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| MADRID | |||||||||
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el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro homenajea a José Manuel Garrido
En la noche del pasado 12 de julio se celebró, en el Corral de Comedias de Almagro (Ciudad Real) un homenaje al asesor cultural y productor de espectáculos José Manuel Garrido por su impulso y renovación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
El acto contó con la presencia de Félix Palomero, Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, María Ángeles Narros, Consejera de Educación, Ciencia y Cultura, Luis Maldonado, Alcalde de Almagro, José Antonio Ruiz, Director del Ballet Nacional, Juan Francisco Marco, Director General del Gran Teatro del Liceu, Andrés Peláez, Director del Museo Nacional del Teatro y Natalia Menéndez, Directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Andrés Peláez enumeró los méritos del homenajeado: “Él creó un patronato, hizo que el Festival fuera internacional, creó la Compañía Nacional de Teatro Clásico… José Manuel Garrido debería ser una asignatura en gestión teatral”.
Todos los presentes destacaron y agradecieron la labor de Garrido en los ámbitos del teatro la música y la danza. Natalia Menéndez además puso el foco en su apuesta por la formación cultural “Mi generación te debe mucho. Si no fuera por ti, yo no hubiera podido aprender de los clásicos y no estaría aquí en este momento”. La Directora del Festival destacó la capacidad de Garrido para “tener vista de pájaro, mirar más allá del presente y prever las consecuencias de sus actuaciones”.
Después de las intervenciones del Director General del INAEM, la Consejera de Educación, Ciencia y Cultura, el Alcalde de Almagro, el Director del Ballet Nacional y el Director General del Gran Teatro del Liceu del Alcalde de Almagro, se hizo entrega al homenajeado de una insignia conmemorativa. Garrido concluyó el acto con un consejo a los presentes: “En un momento en el que se padece de ‘festivalitis’, el de Almagro es un festival serio, se ha generado una infraestructura a su alrededor. Olvidaos de partidos políticos y gestionadlo bien. Puede que haya que modificar otros festivales, pero este no. Si no hacéis una buena labor, los que hemos pasado por aquí vendremos a señalaros con el dedo”.
Francisco Nieva recibe el X Premio Corral de Comedias
El pasado 1 de julio se inauguró la 33ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con la entrega del Premio Corral de Comedias a Francisco Nieva. En el acto participaron Presidente de la Junta de Comunidades de Castilla–La Mancha, José María Barreda; el Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, Félix Palomero; el Alcalde de Almagro, Luis Maldonado Fernández de Tejada; y la Directora del Festival, Natalia Menéndez.
Tras el emocionado aplauso con el que los asistentes recibieron al premiado, el alcalde de Almagro se refirió en su discurso a las novedades de la presente edición que estrena “imagen, etapa y directora”. Félix Palomero habló de la enorme carrera de Nieva insistiendo en su faceta de escenógrafo. Poco antes del acto se había inaugurado la exposición De Amalio Fernández a Francisco Nieva: viaje por la escenografía romántica que repasa su trayectoria en este campo.
Siguieron unas palabras del miembro de la Real Academia de Bellas Artes, José Hernández y del director escénico Juan Carlos Pérez de las Fuente y la actuación de las actrices Ángeles Martín y Beatriz Bergamín que interpretaron una escena de El combate de Ópalos y Tasia.
El acto concluyó con la intervención de Francisco Nieva que se dirigió a los asistentes muy emocionado. “Había preparado unas palabras pero prefiero improvisar con el corazón y hacerles una confidencia”. El premiado se refirió a la escena de su obra El combate de Ópalos y Tasia “Las palabras locas que han oído están escritas por un muchacho de 16 años mientras su padre agoniza en la habitación contigua”. El dramaturgo habló de la génesis de esta obra de juventud como una revelación mística que sucedió después al morir su padre. Al borde de las lágrimas y ante un público también muy emocionado Francisco Nieva remató su discurso como había anticipado, con palabras dichas con el corazón: “Mi padre murió fracasado. Yo quise hacer lo que el no pudo. Queridos amigos, estos aplausos los recibo con él a mi lado. Yo soy mi padre”
Por Concha de la Casa
Como dice Silvia Musselli, (asistente desde hace 11 años de Sarah ) La maestra titiritera Sarah Bianchi ha iniciado hoy su gira eterna, en paz y serenidad colmada del afecto y admiración de todos.
Nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires 2003, obtuvo el Diploma de Honor del Congreso de la Nación 2002, entre otros muchos premios, pero lo más importante es que se ganó el cariño y la admiración de la comunidad titiritera, en esta ultima década . Durante más de sesenta años, mantuvo una dedicación de trabajo inagotable, sus primeras publicaciones "Titeres para niños" (1948) ,ya manifestaba esas dos grandes pasiones, los títeres y los niños.
Como una gran maestra, fiel a sus principios, manifestó siempre el recuerdo de su compañera Mane, realizando el sueño que las dos tenían de presentar las historias y los títeres más allá de lo realizado en su país
Mujer comprometida en su tiempo, luchó hasta el final por conservar todo aquello que en sus viajes aprendió y su generosidad se manifiesta en ese Museo que con tanto esfuerzo ha mantenido para todos los amantes de esta profesión.
Sus dos ultimas actuaciones nos muestran sus metas en la vida, recopilando la obra pictórica y escultórica de Mane Bernardo -1913-1991- (Artista plástica y titiritera) para la realización de una gran exposición en Buenos Aires 21/11 al 13/12 de 2009 y la presentación de su ultimo libro "Lucecita para todos".
Hoy, Lucecita no estará triste, sino que recordará los bellos pasajes que vivió con su creadora... como todos aquellos que la conocimos, Sarita a iniciado su gira eterna, pero aquí nos deja momentos vividos a su lado inolvidables.
Concha de la Casa
Foto realizada por Concha de la Casa - marzo del 2010, Museo Argentino del Títere, Buenos Aires
La actriz argentina Norma Bacaicoa falleció en Madrid
El pasado 12 de junio falleció en Madrid (España) la actriz y profesora de teatro argentina Norma Bacaicoa.
Desde 1976, año del último golpe militar en Argentina, residía en Madrid, donde uno de sus primeros trabajos fue en la película Las truchas, de José Luis García Sánchez. Durante años se ocupó impartir clases de artes escénicas en diferentes universidades, colegios de enseñanza media, grupos de teatro y en el TEA (Taller de Expresión Artística). Dentro de estas actividades, dirigió durante varios años el grupo de teatro Los Octanos.
También se ocupó de la Compañía de Teatro Chileno, el grupo teatral A Trancas y Barrancas y el Teatro Rito, donde montó Juegos a la hora de la siesta, de Roma Mahieu. Tuvo especial repercusión su puesta en escena de Su programa favorito, de Franz Xavier Kroetz, interpretado por Susana Mayo, quien desarrolló en España una etapa de su vida profesional.
De 1991 a 1996 se hizo cargo el teatro de la tercera edad Reina Sofía y pasó también a trabajar en la Casa de la Juventud de Majadahonda. Entre sus montajes encontramos obras de los hermanos Álvarez Quintero, Carlos Arniches, Giuseppe Berto (con este montaje viajó a Argentina) e Idea Vilariño, entre otros.
Alberto Conejero gana la 4ª edición del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez, para Textos Teatrales LGTB
El Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez, para textos teatrales de temática gay, lésbica, bisexual o transexual (LGTB) ya tiene ganador. El joven dramaturgo jiennense Alberto Conejero (Vilches, Jaén, 1978) de tan sólo 31 años, pero ya con una brillante carrera a sus espaldas, se ha alzado con el galardón por su obra Cliftt (acantilado), un recorrido, entre la realidad y el sueño, por la vida y la muerte del actor Montgomery Clift. Conviene destacar que esta edición ha sido la más concurrida, con la participación de autores de siete países de Europa y América.
El premio tiene una dotación de 2.000 euros, además de un trofeo que ha diseñado el artista César Fernández Arias. El galardón incluye la publicación de la obra en la colección teatral SGAE y una dotación para montar una lectura dramatizada que formará parte del ciclo de lecturas que organiza anualmente la Fundación Autor a partir del mes de enero de 2011.
