorporan trabajos de adaptación con dramaturgia propia y de autor.

Día y Horario: Lunes de 19.30 a 22.30hs - Inicio: Lunes 5 de Marzo

Nivel Avanzado Marcelo Mangone

Objetivo:

Potenciar la exploración y el conocimiento profundo del aparato físico, sonoro, sensorial y perceptivo del alumno en su relación con el espacio, el otro, y los elementos escénicos. Se abordarán textos teatrales de diversa complejidad como mecanismo de entrenamiento, que permitan desarrollar desde la práctica su potencialidad como creador utilizando las herramientas adquiridas.

Día y Horario: Martes de 19.00 a 22.00hs - Inicio: Martes 6 de Marzo

CENTRO CULTURAL RECOLETA (buenos aires): diversos cursos de artes escénicas

TALLER DE ESCENOGRAFÍA DEL CCR - SEMINARIO INTENSIVO: ESCENOGRAFÍA E ILUMINACION
Coordinadora: Margarita Hnilo
Arquitecta egresada de la UBA. Desde 1994 participa como escenógrafa, iluminadora y asistente de dirección en espectáculos de teatro musical, danza, ópera, comedia musical y teatro de títeres. Fue docente, entre muchas otras instituciones, en el Taller de Realización Escenográfica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (1994 -2000), en el Instituto Universitario Nacional de Arte, en el Taller de Escenografía del CCR (1998-2010). Trabaja en el diseño e iluminación de exposiciones para The Art Gallery, University of Maryland Washington y The Hebrew Union College - University, Nueva York.
Este Seminario está orientado a personas relacionadas con las artes escénicas, artes plásticas, arquitectos, decoradores, vidrieristas, etc . Tiene como objetivo conocer los recursos de la escenografía e iluminación, relacionadas entre si, como herramientas visuales para aplicar no solo en las artes escénicas sino también en la decoración, vidrieras, ambientaciones, eventos, instalaciones, etc. Se desarrollara en 4 clases teórico-practicas en las cuales se trataran los siguientes temas: el espacio escénico, el lenguaje escenográfico, procesos creativos, recursos expresivos y propiedades de la luz.
De Martes 14 al Viernes 17 de febrero, de 18 a 20:30 hs. - Aula Taller C
Arancel del curso: $200

TIERRA, FUEGO, AGUA Y AIRE EN EL CANTO
Coordinadores: Patricia Béliéres y Alejandro Cancela
Patricia Bélières: Cantante y docente. Vivió en Francia, donde realizó un master en Ciencias del Lenguaje (Université de Franche-Comté, Besançon) y en Río de Janeiro. Es discípula de Iris Guiñazú, creadora de la Escuela de Canto Esencial. Su formación, por otra parte, con Patricia Graetzer (método Rabine), abrió posibilidades de integración de ambas metodologías. Se formó también en Centros de Energía con Gladys Zeigner, discípula de Hugo Ardiles. Desarrolla paralelamente su carrera artística con presentaciones en Buenos Aires y el exterior del país (México, Uruguay).
Alejandro Cancela: Actor, director y diseñador en comunicación visual egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se formó como actor en el Taller de Investigaciones Dramáticas (TID) de La Plata dirigido por Carlos Lagos, Técnicas Actorales y de la Voz: dictado por Francis Piardelhon y Julia Varley (Odín Teatret), Ha dictado clases de teatro para cantantes en los talleres de canto de Patricia Ferro Olmedo, de Guillermo Rozenthuler, coordinó los talleres de arte escénico en Musineira, Escuela de Músicos. Actualmente coordina los talleres de arte escénico en el estudio de Patricia Bélières y de Alejandra Fuentes.
A través de la integración de varias disciplinas- teatro, centros de energía y canto- experimentaremos los cuatro elementos en el cuerpo y en la voz, descubriendo de esta manera, las múltiples posibilidades de expresión de una voz que no canta "de la boca para afuera". Una voz esencial. Destinado a: estudiantes de canto, cantantes, actores y toda persona interesada en explorar el mundo expresivo.
Clase abierta y gratuita: viernes 3 de febrero, a las18 hs
Del Martes 14 al Viernes 17 de febrero de 18 a 20:30 hs.
Aula Taller de Fotografía.
Arancel del curso: $200

ACTUACIÓN
Coordinador: Julio Molina
Julio Molina, es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Es un teatrista con una amplia trayectoria y reconocimientos en los cuatro rubros en que se desempeña.
El docente da clases actualmente en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA,) Centro Cultural San Martín, Instituto Nacional de Teatro y Cursos particulares. Fue además docente del IUNA, Facultad de Psicología, etc.
En cuatro encuentros en el mes de Febrero, el Seminario de Actuación dictado por Julio Molina, propone un acercamiento, para aquellos que deseen comenzar o tener otra mirada sobre el ACTUAR en su etapa inicial, mediante ejercicios, claros en su desarrollo y conciencia práctica.
Del Martes 7 al viernes 10 de febrero, de 18:30 a 20:30hs
Aula Taller de Fotografía.
Arancel del curso: $200

