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Índice de noticias en ENSEÑANZA (Para leer noticia, pulsa en la máscara de la izquierda) |
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Seminarios intensivos Julio-Septiembre 2010 TALLER DE TEATRO ASURA (Madrid) |
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LA ESCUELA DE TEATRO REMIENDO CIERRA EL CURSO Y ANUNCIA SU TRASLADO A UNA NUEVA SEDE |
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ATENEO PUERTORRIQUEÑO: CURSO DE ACTUACIÓN BÁSICA PARA ADOLESCENTES EN EL CONSERVATORIO DE ARTE DRAMÁTICO |
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PRÓXIMOS CURSOS EN CURTIDORES DE TEATRO (madrid) |
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el ATENEO PUERTORRIQUEÑO - CONSERVATORIO DE ARTE DRAMÁTICO CONVOCA AUDICIONES |
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Taller creatividad actoral de espacio kuatro en cádiz |
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ESCUELA NAVARRA DE TEATRO CURSOS DE VERANO 2010 |
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Cursos Iniciación al Teatro en LA casona (BARCELONA) |
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Cuarta Pared (MADRID) propone para este verano un campamento cultural para los más pequeños |
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ESCUELA DE TEATRO IFT, EN BUENOS AIRES |
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EL CLUB DEL TEATRO - TALLERES 2010 en mar del plata (argentina) |
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UN NUEVO ESPACIO ESCÉNICO EN MADRID: CURTIDORES DE TEATRO, DIRIGIDO POR ROSARIO RUIZ RODGERS |
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cursos de improvisación teatral en Impromadrid Teatro (Madrid) |
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ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS LA LAVANDERÍA |
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Cursos de interpretación, dramaturgia y dirección EN ATRIUM (Barcelona) |
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METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine |
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CLASES DE INTERPRETACIÓN EN LA sala es ABstudio, DE MADRID |
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Estudio de actores Manuel Ángel Conejero |
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EL MONO AZUL, un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, en Madrid |
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Seminarios intensivos Julio-Septiembre 2010 TALLER DE TEATRO ASURA (Madrid) Danza Teatro: De la improvisación a la composición, y de la construcción a la deconstrucción. Del 19 al 24 de Julio de 18 a 22h. Total: 24 horas - Profesores: Raquel Racionero y Joseph Stella Improvisación teatral 23-24-25 de Julio - Viernes 18 a 22h, sábado y domingo 10.30 a 14.30h. Total: 12 horas - Profesor: Pablo Pundik Técnicas de Clown Del 26 al 31 de Julio de 18 a 22h. Total: 24 horas - Profesor: Pablo Pundik El clown en el Hospital y en el Trabajo Social 17, 18 y 19 de Septiembre - Viernes de 17 a 21h, sábado y domingo de 10 a 15h. Total: 14 horas - Profesor: Verónica Macedo Técnica de improvisación teatral 24, 25, 26 de Septiembre - Viernes de 17 a 21h, sábado y domingo de 10 a 15h. Total: 14 horas - Profesor: Pablo Pundik Técnicas de clown: El clown el juego y la improvisación 1, 2, 3 de Octubre - Viernes de 17 a 21h, sábado y domingo de 10 a 15h. Total: 14 horas - Profesor: Pablo Pundik Teatro de objetos 8, 9, 10 de Octubre - Viernes de 17 a 21h, sábado y domingo de 10 a 15h. Total: 14 horas - Profesor: Raquel Racionero Contacto: Taller de Teatro Asura - C/Abel, 1 - 91 533 15 65. 28039-Madrid - www.teatroasura.com
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LA ESCUELA DE TEATRO REMIENDO CIERRA EL CURSO Y ANUNCIA SU TRASLADO A UNA NUEVA SEDE Los pasados días 15 y 16 de junio, el Teatro Alhambra, de Granada (España) acogió la Muestra de final de curso de la Escuela de Teatro Remiendo. Este centro de formación en Artes Escénicas, fundado por la compañía Remiendo Teatro en 2004, sigue dando así pasos importantes y consolidando su apuesta por una enseñanza teatral de calidad en Granada. Sobre la escena se reunieron una selección de más de cincuenta alumnos y alumnos, de muy diferentes edades, desde los once hasta los cincuenta y tantos años, presentando diversos trabajos. El patio de butacas del Teatro Alhambra se vio repleto de espectadores, que siguieron, atenta y respetuosamente, las funciones de ambos días. El director de este espacio perteneciente al Instituto Andaluz de las Artes y Las Letras, Mariano Sánchez Pantoja, valoró muy positivamente la oportunidad de apoyar y realizar este tipo de actividades, que colaboran en “la necesaria creación de nuevos públicos para las artes escénicas en nuestra ciudad e intercambian experiencias y recursos con el tejido empresarial granadino”. Tanto él como el equipo de la Escuela Remiendo Teatro destacaron especialmente la presencia de un buen número de personas sordas en el patio de butacas, que se animaron a acudir por la colaboración que durante varios