Organizado por la Asociación Cultural Visible y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la iniciativa ha querido apoyar, un año más, la presencia del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB) en la escritura teatral en lengua española, como un reflejo natural de la sociedad a la que el propio teatro se dirige. La creación de este certamen responde a la necesidad de seguir avanzando en la defensa de los derechos humanos, tal y como se ha hecho en los últimos años en España, y que ha situado a nuestro país en la vanguardia de las medidas sociales, después del reconocimiento de la plena igualdad del colectivo de personas LGTB.
entrega de los Premios Buero de Teatro Joven en una gala celebrada en el Teatro Valle-Inclán (MADRID)
El Grupo de Teatro Tarumba de la Universidade Laboral de Ourense se ha llevado el Primer Premio en la categoría de centros escolares en la VII Edición de los Premios Buero de Teatro Joven que organiza la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación entre cerca de 200 grupos presentados de toda España. Tito Asorey, director de la obra, ha sido el coordinador de los grupos que se han llevado el primer premio en la 4ª, 5ª y actual edición.
La obra ganadora “Don Juan” aborda el mito de Don Juan en la actualidad desde la visión de un grupo de adolescentes y se basa en textos de Molière, Zorrilla, Albert Camus, Ismael Serrano y multitud de autores más. Además, el grupo de la Universidade Laboral de Ourense, integrado por 2 coordinadores y 14 jóvenes, se ha llevado una mención especial en la categoría de Mejor Actor, que ha recaído en Andrés González.
Los grupos finalistas en la categoría escolar han sido el Grupo de Teatro C del IES Na Camel.la de Manacor (Islas Baleares) con la obra “Berenant amb Na Riera”, que aborda el tema de la moral establecida a través de un grupo de mujeres, y el Grupo de Teatro del Colegio María Zambrano de Dos Hermanas (Sevilla) con la obra “Patera”, que retrata el tema de la inmigración.
Por su parte, en la categoría no escolar, el galardón ha sido para el grupo Komos Teatro de Valencia con la obra “Asalto de cama”, que juega con la metáfora de una batalla de boxeo entre un hombre y una mujer. Como parte del premio, estos cuatro grupos han participado durante esta semana en el III Campus Coca-Cola de Teatro Joven, que ha ofrecido a los jóvenes la oportunidad de participar gratuitamente en talleres y actividades de interpretación, clown, danza, percusión o esgrima, impartidos por profesionales de alto nivel.
Además, durante esa semana, los cuatro grupos han podido representar su obra en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional y han realizado un espectáculo de calle en la plaza del Museo Reina Sofía. Como colofón a esta aventura teatral, los cuatro grupos asistirán a los festivales de teatro de Almagro y Mérida.
El festival “Clásicos en Alcalá 2010” entrega del premio Fuente de Castalia a la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El acto inaugural del festival Clásicos en Alcalá 2010, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, consistió en la entrega del premio “Fuente de Castalia” a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Este galardón quiere premiar la labor de una institución, entidad o persona cuyo trabajo haya sobresalido en la recuperación del teatro clásico, en la puesta en valor de la literatura áurea, o en la creación de nuevos públicos para el teatro clásico.
De la Fuente de Castalia surtían las aguas o vapores de donde bebían los poetas su inspiración. Este es el principio que marca la concesión del premio “Fuente de Castalia”, para agradecer a aquellas personas o instituciones que, a lo largo de su trayectoria vital o profesional, hayan ejercido su talento y su trabajo para propiciar el deleite de los otros. A lo largo de los años ésta ha sido la labor de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que ha rescatado para nuestro disfrute los más bellos versos de la historia de nuestra literatura. Y por eso reciben este premio en el décimo aniversario de Clásicos en Alcalá.