SEMINARIO DE ACTUACIÓN
Coordinador: Juan Coulasso
Juan Coulasso es actor, docente y director de teatro. Desde el año 1994 ha realizado quince espectáculos, entre ellos: “(de mi)”, “Buen día, miserables”,“Bristol”, “Babilonia” de Discépolo, “El Reñidero” de De Cecco, “La colección” de Pinter, “El Duende” y “Así que pasen cinco años” de Lorca. Como docente, ejerce en diversos centros culturales desde el año 2002. Entre sus maestros se encuentran Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Ricardo Bartís, Julio Chávez, Guillermo Angelleli, Cristina Martí y John Strasberg.
El teatro es juego. Partimos de reglas que nos preexisten, formas que han sido exploradas por otros. Las volvemos propias. Luego las rompemos para crear nuevas reglas, las nuestras. Entretanto nos descubrimos jugando, nos sorprendemos produciendo hechos (ficticios, poéticos) que jamás hubiéramos imaginado. Reconocemos nuestra fuerza que necesita expresarse. La desatamos. Le damos distintas formas, algunas más trágicas y otras más cómicas, unas veces realistas, o bien, surrealistas.
Del 13 al 15 de marzo de 18:30 a 20:30hs
Aula Taller de Fotografía
Arancel del curso: $120

SEMINARIO DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN
4 Encuentros temáticos, cuatro excusas para generar ficción
Coordinadora: Mariela Asensio
Actriz, directora y dramaturga. Entre sus creaciones se destacan Mujeres en el baño, Hotel Melancólico, Lisboa el viaje etílico y Crudo. Dirigió espectáculos en Argentina, España, Francia, Panamá y México. Ganó becas, premios y menciones. Fue nominada en varias oportunidades a los premios ACE, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, entre otros. En la actualidad está nominada por su obra Lisboa el viaje etílico a los premios ACE, como directora y mejor espectáculo alternativo. Sus últimos trabajos como actriz fueron en El anatomista, Auténtico y Feizbuk. Es docente del último año de la carrera de actuación y puesta en escena en el CIC.
Mayor información en: www.marielaasensio.com
La creación en lo inmediato. El material poético inmerso en lo cotidiano. La realidad poetizada. El texto no teatral como disparador de ideas. Disponibilidad, independencia y efectividad escénica. Concepción visual, estética, sonora y espacial. El encuentro con una poética personal.
Sábados 3, 10, 17 y 24 de marzo de 15 a 18hs-Aula Taller C
Arancel del curso: $200

INFORMES E INSCRIPCIÓN: Cursos y Talleres: de lunes a viernes de 14 a 19 hs y sábados de 11 a 20hs - TE: 4803-1040- Interno 215

CENTRO CULTURAL RECOLETA - DEPARTAMENTO DE FORMACIÓN E INSTRUCCIÓN CULTURAL
Junín 1930 –1er. piso – Buenos Aires (Argentina) - educacion@centroculturalrecoleta.org  - www.centroculturalrecoleta.org

Teatro Asura: cursos y seminarios 2012

Seminarios intensivos 2012

Clown Gestual - Profesores: Juan Carlos Muñoz Navarro + Miriam Gonzalez Tamay

Del 2 al 5 de enero. Total 16 horas. Precio: 180 €

Improvisación teatral: de lo corporal a lo textual y de lo textual a lo corporal - Profesores: Raquel Racionero + Borja Cortés.

Del 2 al 5 de enero. Total 16 horas. Precio: 150 €

La Matemática de la comedia - Profesora: Carmen García Lorca

20, 21, 22 de enero de 2012 - Viernes de 18 a 22h, sábado y domingo de 17 a 21h. Total: 12horas. - Precio: 100€

Improvisación, meditación y creatividad - Profesores: Borja Cortés, Fernando Tobías y Pablo Pundik

3, 4 y 5 de Febrero - Viernes de 19 a 22h, sábado y domingo de 17 a 21h. Total: 12 horas. - Precio: 125 €

Payasos de Hospital y trabajo social

Curso 1: 10, 11, 12 de Febrero.  - Curso 2: 9, 10, 11 de Marzo - Curso 3: 13, 14, 15 de Abril - Curso 4: 11, 12, 13 de Mayo - Precio: 130 €

Teatro como Herramienta para la Intervención Social - Curso 1: 21 y 22 de Abril - Curso 2: 19 y 20 de Mayo - Curso 3: 16 y 17 de Junio - Precio: 110 €

Match de Improvisación: - Enero – Febrero – Marzo. Precio: 120 €

Cursos de Primavera 2012. Comienzan en Marzo 2012.