meses esta Escuela ha mantenido con la Asociación de Mujeres Sordas “10 de febrero”. Algunas de estas mujeres también participaron como alumnas en la muestra. Gracias a la labor de varias intérpretes de lengua de signos, se posibilitó que este público también pudiera “oír” los textos de Zurro, de Alfonso Vallejo, de Gracia Morales o de Piñaki Gómez… que fueron representados por los distintos grupos sobre las tablas del Teatro Alhambra. Nueva sede Tras esta muestra final de curso, la Escuela de Teatro Remiendo emprende una nueva aventura: para el curso que viene, se traslada al centro de Granada, junto a Hipercor. Carlos Gil Company, coordinador de la Escuela, comenta la “ilusión y la sensación de vértigo” con la que todo el equipo afronta el traslado a su nueva sede: un espacio polivalente y con distintas configuraciones, cuya inauguración está prevista para el próximo mes de septiembre. Para más información: Remiendo Teatro - Escuela de Teatro Remiendo - Telf. 958 278785 - 659 194714 c/ Carpa 6 (bajo) - La Chana- 18015 Granada - www.remiendoteatro.com
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ATENEO PUERTORRIQUEÑO: CURSO DE ACTUACIÓN BÁSICA PARA ADOLESCENTES EN EL CONSERVATORIO DE ARTE DRAMÁTICO El Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño convoca al CURSO: ACTUACIÓN TEATRAL PARA ADOLESCENTES dirigido a ofrecer las herramientas básicas para el desarrollo de destrezas actorales en adolescentes de ambos sexos entre las edades de 12 a 17 años cumplidos. El curso para adolescentes será ofrecido por el Sr. Rector del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo, el dramaturgo y Prof. Roberto Ramos-Perea y en él se enseñará la utilización de los procesos psico-físicos del actor teatral tradicional, imaginación, organicidad, rudimentos de caracterización y análisis del diálogo. El curso que se llevará a cabo los sábados, de 9:00 am a 11:30 am, consta de diez sesiones de dos horas y media cada una, comenzando el sábado, 17 de julio de 2010 hasta el sábado 18 de septiembre de 2010. El cupo estará limitado a 25 estudiantes y tiene un costo total de $200.00. El curso además requiere la compra y lectura de libros y lecturas del Internet. El Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño fue fundado por el Maestro Alejandro Tapia y Rivera en el año de 1879, y nutre de actores a la Compañía Teatral del Ateneo, la compañía teatral más antigua de Puerto Rico. Los Cursos de Actuación del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño cuentan con el auspicio de Producciones Xavier Cifre. Para información y matrícula llame al Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo/Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo al 787-977-2307, entre 11:00 am y 5:00 pm en días laborables.
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PRÓXIMOS CURSOS EN CURTIDORES DE TEATRO (madrid) C/Ribera de Curtidores 37 - Madrid 28005 - Tel/Fax.- 914670650 - Móvil.- 608644496 info@curtidoresteatro.com - www.curtidoresteatro.com
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el ATENEO PUERTORRIQUEÑO - CONSERVATORIO DE ARTE DRAMÁTICO CONVOCA AUDICIONES El Prof. Roberto Ramos-Perea, Rector del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño, convoca al Curso Prebásico para preparar la Audición para iniciar estudios de actuación en el Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo. El Curso preparatorio para dicha audición estará a cargo del Prof. Roberto Ramos-Perea y constará de 3 clases de 2 horas los domingos de 1:00 pm - 3:00 pm. Su fecha de comienzo es el 1 de agosto y las sesiones siguientes son el 8 de agosto y 15 de agosto de 2010 en el Ateneo Puertorriqueño. Este curso es gratuito y abierto a toda la comunidad interesada en realizar estudios de actuación en el Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo para el año 2010-2011 y es requisito indispensable para realizar las audiciones de ingreso. Las audiciones se llevarán a cabo el martes, 24 y el miércoles, 25 de agosto de 2010, de 7:00 pm a 9:30 pm. Para audicionar al Conservatorio debe tomar el curso Pre Básico y pre-inscribirse por teléfono. El Curso “Pre-Básico” consta de tres sesiones y va dirigido a aquellos aspirantes a iniciar una carrera de actuación teatral en el Conservatorio de Arte Dramático. El Taller de tres sesiones desarrollará las técnicas para preparar una buena audición, la selección del texto y su preparación, la actitud del actor profesional y la entrevista de la audición. El Conservatorio de Arte Dramático fue fundado por Don Alejandro Tapia y Rivera, padre de las letras puertorriqueñas, en el año de 1879 y pertenece al Instituto de Libre Enseñanza del Ateneo Puertorriqueño. Su objetivo es el de entrenar actores, dramaturgos y directores de escena para la Compañía Titular del Ateneo y para el trabajo en el mundo teatral y cinematográfico profesional puertorriqueño. Los estudiantes aceptados en la carrera de Actuación en el Conservatorio estudian libres de costo. Para ello cuenta con una Facultad de siete profesores y el apoyo de Producciones Xavier Cifre. El teléfono para inscribirse en horas laborables es el 787-977-2307.