El galardón está dotado con una pieza escultórica diseñada ex profeso por el artista Jorge Varas y sólo se ha entregado en una ocasión anterior, en el año 2006, al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Piedra a piedra consigue en Polonia el Premio al Mejor Espectáculo
La compañía castellonense, El Teatre de l'Home Dibuixat, ha recibido el Premio al Mejor Espectáculo en el XXIII International Theatrical Festival Valise, celebrado la pasada semana en Lomza, Polonia. El vinarocense Tian Gombau, actor y manipulador, realizó una función del espectáculo infantil en la sala MDK el pasado día 9 de junio y recogió el premio en la gala de clausura, que tuvo lugar el día 11 en el Puppet and Actor Theatre de la ciudad polaca.
En esta ocasión, El Teatre de l'Home Dibuixat, subió de nuevo al escenario la versión inglesa de la propuesta ("Stone by stone"), para un público procedente de los lugares más dispares de la geografía. Cabe recordar que el festival acogió, del 8 al 11 de junio, a un total de 17 compañías con sus respectivos espectáculos, y todas ellas llegadas desde Bélgica, Bosnia Herzegovina , Alemania, Eslovenia, España, Polonia, Rusia y Bielorusia.
Este festival "ha permitido a la compañía visitar nuevos espacios europeos" y "ha abierto las puertas a los países del este del continente", tal y como reconoce el mismo Tian Gombau, al frente de l'Home Dibuixat. Además, este galardón supone para ellos un reconocimiento a su trabajo, y se suma a los premios recibidos desde la creación del espectáculo en 2008: Premio al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato, en FETEN 2008, : Premio al Mejor Intérprete y Manipulador, en lala XXIV Mostra Internacional de Titelles a la Vall d’Albaida ‘08; el Premio de los espectadores al Mejor Espectáculo Infantil, en la XX Fira de Teatre de Titelles de Lleida ‘09; y el Premio de las Artes Escénicas y Audiovisuales, del Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana 2010; sin olvidar que la obra fue finalista a los Premios Max de las Artes Escénicas 2009 como Mejor Espectáculo Infantil.
Asimismo, por delante todavía queda una temporada repleta de citas importantes entre las que se encuentran: la Fundació Pilar i Joan Miró a Palma de Mallorca; el Festival de Música y Danza de Granada; una gira por Italia; el Museo Picasso, de Málaga; el estreno de la versión en Euskera de la obra, "Harriz harri", en octubre; el festival Sementes, en Portugal (2011); la Gira Poisson Pilote, en la región Rhone-Alpes (2011), en Francia; o el Festival Mondial des Théâtres de Marionettes de Charleville-Mézières (2011), entre otros
Contacto: teatre@homedibuixat.com
en madrid, La Unión de Actores presenta sus reivindicaciones laborales
La Unión de Actores convocó para el día 24 de junio una rueda de prensa en la sede madrileña de AISGE (c/Ruiz de Alarcón 11; metro Banco de España - Madrid) para dar a conocer un manifiesto y todas las reivindicaciones laborales y de política cultural que los actores y actrices han aprobado en anteriores Asambleas de la profesión.
Con fecha 28 de mayo, el sindicato remitió cartas oficiales tanto al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, como a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y al alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón, solicitándoles sendas reuniones. Hasta la fecha no se ha producido respuesta por parte de ninguno de los tres.
A juicio de la Unión de Actores, la situación laboral y económica del país, y en concreto la de este sector, “obliga a dar un paso adelante en defensa de la dignidad profesional, exigiendo soluciones y aportando alternativas”.
Este acto constituye el inicio de una serie de movilizaciones graduales. La primera sería una Asamblea de la profesión, el lunes 28 de junio a las 19.00 horas en el Teatro María Guerrero.
Para más información y leer el Manifiesto: www.uniondeactores.com
COMUNICADO DEL COMITÉ ORGANIZADOR DE LOS PREMIOS MAX
Con fecha 16 de junio, el Comité Organizador de los Premiso Max ha hecho público el siguiente comunicado acerca de la incidencia informática que desveló con antelación a la ceremonia de entrega los ganadores de la XIII edición de los Premios Max:
Respecto a la incidencia informática que el pasado lunes, 3 de mayo, desveló los ganadores de la XIII edición de los Premios Max unas horas antes de la ceremonia de entrega de los galardones, el comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas, después de analizar todas las circunstancias que la ocasionaron, desea hacer público lo siguiente:
Como ha venido siendo habitual hasta ahora, la lista con los galardonados en esta edición fue programada para que apareciera, automáticamente, en la página web de los premios (www.premiosmax.com) a las 23.59 horas del lunes 3 de mayo de 2010. Un error en el programa que soporta la página web de los galardones, suministrado por un proveedor externo, interfirió en la hora programada, apareciendo publicado a la 17:00h.Una vez detectada esta incidencia, la organización procedió inmediatamente a retirar el listado.