Teatro en Movimiento. Profesora: Raquel Racionero - Lunes de 19 a 22h. Mensualidad: 65 €

Improvisación Teatral. Profesores: Pablo Pundik y Borja Cortés - Lunes de 17 a 19h30. Mensualidad: 60 € - Miércoles de 20h30 a 22h30. Mensualidad: 55 €

Interpretación. Profesor: Pablo Pundik - Martes de 17 a 19h30. Mensualidad: 60 €

Taller de Teatro, expresión y creatividad para niños y adolescentes.

De 2 años y medio a 4 años. Sábados de 10h30 a 11h30 - De 5 a 6 años. Sábados de 11h30 a12h30 - De 7 a12 años. Sábados de 10h30 a12 - De 13 a 16 años. De 12 a 14h

TALLER DE TEATRO ASURA - C/ Abel 1- 28039 - Madrid - 91 533 15 65 - www.teatroasura.com

Escuela de Teatro Remiendo - Granada curso 2011/12

Nuevos cursos a partir de enero de 2012:

La Escuela de Teatro Remiendo es un centro de formación y creación fundado en Granada en 2004 por la compañía profesional Remiendo Teatro.

Ofrecemos formación artística y técnica, impartida por profesionales en activo, fundamentalmente ligados a compañías granadinas y andaluzas.

Una amplia oferta de cursos y talleres destinados a personas de todas las edades, desde los 3 años.

Elige el curso o taller que mejor se adapte a tus necesidades y circunstancias, tanto si quieres desarrollar una futura carrera profesional como si deseas acercarte al teatro como ocio o como complemento a tu actividad profesional o académica.ç

Contacto: Escuela de Teatro Remiendo - c/ Santa Clotilde 20 (bajo) - 18003 Granada - Telfs. 958 278785 – 659 194714

Email: escuela@remiendoteatro.com - www.remiendoteatro.com

abre sus puertas en Madrid la Escuela de Freaks

A partir de octubre, abre sus puertas en Madrid la Escuela de Freaks, una escuela muy especial donde, según su director, "todos podemos encontrar nuestro propio Freak".

 "Bueno, de alguna manera, todos somos Freaks; sólo que unos lo saben y otros no", afirma Joaco Martin, director de la Escuela de Freaks, clown y docente, que lleva años dedicado a la formación de clowns y actores; así como director de Clownas, Cia. de Payasas, una compañía muy especial formada exclusivamente por mujeres payasas.

 Bajo el lema: "Y tú, ¿quién eres realmente? Descúbrelo, ¡si te atreves!", la Escuela de Freaks nos desafía a explorar esos personajes, más o menos ocultos, que todos tenemos dentro. Esos personajes, a veces cómicos y otras no tanto, que viven en el fondo de nuestro armario personal, expresión de nuestros deseos secretos, nuestras fantasías ocultas, impulsos y pretensiones más inconfesables. Esos personajes excéntricos, asombrosos, disparatados y desajustados que, aunque tratemos de esconderlos trás la máscara de la seriedad y el uniforme de la adaptación y el conformismo... aunque les echemos de nuestra casa, siempre vuelven por la puerta de atrás. "Porque", como dice Joaco Martin, "esos personajes Freaks que nos habitan, son nuestra identidad más apasionante y divertida, y la expresión más auténtica de nuestro verdadero ser: único, genial y maravilloso".

 Pero ¿cómo són, cómo visten, qué aspecto tienen...? ¿Qué desean, qué sienten, qué hacen, qué dicen...? ¿Cómo se mueven, cómo hablan, se relacionan, cantan, bailan…? A través de diversas dinámicas, juegos e improvisaciones, en la Escuela de Freaks se crea un ambiente desinhibido, divertido y motivador donde los alumnos se atreven a expresar su lado más Freaky. "Es un pasada el poder expresarlo todo, transgredir, provocar, además de conocer a otros personajes, cada uno con su mundo, a cual más genial y divertido. ¡Vivan los Freaks!", dice una alumna de la escuela. "Expresar esa parte de ti es realmente fascinante, aprendes mucho de ti mismo, cosas que ni te imaginas. Y puedes expresar todo lo que te viene, emociones, fantasías e impulsos que normalmente no te permites o no encuentras el lugar."

 Pero además, la Escuela de Freaks, nace con vocación de convertirse en una de las más rebeldes e influyentes escuelas para actores y profesionales de la escena. “Ha llegado el momento”, dice Joaco Martin, ”de hacer una verdadera revolución de la enseñanza y la práctica teatral, que libere al teatro del peso muerto de tanto academicismo y psicologismo que lo aplasta. Y devolverle su verdadera naturaleza, que es el placer, la complicidad y el juego”.

 A través de un amplio programa de estudios, que va desde el Entrenamiento Corporal, el Juego Escénico y la Improvisación, pasando por Máscara, Comedia dell'Arte, Clown, Bufón, Personajes y Freaks, hasta Tragedia, Comedia y Melodrama, la Escuela de Freaks aspira convertirse en el impulso fresco, divertido y motivador de una escuela revolucionaria para el actor energético, orgánico, lúdico y creativo: una revolución en la escena y en la vida.