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Taller creatividad actoral de espacio kuatro en cádiz Cursos impartidos por los siguientes profesores: José Luis Checa - Israel Martín - Alfonso Pindado El Programa - Las clases se desarrollarán en dos sesiones:
fechas y precios de los cursos (Se ofrece también reducción en el precio para grupos)
Contacto: Alfonso Pindado - Teléfono: 650 92 13 43 Toda la información relativa a los talleres la puedes ver en la página de Espacio Kuatro: http://www.espaciokuatro.net/
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ESCUELA NAVARRA DE TEATRO CURSOS DE VERANO 2010 San Agustín, 5 - 31001 Pamplona Los cursos para adultos tienen un dto. del 10% gracias al Ayuntamiento de Pamplona. Precio especial de cada curso para adultos: 180 € (200 € - 10%) Las personas que se matriculen a más de un curso tendrán un descuento adicional en la matrícula del 10% sobre el precio total. Matrículas: del 7 al 30 de junio y del 2 al 13 de agosto. Se considerará formalizada la matrícula cuando, al presentar el justificante de pago, se confirme la inclusión en la lista del curso. Web: http://www.laescueladeteatro.com/ DRAMATURGIAS DEL CUERPO - Prof.: Bertha Bermúdez Pascual - Fechas: del 23 al 27 de Agosto Horario: de 9:30 a 14:30 En este taller intentaremos dar respuesta a los siguientes interrogantes: ¿Cómo usar el movimiento para comunicar sensaciones, estados mentales y calidades? ¿Cómo generar estructuras a partir del movimiento? ¿Cómo crear material que comunique aquello que queremos expresar? El movimiento humano es en esencia complejo y necesita de distintos mecanismos (físicos y mentales) para poder crear y ejecutar lo que a veces parece sencillo. El trabajo corporal en escena requiere de una doble conciencia a la hora de generar movimiento: una activa, que nos hace conscientes de lo que hacemos y, a la vez, otra reflexiva, que nos hace anticipar y ser conscientes del efecto que la acción puede crear. Dramaturgias del cuerpo propone una serie de pautas para experimentar y desarrollar la investigación de sensaciones, calidades e intenciones que puedan generar movimiento y, tras su investigación, componer estructuras. Preparación física, análisis del movimiento y trabajo creativo son las herramientas esenciales de este taller. EXCÉNTRICOS, CHIFLADOS Y HUMOR ABSURDO - Prof.: Cristian Atanasiu Fechas: Del 30 de agosto al 3 de septiembre Horario: De 9:30 a 14:30 Este curso debe ser un campo de experimentación donde abandonamos las reglas del comportamiento "normal", donde no valen las reglas establecidas, los valores comunes, y entramos en campos que a primera vista pueden carecer de sentido. Desgranamos, mutilamos, truncamos, quebrantamos, profanamos o violamos el lenguaje y jugamos con los sonidos y con las palabras. Improvisaremos vestuarios que no tendrán otra función que satisfacer el placer por la extravagancia, lo excéntrico y la megalomanía, o simplemente romperemos con alegría infantil los torres de babel que nos rodean y que tanto sudor han costado a la humanidad. Un viaje poético al universo donde sólo interesa lo que no tiene sentido. Este curso puede ser un complemento para el trabajo de clown, ya que se enfoca hacia la excentricidad y sus efectos cómicos. Es la contramáscara del clown. Es el artista iluminado, que no trabaja a partir del fracaso, accidente o defecto personal, sino desde el triunfo, la composición y el efecto universal. Programa: Juegos y ejercicios para ser convincente en lo más absurdo / Transmitir estados de iluminación / Creación de un personaje de artista excéntrico / Improvisaciones con voz y cuerpo / Preparación de pequeños números. CABARET NOCTURNO - Prof.: Mayi Chambeaud Fechas: del 6 al 10 de septiembre Horario: de las 17:00 a las 22:00 Programa: Expresión Corporal Peso-apoyos. Centrado-descentrado. Tensión-distensión. Postura estática. Calidades del movimiento. Movimiento localizado. Dinámica del movimiento. Ritmo del movimiento. Expresión hablada y/o cantada Artículos periodísticos y diversos textos, punto de partida para la creación de sketches y de canciones crítico-humorísticas. Búsqueda de soportes melódicos para las canciones. Búsqueda de personajes. Memorización. Puesta en escena. Música y Coreografías Ejecución y ejercitación de pasos de baile sobre distintos ritmos en espacios reducidos: fila, hilera, pandam en espejo, rombo, etc. Objetos La silla: como soporte, como referencia y como escenografía. El bastón, la chistera, la boa, la boquilla, los guantes. Complemento, vestuario y maquillaje sugerente, provocativo, excéntrico. Los personajes Charmán-presentador/a. Girls bailarinas y cantantes. Showmen, show-women. Monologuistas y cómicos. Puesta en Escena Elección de números. El texto del Charmán-presentador/a. Ambientación. Número de baile de inicio y final con todo el grupo. Teoría Se darán pinceladas teóricas sobre el Cabaret en la historia del Musical. CURSO DE VERANO PARA JÓVENES TEATRO MUSICAL (para jóvenes de 13 a 18 años) Este curso estará impartido por Susana Egea Ruiz y Josep Mª Borràs i Cristòfol, directores de la escuela de teatro musical “Youkali”, de Barcelona. Fechas: del 23 al 27 de Agosto - Horarios: De 13 a 15 años: de 10 a 12 h. y de 16 a 18 años: de 12:15 a 14:15 h. Matrícula: 20 € CURSO DE VERANO PARA NIÑOS Y NIÑAS JUEGO DRAMÁTICO (para niños y niñas de 4 a 12 años) Este curso estará impartido por profesorado especializado de la E.N.T. Fechas: Del 30 de agosto al 3 de septiembre - Horarios: De 4 a 8 años: de 10 a 12 h. y De 9 a 12 años: de 12 a 14 h. Matrícula: 20 € ESTUDIOS DE ARTE DRAMÁTICO - Especialidad: INTERPRETACIÓN Inscripciones para el curso 2010-2011: Del 14 al 30 de junio y del 2 de agosto al 3 de septiembre