Por lo tanto, descartamos cualquier fallo humano, achacándolo solo a un error puntual del programa, para lo cual ya se han tomado todas las medidas posibles para evitar en el futuro incidencias de este tipo.
Reiteramos nuestras disculpas a los finalistas, ganadores, instituciones colaboradoras y medios de comunicación por los inconvenientes que haya podido ocasionarles este error informático.
Lamentamos, una vez más, lo ocurrido, y expresamos nuestra convicción en que este hecho aislado sólo servirá para reforzar nuestro compromiso con las Artes Escénicas y con todos los profesionales que, con su esfuerzo, profesionalidad y talento las hacen posible cada día.
Finalmente, deseamos agradecer y felicitar a la dirección artística, así como a todos aquellos artistas y técnicos que hicieron posible la realización de la ceremonia de entrega de la XIII edición de los Premios Max.
Carmen Yanguas, premio “BECKETT” DE TEATRO 2009 por su obra Viruelas
El día 31 de Mayo del 2010, se entregó en Madrid (en el Instituto Internacional Americano), el PREMIO “BECKETT” DE TEATRO 2009 cuya ganadora fue Carmen Yanguas, residente en Murcia, con su obra “Viruelas” presentada bajo el lema “Al que madruga”.
El jurado que la seleccionó estuvo integrado por Dª. Cristina Santolaria (Subdirectora General de Teatro del Ministerio de Cultura de España), D. Fernando Almena (Escritor y Autor Teatral), D. Manuel Canseco (Director de Teatral), D. Lukasz Gornicki (Vice-presidente de la Fundación Valparaíso), bajo la presidencia de D. Carlos Murciano (Miembro de la Real Academia Jerezana de San Dionisio de Ciencias, Letras y Artes).
El premio está dotado con 6.000 euros y lleva implícita la edición de la obra y su presentación en una lectura dramatizada.
Contacto: E-mail: vparaiso@futurnet.es
Atempo Circ, Gaupasa Producciones y Carmen San Esteban premiados en la XI Umore Azoka – Feria de Artistas Callejeros de Leioa
El jurado de la décimo primera edición de Umore Azoka – Feria de Artistas Callejeros de Leioa, compuesto por Jorge Sanz Pulido (Responsable del Área de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Aguilar de Campoo), Carmen Blasco Alvarado (Técnico Superior de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza), Andrés Beladiez Rojo (Director de escena y Director artístico de la Feria de Teatro de Castilla - La Mancha), Jordi Colominas Solanes (Director Artístico de FiraTàrrega, gestor y productor teatral), Eduardo López Velasco (Programador Cultural en el Ayuntamiento de Medina del Campo) y Carlos Gil Zamora (director de la Revista ARTEZ y crítico teatral) en reunión celebrada el domingo 23 de Mayo deciden otorgar los siguientes galardones:
Premio al Mejor Espectáculo Callejero de Euskadi para Habitus Mundi de Gaupasa Producciones y Nacho Vilar Producciones por tratarse de un trabajo de itinerancia en donde prevalece la estructura dramática, una buena dirección con el uso riguroso de todos los elementos empleados como significantes de su discurso, a través de un gran trabajo actoral y teniendo como plataforma e instrumento de comunicación directa el humor.
Premio al mejor Espectáculo Callejero del Resto del Mundo para Atempo de Atempo Circ por la sabiduría para combinar los lenguajes circenses, en una coherente puesta en escena, donde prevalece la elegancia, el control del tempo y el espacio, para configurar una poética del riesgo que consigue encandilar a los espectadores.