 Así que, ya saben, si quieren convertirse en actores revolucionarios, o tan sólo desean sacar del armario al Freak que llevan dentro, conocerse un poco mejor, desinhibirse y pasárselo en grande, no lo duden, en la Escuela de Freaks tienen una cita con su mejor personaje: ustedes mismos.

 Más información y contacto: http://joacomartinclown.blogspot.com   - joacomartinclown@gmail.com - (+34) 655 309 967

CURSOS 2011-2012 EN Teatro Arbolé (ZARAGOZA- ESPAÑA)

Desde nuestros inicios, hace más de treinta años, Teatro Arbolé planteó, como uno de los objetivos prioritarios de su labor, la necesidad de acostumbrar a los niños y jóvenes a ver teatro como espectadores astutos, avispados e inteligentes, además de incitarles a que lo practiquen como un acto de aprendizaje creativo. También hemos querido iniciar a los docentes en el arte dramático y hacer que se impliquen en el hecho teatral y lo desarrollen con sus alumnos.

Ambos objetivos se materializan en La Escuela de Teatro Arbolé, abierta hace tres años en el Parque del Agua, que amplia sus actividades en este curso 2011-2012; este es nuestro compromiso con el proceso de educación teatral.

Todas estas actividades junto a nuestras Campañas Escolares de iniciación al Teatro son nuestra contribución a la apertura cultural de la escuela.

Abierto en plazo de matrícula

CURSOS DE TEATRO PARA NIÑOS - INICIACIÓN AL TEATRO

Todos los sábados de Octubre 2011 a Junio 2012 - Grupos de 6 a 9 años y de 9 a 12 años

CURSOS DE TEATRO PARA PROFESORES Y EDUCADORES - EL TÍTERE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Y APRENDIZAJE EN LA ESCUELA

Martes y jueves durante enero y febrero 2012

TALLER DE TÍTERES PARA NIÑOS - INTRODUCCIÓN AL TEATRO DE LAS MARIONETAS - FABRICO MIS PRIMERAS MARIONETAS

Navidades de 2011-2012

CURSOS DE TEATRO PARA NIÑOS - LA ESCUELA QUE CAMINA

Clases y talleres en los colegios para niños a partir de 6 años en horario extraescolar

Más información:

Más información: Teatro Arbolé - Parque del Agua Luis Buñuel. - Paseo del Botánico, 5. - 50018 Zaragoza (España).

Teléfono: 976.734.466 - Web: www.teatroarbole.es

CURSOS EN ESTUDIO 3 - ESCUELA DE FORMACIÓN Y PRÁCTICA PROFESIONAL DEL ACTOR, EN MADRID

Estudio3 y el Instituto de RTVE se unen en un mismo proyecto para optimizar la formación y la experiencia.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN CURSO 2011 - 2012

Te ofrecemos una formación integral para que seas un actor versátil, capaz de desenvolverte en cine, TV y teatro. Tus ganas de actuar, tu sensibilidad artística, tu talento y tu fuerza vital son la esencia, el motor y el sentido de esta Escuela. Creemos en un actor vivo, activo, creativo y capaz de generar sus propios proyectos.

Por ello contamos con:

- Un equipo de docentes cualificados y en activo que integran su experiencia real en el medio como creadores a su trabajo en las clases

- la infraestructura y el equipo técnico del Instituto de RTVE.

Asignaturas: Interpretación para cine y TV - Interpretación teatral - Expresión corporal - Técnica y expresión vocal - Improvisación y dramaturgia del actor - Contact Improvisation y técnica - Historia del Teatro - Talleres.

Equipo docente:

Agustín Bellusci -  Cristiane Boullosa -  M. Ángel Corpas -  Fernanda Orazi -  Sara Torres

PRÁCTICAS PROFESIONALES EN CONVENIO con el Instituto de RTVE

Todos los alumnos de la Escuela actuarán en cortometrajes y programas de TV que se realizarán en las instalaciones y con el apoyo técnico del Instituto de Radiotelevisión Española. El alumno dispondrá de todo el material audiovisual que resulte de sus prácticas para utilizar en su video-book.

Duración: 2 años - 20 horas semanales - lunes a viernes de 10 a 14,30 hs - De octubre a junio

Pago anual: 2.850 € por curso (te ahorras una mensualidad)

Pago mensual: 9 plazos de 290 € + Matrícula de 560 €

Más información: Calle Núñez de Arce 11, 28012 Madrid - www.estudio3.org - info@estudio3.org Teléfono. 91 532 27 01

Entrenamiento y Coach para Actores a cargo de MARIO MOSCOSO en Buenos Aires - Argentina

● Creación y construcción de personajes para teatro, cine,tv.

● Situaciones, comportamientos, conflictos.

● Trabajos con cámara para el cine y tv.

● Texto teatral, guión cinematográfico y televisivo.

● La voz en el teatro y en el cine.

● El cuerpo en acción.