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Cursos Iniciación al Teatro en LA casona (BARCELONA) Fechas y horarios: Julio: Del 1 al 13: martes, jueves y viernes de18 a 21 h - Del 1 al 13: martes, jueves y viernes de 10 a 13 h - Del 19 al 30: lunes, miércoles y viernes de 18 a 21 h. Agosto: Del 2 al 13: lunes, miércoles y viernes de 18 a 21 h LA CASONA, formació i investigació teatral de Barcelona, fundada el año 1980 por el actor y director de escena Fernando Griffell, es un Centro de pedagogía teatral en el que se forman actores y actrices. Los cursos regulares de Formación del Actor duran dos o tres años. De acuerdo con el número de asignaturas se ofrecen tres opciones formativas. INTEGRAL, BÁSICO, ESENCIAL. En los tres cursos el centro dota a sus alumnos con las herramientas técnicas y la práctica necesarias para asumir su profesión en el Teatro, el Cine y la Televisión. Para acceder a los cursos regulares es necesario realizar previamente un curso de iniciación al teatro. Los curso de iniciación al Teatro tienen una duración de 18 horas de trabajo práctico. Dirigidos a todas aquellas personas mayores de 18 años que deseen ingresar en LA CASONA para recibir una formación coherente, estructurada en un proceso pedagógico, elaborado y avalado por 30 años de experiencia e impartidos por un equipo de profesores con la máxima calidad como profesionales. Los cursos de iniciación también están abiertos a los que solamente desean tener un contacto esporádico con el teatro y disfrutar de una experiencia nueva, divertida y sensitiva, a la vez que didáctica y de formación. Objetivos: A través de una serie de ejercicios prácticos, juegos y escenificaciones se da a conocer a los participantes la metodología de trabajo de LA CASONA en el campo de la Interpretación: el Método de las Acciones Físicas de Stanislavski. Entrevista individualizada: finalizado este curso se lleva a cabo un encuentro idóneo para la reflexión, en el que el profesor/a ofrece al participante una breve evaluación sobre el trabajo realizado y orienta al alumno sobre sus necesidades formativas y el camino más adecuado en función de sus objetivos teatrales. Información: La Casona - Calle Cáceres, 8 - 08028 - Barcelona - Tel. 93 422 69 22 • info@lacasona.es - www.lacasona.es
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Cuarta Pared (MADRID) propone para este verano un campamento cultural para los más pequeños
La Escuela de Teatro Cuarta Pared propone para las mañanas del mes de julio una nueva iniciativa de ocio alternativo para los pequeños de entre 7 y 12 años, unas semanas de nuevas experiencias para que los pequeños disfruten de unas merecidas vacaciones. Se trata de un campamento artístico y cultural pensado para que los niños se diviertan pero también aprendan. Porque el ocio no es sólo deporte. El teatro y sus diferentes alternativas pedagógicas son una opción interesante e idónea para que los más pequeños desarrollen sus capacidades comunicativas y expresivas en un entorno distendido y muy dinámico. Bajo el lema “El verano da mucho juego”, la Escuela de Teatro Cuarta Pared pretende que los pequeños disfruten de un campamento en el que juego y aprendizaje se dan la mano. Por ello, el equipo docente del centro ha preparado un programa de actividades muy completo con el que los pequeños van a poder divertirse y disfrutar del teatro, además de proyecciones cinematográficas bajo el lema “un cine diferente”, audiciones musicales, lecturas, cuentacuentos o talleres plásticos, y todo ello adecuado a las edades de los grupos y acompañado de talleres pedagógicos de comprensión. Avalados por la capacitación docente de sus monitores, desde la Escuela se pretende potenciar la expresividad corporal y las habilidades comunicativas de los niños, así como incitar a la curiosidad y la sensibilidad artística en su proceso de comprensión del entorno. El campamento cultural se desarrollará semanalmente las mañanas del mes de julio, existiendo la posibilidad de que los niños asistan 6 u 8 horas al día en horario opcional de 7h30 a 15h30 de lunes a viernes. El campamento establecerá dos grupos de 20 niños divididos por edades aproximadas, para que los contenidos sean acordes al nivel formativo de cada edad. El campamento cuenta además, con un comedor para el desayuno y las comidas y menús equilibrados confeccionados por Cuarta Pared y adaptados a las necesidades específicas de cada niño. La Escuela de Teatro Cuarta Pared cuenta con un equipo de gran prestigio pedagógico y está avalado por los 25 años de experiencia como escuela de teatro infantil y juvenil y por sus más de 400 alumnos en el curso 2009/2010. El espacio es amplio y seguro y la sala está climatizada y adaptada para teatro infantil. Las plazas son limitadas y la matriculación estará abierta a partir del jueves 6 de mayo. Periodo de pago e inscripción semanal durante las mañanas del mes de julio. Más información, en el 91 517 2317 o por e-mail a escuela@cuartapared.es Consulta el proyecto completo en: www.cuartapared.es
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ESCUELA DE TEATRO IFT, EN BUENOS AIRES Teatro IFT Es la Escuela de uno de los más reconocidos teatros independientes y ofrece un plan de entrenamiento que aborda los aspectos fundamentales en la formación del actor. Las actividades son anuales con prácticas frente al público a través de muestras y funciones.