Así mismo otorgan una Mención Especial al espectáculo ¿Entras?, presentado por Carmen San Esteban, por plantear un trabajo excepcional que devuelve al teatro el sentido de encuentro en la intimidad entre la actriz y el espectador único que asiste a cada micro representación en un armario donde afloran sensaciones para todos los sentidos, además de un texto y una interpretación cuidada que hace sentirse a cada uno protagonista del hecho teatral.
La Feria de Leioa concede su Premio Umore Azoka al TAC de Valladolid
El 21 de mayo ha tenido lugar en Mendibile Jauregia de Leioa la entrega de premios X Umore Azoka – Feria de Artistas Callejeros. Durante el acto recogieron sus galardones las compañías Industrial Teatrera y La Pez, seleccionadas por el jurado entre las participantes en la edición de 2009, así como el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), que recibió el Premio Umore Azoka.
El galardón, que recogió el gerente de la Fundación Municipal de Valladolid, José María Viteri, fue otorgado por la organización para “reconocer la labor de un festival que ha marcado un punto de inflexión en las artes de calle del Estado, convirtiéndose en una referencia en la búsqueda de nuevos lenguajes y su integración en el entorno urbano”.
‘El show de la Patera Rosa’, de la compañía vasca La Pez recibió a su vez el Premio al Mejor Espectáculo de Euskadi en la edición de 2009. La obra fue destacada por el jurado entre todos los participantes en la X edición de Umore Azoka por “tratar un tema de actualidad social como es la inmigración con sensibilidad y con grandes dosis de crítica y contando con personas afectadas por el tema, no profesionales de la escena, para darle autenticidad a sus mensajes, además de proponer unos juegos escénicos de participación y compromiso”.
‘Rojo’, de La Industrial Teatrera recibió a su vez el galardón en la categoría de Mejor Espectáculo Callejero del Resto del Mundo en 2009 por “conjugar la técnica actoral, el cuidado de la puesta en escena, la propuesta de una relación espacial específica con el espectador, además de una remarcada exquisitez en todos los elementos formales e interpretativos que concurren en la obra final”.
El jurado de este año, compuesto por Jorge Sanz Pulido (Responsable del Área de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Aguilar de CAmpoo), Carmen Blasco Alvarado (Técnico Superior de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza), Andrés Beladiez Rojo (Director de escena y Director artístico de la Feria de Teatro de Castilla- La Mancha), Jordi Colominas Solanes (Director Artístico de FiraTárrega, gestor y productor teatral), Eduardo López Velasco (Programador Cultural en el Ayuntamiento de Medina del Campo) y Carlos Gil Zamora (director de la Revista ARTEZ y crítico teatral) dará a conocer el domingo a los premiados en la presente edición de Umore Azoka – Feria de Artistas Callejeros de Leioa.
Falleció José Carpena, actor y representante de teatro
El sábado 22 mayo, falleció en Madrid, a la edad de 88 años, José Carpena, un veterano hombre de teatro.
A José Carpena lo conocían todas las compañías teatrales españolas y todos los teatros porque durante treinta años programó decenas de giras por todo el territorio nacional. Pero su comienzo en esta profesión fue como actor. Había nacido en Yecla (Murcia), trasladándose muy joven a Valencia con su familia.
En Valencia participa en algunas agrupaciones escénicas y gracias al truculento y extraordinario Rambal, puede hacer el meritoriaje, Pero para hacer realidad su vocación acabó dejando la capital levantina para venir a Madrid y ya en 1950 apareció en el viejo teatro Benavente de la plaza de Chamberí interpretando Cinco bodas a las cinco.
Ese mismo año fue contratado por la gran actriz Ana Adamuz para su propia compañía. Con ella recorrió España haciendo temporadas de repertorio con títulos como Angustias, la faraona; La ermita, la fuente y el río; Madre Paz; María, la viuda y La sin pecado.
Para más información, escrita por Antonio Castro, pulsa en la imagen ->
FALLECE EN MADRID ANTONIO OZORES
El cómico Antonio Ozores falleció en Madrid el 12 de mayo, a los 81 años, a consecuencia de una larga enfermedad.