● Preparación del actor durante el rodaje.

● Preparación del actor para casting y audición.

 Para comunicarte conmigo mandá un mail a: moscmario@gmail.com  o llamá al: 15-5956-5022 - www.mariomoscoso.blogspot.com

METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine

C/ Meléndez Valdés 31. 28015 de Madrid. Tel. 915431449 y 915500226.

Página web www.metropolis-ce.com  e-mail: METRÓPOLIS C.E. informacionde@metropolis-ce.com

Nuevo curso:  Módulo Interpretación física Contenido: El entrenamiento físico es una parte fundamental del trabajo del actor profesional, sobre todo actualmente que se espera de éste una gran versatilidad en el escenario, tanto en la televisión o en el cine. Personajes, historias, escenas pueden ser comprendidas profundamente a través de nuestro cuerpo, pero solo cuando éste goza de total libertad expresiva. Durante el curso de "Interpretación Física" además de entrenar la libertad física, fortaleceremos la conexión entre cuerpo, mente y emociones tan necesaria para la interpretación. Temas: Alinear y centrar el cuerpo - Potencia y ductilidad física - La presencia en escena, cine o televisión - Contact Improvisation - Trabajo físico creativo - Trabajo de personajes desde el cuerpo. Cursos de Formación del Actor Formación del Actor para Cine y T.V y Especialista de Acción. Cursos de Interpretación con 4 niveles, El actor frente a la cámara 2 niveles, Cuerpo (Tai-chi, lucha escénica, acrobacia, y bailes de salón), Tácnica vocal.
Abrimos matrícula de nuestros cursos de Interpretación Cursos completos: Formación del Actor, Formación del actor cine y t.v., y Rama gestual y el humor a través del cuerpo. Varios niveles. Cursos de: - Interpretación. 4 Niveles. - Técnica vocal. 2 niveles. - Cuerpo. 2 Niveles. - El actor frente a la cámara - Doblaje para actores. - Rama gestual. Clown.	Nueva sección: METRÓPOLIS EXPRESS, cursos de corta duración, en torno al mundo del Teatro. - Análisis de Texto. - Historia del Teatro. - Teoría de la Interpretación. - Maquillaje y Efectos especiales. - Clown. - Teoría del humor. - Realización de máscaras. - Lucha escénica y acrobacia.
CURSO DE ESPECIALISTA DE CINE Y T.V. En este curso el actor recibirá un entrenamiento básico en esta serie de técnicas, que le permitirán afrontar con mayor comodidad escenas con acción o situaciones violentas. La duración del curso es de 9 meses, durante los cuales el actor se preparará en las siguientes asignaturas: -Acrobacia y caídas básicas -Lucha escénica -Acción & Reacción -Dramatización de la acción -Armas blancas y de fogueo (nociones básicas) -Protecciones y trucaje de objetos	ESPECIALISTA DE ACCIÓN Además, si el actor lo desea podrá completar su formación como ESPECIALISTA DE ACCIÓN PARA CINE Y TV, realizando a través de diversos seminarios complementarios de técnicas avanzadas: -Caídas de altura -Caídas por escaleras -Atropellos -Técnicas de cuerda (escalada y descenso) -Bonzo (Antorcha humana) -Acrobacia avanzada y minitramp -Lucha escénica (nivel avanzado -Hong Kong Style) -Coreografía de acción -Posiciones de tiro & impactos -Pull-back

SUBE AL ESCENARIO MADRID FORMA PROFESIONALES EN EL TERRENO TANTO TEATRAL COMO CINEMATOGRÁFICO O TELEVISIVO

LA ESCUELA SUBEALESCENARIO, nace de la conjunción de ideas de dos entidades íntimamente ligadas a toda manifestación cultural, entre ellas, el teatro.

Por un lado está el grupo SMEDIA ( www.gruposmedia.com ). Se trata de una empresa fuertemente vinculada al mundo de las artes escénicas, en general y al teatro en particular, ya que desde hace años gestiona varios teatros madrileños: Gran Vía, Alcazar, Fígaro, Infanta Isabel, Pequeño Gran Vía, Nuevo Alcalá, Galileo y Nuevo Apolo.

La FUNDACIÓN FEIMA ( www.fundacionfeima.es ), tiene una no menos larga trayectoria en la difusión y promoción del trabajo de los creadores gallegos, sobre todo el lanzamiento de nuevos valores. Ha intervenido en la producción de dos obras de teatro y ha patrocinado durante tres años los premios de teatro “Valle-Inclán”.

De la unión de ambas trayectorias, de un sentir especial por toda manifestación cultural y un profundo amor por las artes escénicas, nace: SUBEALESCENARIO MADRID.

En nuestra Escuela, más que un método rígido de trabajo, trabajamos con una filosofía: Sólo hay una forma para poder experimentar y corregir lo que se ha aprendido: llevarlo a la práctica desde del principio.

¿Qué nos diferencia de otras escuelas o centros similares?: Nuestros alumnos y alumnas estudian en un teatro en funcionamiento con una programación estable.