Abierta la inscripción. Contenidos: Actuación El Actor Trabajo sobre sí mismo. Imaginación Creadora. Estímulo - Impulso, producción y expresión. El Actor y la Escena Acciones. Lo real y lo imaginario. La improvisación. Caracterización. El Actor y el Texto Dramático Análisis. Construcción de la escena. Actor y personaje. El monólogo. Tempo - Ritmo El actor y la producción de obras Montaje de un espectáculo. El actor con el director. La puesta en escena. Vestuario. Espacio. Luz. Sonido. Maquillaje. Entrenamiento Corporal: Relación del Actor con el propio cuerpo. Alineación, manejo del peso, apoyos, gravedad, equilibrio, sensorialidad, percepción, atención, relación con el espacio, tiempo y energía, comunicación, coordinación, organicidad, partitura de acciones, textos, producción escénica. Informes, inscripciones o solicitar entrevista: TEATRO IFT - Boulogne Sur Mer 549 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Lunes a viernes de 16 a 20 - 4962-9420 / 4961-9562 / 154-425-8281 - escuela@teatroift.org.ar
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EL CLUB DEL TEATRO - TALLERES 2010 en mar del plata (argentina)
• TEATRO PARA NIÑOS (5 a 9 años) - Lunes 17.30 a 19hs.- Profesora Cecilia Dondero
Este taller tiene como objetivo que los
chicos puedan disfrutar y divertirse mientras aprenden contenidos
básicos teatrales, siempre trabajando en grupo. Que despierten su
curiosidad y creatividad.
Este taller pretende acercar a las personas
la posibilidad de ingresar en el maravilloso mundo del teatro. Está
dirigido a aquellos que sientan la necesidad de desestructurarse,
desinhibirse, relajarse, animarse, liberar la voz y por sobre todo
DIVERTIRSE. No es un taller de “Formación actoral”, si no, un espacio
para descubrir la capacidad de juego que hay en cada uno de nosotros, a
través del teatro como herramienta. Los actores, al entrenarse deben
realizar distintos tipos de ejercicios en donde ponen en juego, su
cuerpo, mente y espíritu, entregándose a la posibilidad de explorar su
propio cuerpo, la confianza (ya sea con el compañero o con el grupo), la
concentración, la intuición, la percepción, y un sin fin de sentidos que
se activan, para luego poner todo esto, en su trabajo sobre el
escenario. Es decir, que el trabajo que se realiza en el taller, es para
poder incorporar estas técnicas, en forma lúdica, y poder llevarlo al
escenario en donde cada uno trabaja a diario (la oficina, la casa, la
universidad etc.) Cada cual utilizará estas herramientas, en su ámbito
personal o de trabajo. La simpleza de esta actividad, nos permite
desarrollar la integración grupal y la desinhibición social-relacional.
“El que no se toma en serio el juego es un aguafiestas. El jugador sabe
muy bien lo que es el juego, y lo que hace no es más que juego; lo que
no sabe es lo que sabe”
El teatro es juego, acción, comunicación, un
lugar de búsqueda donde cada uno es el instrumento.
El teatro es un vehículo de transformación,
apuntando a desarrollar el potencial que nos es propio. El taller
pretende ser, ese espacio de exploración, de juego, comunicación,
búsqueda, interacción. Conocernos y permitirnos compartir nuestra
experiencia con el grupo, en un marco de contención, que nos permita
indagar sobre nosotros, nuestras alegrías, nuestros sueños, ideas,
miedos frustraciones, fantasías etc. A través de juegos, de roles, de
improvisaciones, donde ponemos en manifiesto todo nuestro cuerpo como
forma de expresión.
En la adultez quizás, no encontremos con
ciertas estructuras que hace que la expresión esté condicionada por
ciertos factores, ya sean culturales, educativos, familiares o sociales.
EncontrArte propone crear un espacio de encuentro donde se pueda ser, y
expresar todo aquello que siento. Y lo fundamental: disfrutar. Las
clases tienen una modalidad integradora, partiendo desde la
disponibilidad para el juego, siguiendo con la relajación, observación y
la relación (con el espacio y con el otro). Te espero en este nuevo
espacio para que juntos compartamos el placer de jugar como chicos, y
animarte a vivir a lo grande la experiencia de descubrir un mundo nuevo.
…Un espacio donde se imagina…se crea… y se
produce la magia… Este taller propone acercar a los chicos al teatro a
través del juego, facilitándoles herramientas para que puedan potenciar
y desarrollar al máximo la expresión y la imaginación, y ayudando además
a la socialización, integración, comunicación y a la relación con sus
pares, pero por sobre todo, el acento estará puesto en que resulte una
actividad liberadora que fomente la creatividad y la construcción de un
espacio de encuentro y disfrute.