Antonio Ozores nacido en 1928 en Burjasot, (Valencia - España). Se inició en el mundo de la interpretación a principios de la década de 1940, trabajando en la compañía de teatro de sus padres, y debutó en Zaragoza.
Debuta en el cine en 1950. Durante cinco décadas combina cine, teatro, revista y televisión. Fue uno de los actores más prolíficos en la historia del cine español, con más de 150 títulos en su haber.
Desde sus inicios se especializó en registros cómicos, en ocasiones cercanos al absurdo y el esperpento. En una segunda fase de su carrera cinematográfica trabajó en casi todas las películas de su hermano Mariano. Continuó con papeles cómicos, reiterando un tipo de personaje con un lenguaje atropellado e ininteligible.
En 1983 dirigió la película Los caraduros, y en 1985 La varilla de Saurí, primer Goya a mejor largometraje y prenominada a los premios Óscar. Se la considera la mejor película de su carrera.
Su popularidad se vio incrementada al participar en la década de 1980 en el concurso de TV Un, dos, tres... responda otra vez presentado por Mayra Gómez Kemp, aunque ya había trabajado antes en televisión, desde los años 1960.
Reconocimientos a la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica en Festival Internacional ContArte 2010
En la 12ª edición del Festival Internacional ContArte 2010, el maestro Francisco Garzón Céspedes, fundador y director de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), recibió Diploma de Trayectoria Artística por su vida y obra a favor de la narración oral; mientras que el Premio de Promoción de la Narración Oral era entregado a Fernando Rodríguez Sosa, delegado en Cuba de la CIINOE.
Durante este festival, celebrado entre el 2 y el 8 de mayo, en La Habana (Cuba) la CIINOE hizo entrega a Elvia Pérez Nápoles, directora de ContArte, de dos valiosos materiales que engrosarán los fondos del Centro de Documentación sobre narración oral, constituido a iniciativas de esta creadora y ubicado en la Biblioteca del Centro Hispanoamericano de Cultura de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.
Se trata de los discos Los credos del amor, con textos en la voz del maestro Garzón Céspedes, y de veintidós documentos agrupados bajo el título Por una política de Estado sobre la oralidad, materiales ambos producidos por la CIINOE que enriquecerán el catálogo de la citada institución.
En la clausura del Festival Internacional ContArte 2010, se dio lectura a un mensaje enviado por Francisco Garzón Céspedes a nombre de la CIINOE, en que se asegura que estas doce ediciones de ContArte “significan años que han ido reuniendo, dimensionando, compartiendo presencias y multiplicando sus resonancias desde la narración oral escénica y la integración de las artes, entre más valioso.
premios a TEATRO CORSARIO por su espectáculo LA MALDICIÓN DE POE
“LA MALDICIÓN DE POE”. de Teatro Corsario, ha obtenido los siguientes galardones:
Premio Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro de Títeres de Lleida 2010 (Que concede el Jurado)
Premio Mejor Espectáculo para Adultos en la Feria de Teatro de Títeres de Lleida 2010 (Que conceden los Espectadores)
Por la Feria de Teatro de Títeres de Lleida, que se celebró del 29 de abril al 2 de mayo, pasaron más de una treintena de compañías, nueve procedentes del extranjero, y más de 25.000 espectadores según datos de la organización.
Más información: www.teatrocorsario.com
El CELCIT celebra su 35º Aniversario y su reciente Premio Max
El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral -CELCIT, cumple en 2010, treinta y cinco años de trabajo ininterrumpido en pro del teatro iberoamericano.
En un acto celebrado en la CASA DE AMÉRICA de Madrid el 5 de mayo, la institución que acaba de ser galardonada con el Premio Max Hispanoamericano, celebró este nuevo aniversario con la entrega de reconocimientos a las personas e instituciones que han ayudado a lograr sus objetivos a lo largo de más de 3 décadas.