Todos los martes, las instalaciones del teatro están reservadas para la Escuela con la finalidad programar regularmente trabajos interpretativos con público real, en un escenario auténtico y una temporalización exacta a la de cualquier obra en cartelera.

Nuestro profesorado se compone únicamente de Licenciados superiores en Arte Dramático, Danza, etc. Que son además profesionales en activo y que conocen muy bien la realidad del ámbito teatral en cualquiera de sus facetas: Interpretación - Dirección de Escena – Dramaturgia - Danza y Teatro/Danza - Producción y Distribución de espectáculos etc. En ningún caso se admite como profesor a un alumno recién licenciado sin experiencia profesional que lo avale.

Nuestra propuesta de “subir al escenario” casi desde el primer día a nuestro alumnado, se fundamenta en el convencimiento de que el estudio y ejercicio de la interpretación no puede disociarse de su espacio natural: un escenario.

No se trata de “crear actores” en un tiempo record, porque un actor no se hace ni en un día, ni en una semana ni en un año: Un actor se hace a través de años de estudio disciplinado y de práctica constante. Pero ni el estudio sin práctica escénica te hace actor o actriz, ni la práctica sin una base técnica y teórica te convierte en actor o actriz de primera línea.

Después de una larga trayectoria en el mundo de las artes escénicas y ejerciendo la docencia, hemos llegado a la conclusión de que lo primero que tiene que saber un “aspirante” a actor o actriz es si realmente este oficio le gusta. Y la mejor forma de saberlo es haciéndolo: siendo actor o actriz en una propuesta escénica, contando una historia, encarnando un personaje y trabajando frente al público.

Esto no significa que descuidemos el aprendizaje de técnicas interpretativas, técnicas vocales o de movimiento escénico. Al revés: Potenciaremos el aprendizaje y uso de las mismas, ya que el alumno comprobará que son herramientas que le ayudan a potenciar su presencia escénica y a mejorar su relación y comunicación con el público.

Más información:

SUBEALESCENARIO MADRID - C/ Fernando el Santo, n° 7 bajo 3 - 28.010 MADRID - Teléfonos: 91.308.53.88 - 91.702.26.07
Correo electrónico: info@subealescenariomadrid.com Web: www.subealescenariomadrid.com 

ESCUELA SUBEALESCENARIO MADRID: NUEVO TEATRO ALCALÁ - C/ Jorge Juan, n° 62. Esquina Alcalá (Zona centro. Entorno Salamanca-Goya - Accesos: Metro Goya (líneas 2 y 4) y Príncipe de Vergara (líneas 2 y 9)

UN NUEVO ESPACIO ESCÉNICO EN MADRID: CURTIDORES DE TEATRO, DIRIGIDO POR ROSARIO RUIZ RODGERS

Curtidores de Teatro es un nuevo espacio en el centro de Madrid dirigido por Rosario Ruiz Rodgers,  que cuenta con un equipo de personas con amplia  formación profesional en  las artes escénicas con voluntad de creación, educación y labor artístico-social.

 FORMACIÓN PROFESIONAL

Actuación Contemporánea: Curso regular para intérpretes profesionales que busquen  mejorar su técnica a través del entrenamiento sicofísico y la palabra. Se realizará en grupo pero personalizando las necesidades de cada participante. Dos sesiones semanales de 4 horas cada una durante 6 meses. Inicio Octubre.

Una hora una para la Eternidad: Sesión diaria de entrenamiento para actores y directores, donde podrás ejercitar el músculo creativo a diario, simplemente pasándote por el local. En una hora fija.

¡Dirección a Escena!: Curso regular para directores-as de escena profesionales que deseen continuar su entrenamiento e investigando sobre la puesta en escena. Consolidando técnica y desarrollando  creatividad. Inicio Octubre

Tutoría:   Servicio personal o pequeños grupos para preparación de un papel o una audición. Sesiones por hora con un promedio de 10 sesiones. Admite medios, T.V, cine o teatro.

FORMACIÓN AFICIONADOS

ADULTOS

La cocina teatral: Curso regular para adultos aficionados cuya dinámica será la de ensayos con miras a un montaje. Una sesión semanal de 2 horas cada una durante 6 meses.

Técnicas corporales: Una sesión a la semana donde los adultos podrán  practicar disciplinas de relajación, estiramientos y respiración corporal con una dinámica de esparcimiento y diversión.

Actuar en español. Clases de español para grupos o individuales con prácticas en un taller de teatro

 NIÑOS

Play Teather: Sesión semanal de una hora para la infancia. Aprender inglés jugando con la interpretación de textos especializados.

Teatro de Pinches: Sesión intensiva los fines de semana donde los niño-as aprenderán los diversos oficios de la escena teatral. Un pre-montaje en cada sesión. Se prevé la incorporación de los padres en el proceso.

SERVICIOS: Alquiler de salas para ensayos.