Un espacio para aprender jugando y creando
(valores, principios, movimientos, técnicas y disciplinas). En cada
encuentro partiendo de la lectura de un cuento, una frase o una música,
crearemos movimientos, palabras, piruetas, música, dibujos, pinturas o
esculturas. También haremos pequeños entrenamientos en movimiento (como
destrezas, estiramientos, ritmos o equilibrios (en los zancos o la
cuerda floja)… y por momentos seremos filmados! Este taller tiene como objetivo crear un espacio para todos los niños que quieran entrar al maravilloso mundo del teatro. Aquí vamos a descubrir las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo, vamos a crear y contar historias, disfrazarnos, maquillarnos, jugar a ser otros que no somos nosotros, aprender a improvisar, crear personajes y muchísimas cosas más. De esta manera, jugando y experimentando, nos iremos acercando al mundo teatral de una manera divertida, desarrollando la creatividad y la imaginación de cada niño, para poder potenciarlo tanto en el plano individual, como en el trabajo grupal.
Y lo llevaremos a la acción en una obra que
crearemos y mostraremos a fin de año. SEMINARIOS ESPECIALES • PERFECCIONAMIENTO ACTORAL - Por Mario Carneglia - Miércoles 20 a 24hs.
Las jornadas de trabajo se dividirán en dos
partes de 2 horas cada una. En la segunda mitad, se abordarán las necesidades específicas de cada uno de los integrantes del seminario, intentando reconocer sus características particulares y proponer tareas que sean útiles para desarrollar sus potencialidades, enfrentar- corregir sus dificultades, y diversificar sus tendencias
Se abordarán escenas de obras de diversos
géneros, textos no teatrales, improvisaciones y montajes escénicos.
Informas e Inscripciones: De lunes a viernes de 17 a 20.30hs. - EL CLUB DEL TEATRO - Rivadavia 3422 – Tel. 0223-4758790 Mar del Plata (Argentina) E-mail: elclubdelteatro@yahoo.com.ar - Web: www.elclubdelteatro.com.ar
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UN NUEVO ESPACIO ESCÉNICO EN MADRID: CURTIDORES DE TEATRO, DIRIGIDO POR ROSARIO RUIZ RODGERS
Curtidores de Teatro es un nuevo espacio en el centro de Madrid dirigido por Rosario Ruiz Rodgers, que cuenta con un equipo de personas con amplia formación profesional en las artes escénicas con voluntad de creación, educación y labor artístico-social. FORMACIÓN PROFESIONAL Actuación Contemporánea: Curso regular para intérpretes profesionales que busquen mejorar su técnica a través del entrenamiento sicofísico y la palabra. Se realizará en grupo pero personalizando las necesidades de cada participante. Dos sesiones semanales de 4 horas cada una durante 6 meses. Inicio Octubre. Una hora una para la Eternidad: Sesión diaria de entrenamiento para actores y directores, donde podrás ejercitar el músculo creativo a diario, simplemente pasándote por el local. En una hora fija. ¡Dirección a Escena!: Curso regular para directores-as de escena profesionales que deseen continuar su entrenamiento e investigando sobre la puesta en escena. Consolidando técnica y desarrollando creatividad. Inicio Octubre Tutoría: Servicio personal o pequeños grupos para preparación de un papel o una audición. Sesiones por hora con un promedio de 10 sesiones. Admite medios, T.V, cine o teatro. FORMACIÓN AFICIONADOS ADULTOS La cocina teatral: Curso regular para adultos aficionados cuya dinámica será la de ensayos con miras a un montaje. Una sesión semanal de 2 horas cada una durante 6 meses. Técnicas corporales: Una sesión a la semana donde los adultos podrán practicar disciplinas de relajación, estiramientos y respiración corporal con una dinámica de esparcimiento y diversión. Actuar en español. Clases de español para grupos o individuales con prácticas en un taller de teatro NIÑOS Play Teather: Sesión semanal de una hora para la infancia. Aprender inglés jugando con la interpretación de textos especializados. Teatro de Pinches: Sesión intensiva los fines de semana donde los niño-as aprenderán los diversos oficios de la escena teatral. Un pre-montaje en cada sesión. Se prevé la incorporación de los padres en el proceso. SERVICIOS: Alquiler de salas para ensayos.
Estamos en la calle Ribera de Curtidores 37
- Madrid - Metro: Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina -
Autobuses: Circular, 60, 41,148, 27, 3, etc - A 20 minutos de Estación
RENFE Atocha
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cursos de improvisación teatral en Impromadrid Teatro (Madrid) Contactar: 91 543 73 63 / 635 986 650 - impromadrid@hotmail.com - www.impromadrid.com/escueladeimpro
Impromadrid Teatro propone un espacio donde aprender e investigar sobre la Improvisación Teatral: ESCUELA DE IMPRO. Abordaremos las herramientas técnicas que nos facilitan la creación de escenas de teatro improvisadas. Haremos aflorar la creatividad y fantasía de cada uno para ponerlas al servicio de un teatro vivo, fresco, contemporáneo y de calidad.
CURSOS REGULARES Los cursos y seminarios que ofrece Impromadrid Teatro van dirigidos tanto a grupos de personas interesadas en las artes escénicas (actores, directores, estudiantes de teatro....) como a colectivos de diferente índole que quieran acercarse al teatro de una forma lúdica, así como mejorar y desarrollar sus capacidades de expresión, comunicación y creación. Objetivos y contenidos
Aprender, de una forma práctica, las
técnicas básicas de Improvisación Teatral. Metodología: Las sesiones de trabajo tendrán un carácter esencialmente práctico. La transmisión de los conceptos y de la técnica se realizará a través de ejercicios y juegos teatrales que impliquen la participación de los alumnos, de modo que dicha técnica sea experimentada y comprendida de una forma activa. Los actores-formadores de Impromadrid, con amplía experiencia en el mundo de la pedagogía teatral, se encargarán de fomentar el ambiente lúdico y la energía individual y colectiva necesaria para llevar a cabo este trabajo, favoreciendo así que pueda aflorar en los participantes las capacidades de sentir, expresar y comunicar. Profesores: Ignacio López: Actor y director de improvisación teatral. Cocreador y actor de “Chup Suey” y “Teatruras”. Director de “La familia García de la Impro” y “Dobles”. Actor del “Match de Improvisación” y del “Catch de Impro”. Jorge Rueda: Actor y director de Improvisación teatral. Director y actor del “Catch de Impro”. Actor de “Chup Suey”, “Teatruras”, “La Familia García de la Impro” y el “Match de Improvisación”. Daniel Llull: Actor gestual e improvisador. Formado con la compañías Yllana e Impromadrid Teatro y con el maestro de commedia dell’Arte Fabio Mangolini. Miembro de la compañía de improvisación Dobles Teatro, y de la compañía de commedia I Fulminati. Profesor de Historia del Teatro en el Aula Abierta de la Universidad de Alcalá. Actualmente es actor en diversos espectáculos de improvisación teatral. CURSOS TRIMESTRALES - COMEDIA GESTUAL Composición física de los personajes - Búsqueda del Clown - Conciencia del movimiento y coordinación - Nociones básicas de la pantomima - Caracterización corporal - Relación con los objetos y espacios imaginarios - Minimización y economía. Profesor: Luis Cao Formación integral como actor. Mimo con técnicas de Marcel Marceau, clown y pantomima con Jacques Lecoq y clown moderno con Ives Dagenais. Ha trabajado en diferentes comedias teatrales, espectáculos de humor y programas cómicos en TV.
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ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS LA LAVANDERÍA C/ Magallanes nº 23 (Metros Quevedo y Canal - Madrid - Tlf.- 914464849 - lalavanderiateatro@hotmail.com - www.lavanderiateatro.es
La Lavandería es un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes Escénicas en toda su amplitud. Somos un núcleo de diálogo y de interacción cultural, un espacio en el que los principales lenguajes artísticos tienen cabida para enriquecer y favorecer el desarrollo, siendo además un espacio de experimentación, intercambio y reflexión artística entre las diferentes manifestaciones escénicas, desde lo tradicional hasta lo vanguardista. La escuela nace con el propósito de ir creciendo, hasta convertirse en un referente de formación intensiva para actores de la interpretación en todos sus ámbitos: directores, dramaturgos, pedagogos, técnicos y gestores del espectáculo en vivo, en un entorno geográfico vinculado a las Artes Escénicas dentro y fuera de nuestras fronteras y que nos permita actuar como un foro de aprendizaje, intercambio e integración en el que no sólo se genera un espacio formativo sino un espacio de cultura. El equipo pedagógico une sus esfuerzos y su experiencia en un proyecto común, la creación de una Escuela de enseñanzas de las Artes Escénicas. La Lavandería es una escuela de Artes escénicas que desarrolla distintos tipos de actividades formativas, orientadas hacia el aprendizaje de las Artes Escénicas, y tiene como finalidad formar actores y especialistas altamente cualificados en las ramas de: Formación actoral (interpretación de teatro, cine y TV), Dirección escénica y Pedagogía Teatral. Desde el año 1999 desarrollan su actividad, comenzando en un local despenas 120 metros cuadrados, en el barrio de Chamberí. Gracias a la buena prensa difundida por sus alumnos, al profesorado con el que cuenta y el reconocimiento por parte de los profesionales de las Artes Escénicas, la escuela fue creciendo y dos años mas tarde se trasladan a un espacio mucho más grande (450 mts), también en Chamberí (Quevedo). La Lavandería pretende ser una alternativa a la Escuela de Arte Dramático de Madrid, ya que el 90% de los profesores, son licenciados en Interpretación y Dirección Escénica. El plan de estudios que desarrollan y los objetivos marcados se centran en una misma línea de trabajo, formar profesionales en las tres áreas que desarrolla la escuela: actores, directores, y pedagogos. Su programa de asignaturas de los tres años, se basa en el plan de estudios de la RESAD, recogiendo lo más importante de la enseñanza oficial. A partir del año 2007 y gracias al crecimiento y las nuevas necesidades de la sociedad, la escuela comienza a implantar nuevas vías de desarrollo que van encaminadas a formar a jóvenes dramaturgos y técnicos de las artes del espectáculo. Los profesores, aparte de ser Licenciados, son profesionales en activo de gran prestigio que trabajan como actores en los tres medios (teatro, cine y TV), como directores de sus propias compañías y por encargo (Centro Dramático Nacional, Teatro Clásico, CIA Micomicóm, etc). Caben destacar: Laila Ripoll, Carmen López y Mendoza, Mariano Llorente, Olaf Fernández, J. L. Patiño, Mónica Valenciano, Raquel Alonso, Javier Barriga, Aitana Galán, Ana Moreno, Javier Aranzadi, Ana Moreno, Patricio Armenteros, Teresa Espejo. Colaboran con nosotros en monográficos o cursos especiales: Concha Doñaque, J.J. Granda, Antonio Malonda, Leo Bassi, Concha Cuetos, Ángel Ruiz (Qués-Quìs-pàs), Pepe Viyuela, Juan José Artero, Antonio Molero, Yllana, Mayumaná, Stomp, etc.