Estamos en la calle Ribera de Curtidores 37 - Madrid - Metro: Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina - Autobuses: Circular, 60, 41,148, 27, 3, etc - A 20 minutos de Estación RENFE Atocha
Más información en: http://www.curtidoresteatro.com/

cursos de improvisación teatral en Impromadrid Teatro (Madrid)

Contactar: 91 543 73 63 / 635 986 650 - impromadrid@hotmail.com  - www.impromadrid.com/escueladeimpro 

Impromadrid Teatro propone un espacio donde aprender e investigar sobre la Improvisación Teatral: ESCUELA DE IMPRO. Abordaremos las herramientas técnicas que nos facilitan la creación de escenas de teatro improvisadas. Haremos aflorar la creatividad y fantasía de cada uno para ponerlas al servicio de un teatro vivo, fresco, contemporáneo y de calidad.

CURSOS REGULARES

Los cursos y seminarios que ofrece Impromadrid Teatro van dirigidos tanto a grupos de personas interesadas en las artes escénicas (actores, directores, estudiantes de teatro....) como a colectivos de diferente índole que quieran acercarse al teatro de una forma lúdica, así como mejorar y desarrollar sus capacidades de expresión, comunicación y creación.

Objetivos y contenidos

Aprender, de una forma práctica, las técnicas básicas de Improvisación Teatral.
Adquirir la capacidad de crear piezas de teatro improvisadas al calor de la acción.
Desarrollar en los participantes destrezas que potencien el crecimiento individual y grupal:
Acercarse a las estructuras de los espectáculos de Improvisación.

Metodología:

Las sesiones de trabajo tendrán un carácter esencialmente práctico. La transmisión de los conceptos y de la técnica se realizará a través de ejercicios y juegos teatrales que impliquen la participación de los alumnos, de modo que dicha técnica sea experimentada y comprendida de una forma activa.

Los actores-formadores de Impromadrid, con amplía experiencia en el mundo de la pedagogía teatral, se encargarán de fomentar el ambiente lúdico y la energía individual y colectiva necesaria para llevar a cabo este trabajo, favoreciendo así que pueda aflorar en los participantes las capacidades de sentir, expresar y comunicar.

Profesores:

Ignacio López: Actor y director de improvisación teatral. Cocreador y actor de “Chup Suey” y “Teatruras”. Director de “La familia García de la Impro” y “Dobles”. Actor del “Match de Improvisación” y del “Catch de Impro”.

Jorge Rueda: Actor y director de Improvisación teatral. Director y actor del “Catch de Impro”. Actor de “Chup Suey”, “Teatruras”, “La Familia García de la Impro” y el “Match de Improvisación”.

Daniel Llull: Actor gestual e improvisador. Formado con la compañías Yllana e Impromadrid Teatro y con el maestro de commedia dell’Arte Fabio Mangolini. Miembro de la compañía de improvisación Dobles Teatro, y de la compañía de commedia I Fulminati. Profesor de Historia del Teatro en el Aula Abierta de la Universidad de Alcalá. Actualmente es actor en diversos espectáculos de improvisación teatral.

CURSOS TRIMESTRALES - COMEDIA GESTUAL

Composición física de los personajes - Búsqueda del Clown - Conciencia del movimiento y coordinación - Nociones básicas de la pantomima - Caracterización corporal - Relación con los objetos y espacios imaginarios - Minimización y economía.

Profesor: Luis Cao Formación integral como actor. Mimo con técnicas de Marcel Marceau, clown y pantomima con Jacques Lecoq y clown moderno con Ives Dagenais. Ha trabajado en diferentes comedias teatrales, espectáculos de humor y programas cómicos en TV.

ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS LA LAVANDERÍA

C/ Magallanes nº 23 (Metros Quevedo y Canal - Madrid - Tlf.- 914464849 - lalavanderiateatro@hotmail.com - www.lavanderiateatro.es

La Lavandería es un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes Escénicas en toda su amplitud.

Somos un núcleo de diálogo y de interacción cultural, un espacio en el que los principales lenguajes artísticos tienen cabida para enriquecer y favorecer el desarrollo, siendo además un espacio de experimentación, intercambio y reflexión artística entre las diferentes manifestaciones escénicas, desde lo tradicional hasta lo vanguardista.

La escuela nace con el propósito de ir creciendo, hasta convertirse en un referente de formación intensiva para actores de la interpretación en todos sus ámbitos: directores, dramaturgos, pedagogos, técnicos y gestores del espectáculo en vivo, en un entorno geográfico vinculado a las Artes Escénicas dentro y fuera de nuestras fronteras y que nos permita actuar como un foro de aprendizaje, intercambio e integración en el que no sólo se genera un espacio formativo sino un espacio de cultura.

El equipo pedagógico une sus esfuerzos y su experiencia en un proyecto común, la creación de una Escuela de enseñanzas de las Artes Escénicas.