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Cursos de interpretación, dramaturgia y dirección EN ATRIUM (Barcelona)
ATRIUM.- www.atrium.cat - atrium@atrium.cat - 93 2136926 - C/Siracusa 5-7 08012 Barcelona Entrenamiento Actoral (requerida experiencia profesional o estudio previos) Trabajo sobre determinados autores y estilos a través del análisis y la interpretación. Profundiza en las herramientas que nos permiten conocer e interpretar desde uno mismo a través del lenguaje teatral. Profesor: Raimon Molins Grupo mañana: M y J de 11 a 13h. - Grupo tarde: M y J de 20 a 22h.
Cursos destinados a profundizar y adquirir una metodología concreta en
el momento de enfocar el trabajo sobre un autor determinado. Profesor: Raimon Molins Horario: L y X de 11 a 13h.
Estudio de escenas Profesor: Raimon Molins Horario: Viernes de 17 a 21h.
Improvisación Profesora: Carla Horario: L de 17 a 20h.
Interpretación-Iniciación Introducción a la metodología de Atrium. Análisis del texto y de la situación dramática para poder así descifrar el camino del actor dentro del universo de la obra. Primer contacto con el vocabulario y la práctica del teatro por parte del actor. Profesora: Patricia Mendoza Horario: M y J de 17.30 a 19.30 Grupo fin de semana: sábado de 11 a 13h.
Dramaturgia Curso destinado al estudio y la práctica de la dramaturgia. Tiene una vertiente teórica (estudio) y otra de práctica (escritura). Profesora: Victoria Szpunberg Horario: X de 18 a 21h.
Dirección escénica Curso destinado al estudio y la práctica de las tendencias y la tradición de la puesta en escena en las Artes escénicas. Horario: Viernes de 10 a 14h.
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METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine
C/ Meléndez Valdés 31. 28015 de Madrid. Tel.
915431449 y 915500226.
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CLASES DE INTERPRETACIÓN EN LA sala es ABstudio, DE MADRID
Clases de interpretación en la la sala ABstudio, situada en la Plaza Carlos Cambronero 5, local izqd. 28004 Madrid. Teléfono: 915215568 - Horario de clases: Martes y jueves de 18:00h a 22:00h aproximadamente. - Miércoles y viernes de 12:30h a 15:00 aproximadamente. Las clases las imparte Adán Black, director también de la compañía que surgió de dicha escuela (llamada The Process). Adán.Black se formó en EE.UU.. Discípulo directo de Harold Guskin (coach de Kevin Kline, Glenn Close, Jean Reno...), Gene Frankel (padre del movimiento Off Broadway) y Declan Donellan & Nick Ormerod, fundadores de la compañía londinense Cheek by Jowl. Los alumnos interesados podrán asistir a una primera clase como oyentes, para poder ver la forma de trabajo. Todos los alumnos trabajan textos sobre el escenario en cada una de las clases; estos monólogos o escenas trabajadas, se exponen a público una vez al mes en la "Noche de monólogos", a la que podrán asistir los invitados de los alumnos, con el objetivo de que su trabajo sea visto y de que experimenten el proceso ante el público. Así mismo, en dicha sala, se ofrecen clases privadas con Adán Black, para la preparación de textos de castings o trabajos concretos. De la escuela, nace The Process, compañía teatral que ya ha realizado diversos proyectos, como Los últimos días de Judas Iscariote, o La gaviota de Chéjov. Contacto e-mail: olga@abstudio.es
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Estudio de actores Manuel Ángel Conejero
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EL MONO AZUL, un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, en Madrid
EL MONO AZUL es un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, y esto significa futuros profesionales. Esta es la definición y también el objetivo primordial de nuestro Estudio. EL MONO AZUL habla de profesionales y no de artistas con premeditación y alevosía. La palabra artista está demasiado maleada, manoseada y prostituida, en fin, tratada con una falta de respeto difícil de digerir. Hablar de arte es hablar de palabras mayores y al alcance de unos pocos. El objetivo primordial del Estudio de Actores EL MONO AZUL y del alumno es y debe ser la profesionalidad. Para más información: Saladina Jota - Conde de Vistahermosa 36. 28019 Madrid - Teléfonos: fijo 91-4684053 y Móvil 687-260563 E-mail: elmonoazul@saladinajota.com elmonoazul@yahoo.es
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