La Lavandería es una escuela de Artes escénicas que desarrolla distintos tipos de actividades formativas, orientadas hacia el aprendizaje de las Artes Escénicas, y tiene como finalidad formar actores y especialistas altamente cualificados en las ramas de: Formación actoral (interpretación de teatro, cine y TV), Dirección escénica y Pedagogía Teatral.

Desde el año 1999 desarrollan su actividad, comenzando en un local despenas 120 metros cuadrados, en el barrio de Chamberí. Gracias a la buena prensa difundida por sus alumnos, al profesorado con el que cuenta y el reconocimiento por parte de los profesionales de las Artes Escénicas, la escuela fue creciendo y dos años mas tarde se trasladan a un espacio mucho más grande (450 mts), también en Chamberí (Quevedo).

La Lavandería pretende ser una alternativa a la Escuela de Arte Dramático de Madrid, ya que el 90% de los profesores, son licenciados en Interpretación y Dirección Escénica. El plan de estudios que desarrollan y los objetivos marcados se centran en una misma línea de trabajo, formar profesionales en las tres áreas que desarrolla la escuela: actores, directores, y pedagogos. Su programa de asignaturas de los tres años, se basa en el plan de estudios de la RESAD, recogiendo lo más importante de la enseñanza oficial. A partir del año 2007 y gracias al crecimiento y las nuevas necesidades de la sociedad, la escuela comienza a implantar nuevas vías de desarrollo que van encaminadas a formar a jóvenes dramaturgos y técnicos de las artes del espectáculo.

Los profesores, aparte de ser Licenciados, son profesionales en activo de gran prestigio que trabajan como actores en los tres medios (teatro, cine y TV), como directores de sus propias compañías y por encargo (Centro Dramático Nacional, Teatro Clásico, CIA Micomicóm, etc). Caben destacar: Laila Ripoll, Carmen López y Mendoza, Mariano Llorente, Olaf Fernández, J. L. Patiño, Mónica Valenciano, Raquel Alonso, Javier Barriga, Aitana Galán, Ana Moreno, Javier Aranzadi, Ana Moreno, Patricio Armenteros, Teresa Espejo. Colaboran con nosotros en monográficos o cursos especiales: Concha Doñaque, J.J. Granda, Antonio Malonda, Leo Bassi, Concha Cuetos, Ángel Ruiz (Qués-Quìs-pàs), Pepe Viyuela, Juan José Artero, Antonio Molero, Yllana, Mayumaná, Stomp, etc.

Cursos de interpretación, dramaturgia y dirección EN ATRIUM (Barcelona)

ATRIUM.- www.atrium.cat - atrium@atrium.cat - 93 2136926 - C/Siracusa 5-7 08012 Barcelona

Entrenamiento Actoral (requerida experiencia profesional o estudio previos)

Trabajo sobre determinados autores y estilos a través del análisis y la interpretación.

Profundiza en las herramientas que nos permiten conocer e interpretar desde uno mismo a través del lenguaje teatral.

Profesor: Raimon Molins

Grupo mañana: M y J de 11 a 13h. - Grupo tarde: M y J de 20 a 22h.

Monográfico Antón Chejov (requerida experiencia profesional o estudio previos)

Cursos destinados a profundizar y adquirir una metodología concreta en el momento de enfocar el trabajo sobre un autor determinado.
Hay una parte de trabajo práctico y al mismo tiempo un trabajo teórico sobre la biografía, obra, contexto histórico-social y cultural para poder así alcanzar una correcta interpretación de la propuesta del autor.

Profesor: Raimon Molins

Horario: L y X de 11 a 13h.

Estudio de escenas
Curso destinado a profundizar en el trabajo específico de escenas. Trabajar en un universo propuesto por el autor y compartirlo con uno o varios partenaires transforma el trabajo del actor en un juego en equipo. El conocimiento de las reglas de este juego es necesario para una correcta interpretación y recreación en escena.

Profesor: Raimon Molins

Horario: Viernes de 17 a 21h.

Improvisación
Utilizando la técnica de la improvisación como herramienta, profundizaremos en conceptos como la complicidad, la confianza y el riesgo emocional en escena.

Profesora: Carla

Horario: L de 17 a 20h.

Interpretación-Iniciación

Introducción a la metodología de Atrium. Análisis del texto y de la situación dramática para poder así descifrar el camino del actor dentro del universo de la obra.

Primer contacto con el vocabulario y la práctica del teatro por parte del actor.

Profesora: Patricia Mendoza

Horario: M y J de 17.30 a 19.30

Grupo fin de semana: sábado de 11 a 13h.

Dramaturgia

Curso destinado al estudio y la práctica de la dramaturgia. Tiene una vertiente teórica (estudio) y otra de práctica (escritura).

Profesora: Victoria Szpunberg

Horario: X de 18 a 21h.

Dirección escénica

Curso destinado al estudio y la práctica de las tendencias y la tradición de la puesta en escena en las Artes escénicas.

Horario: Viernes de 10 a 14h.

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