Entre los reconocimientos se cuentan instituciones como la propia Casa de América y el Ayuntamiento de Almagro, compañías teatrales como Micomicón, Teatro Meridional, La Zaranda, Imprebis, Canto de La Cabra y Ron Lala, y personalidades de la talla de José Monleón, José Manuel Garrido, Guillermo Heras, José Luis Alonso De Santos, Jaime Salom, Juan Margallo, Petra Martínez, Roma Mahieu, Jerónimo López Mozo, Juan Muñoz, Gustavo Tambascio, Cesar Oliva, entre otros.
El Consejo de Ministros (España) aprueba el Real Decreto que regula el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música y los Consejos Sectoriales Artísticos
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, aprobó el pasado 30 de abril el Real Decreto que regula la nueva estructura y funciones del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música y de los Consejos Sectoriales de Música, Danza, Teatro y Circo, órganos de asesoramiento y participación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).
Las modificaciones que incorpora este Real Decreto –que sustituye a la normativa anterior de marzo de 2008– permitirán la constitución efectiva en breve plazo del Consejo Estatal y el nombramiento posterior de los nuevos Consejos Sectoriales de las artes escénicas y de la música.
Operativo y coherente
Con la intención de racionalizar y simplificar el sistema actual, por medio de este Real Decreto se va a convertir al Consejo Estatal en un sistema, organizativa y estructuralmente, más operativo y coherente, sin perjuicio de conseguir la máxima garantía de representatividad y eficacia.
Como órgano que canaliza la participación y la colaboración de los sectores de las artes escénicas y musicales y de las distintas Administraciones Públicas con competencias en esta materia con la Administración General del Estado, estará formado por hasta un máximo de 40 representantes a propuesta de los sectores de la música, la danza, el teatro y el circo; hasta un máximo de 21 vocales propuestos por la Dirección General del INAEM, entre personas de reconocido prestigio en su ámbito; 1 representante de cada una de las Comunidades Autónomas y Ciudades con Estatuto de Autonomía; 1 representante de la Federación Española de Municipios y Provincias y 1 miembro proveniente del Ministerio de Educación.
Reducción de la estructura
Entre otras medidas, se integrará a los consejos sectoriales en la estructura del Consejo Estatal. El Real Decreto permitirá homogeneizar criterios de funcionamiento, mandato y elección de los sectores representados, además de definir el papel del los Consejos Artísticos.
Entre otras tareas, corresponderá a los Consejo Artísticos, analizar y valorar las actividades del INAEM en el ámbito de la música, la danza, el teatro y el circo, además de evaluar y realizar el seguimiento de los centros de producción artística que le sean propias por su naturaleza. Por último, asesorarán en el procedimiento de selección de los directores de los centros de creación artística de su ámbito, atendiendo a la naturaleza y peculiaridades de cada uno de ellos.
Control y asesoramiento
El INAEM pretende con esta nueva regulación una mayor implicación de los sectores de las artes escénicas y de la música en el análisis de la realidad de la creación artística española en todas sus dimensiones, asumiendo, por vez primera, un papel activo en el asesoramiento de los centros de producción y gestión correspondientes a su área.
Fallece en madrid el actor Vicente Haro, a los 80 años
El actor madrileño Vicente Haro Morón, nacido en 1930, falleció en Madrid el pasado miércoles 14 de abril. Además de por su carrera artística, era conocido por ser el padre del también actor Enrique San Francisco y del representante artístico Vicente Haro.
Curtido, como toda su generación, en el teatro, su popularidad se disparó tras intervenir en películas como "Botón de ancla", de 1960; "Vampiresas 1930", de 1962 o "El salario del crimen", de 1964. En esos años también comenzó una intensa actividad en Televisión Española, grabando decenas de programas para espacios como Estudio 1, Pequeño Teatro, Novela, Tengo un libro en las manos u Hora Once.
En los últimos años su actividad se había reducido a interpretar personajes episódicos en series tan populares como El Comisario, Pepa y Pepe, Hospital Central o Hermanos y detectives. También aparece brevemente en películas como "Manolito Gafotas" y "20 centímetros".
Enrique San Francisco, que actualmente representa en el teatro Maravillas la comedia Arte, fue fruto de la relación de Vicente Haro con Enriqueta Cobo. Posteriormente el actor estuvo casado con la también actriz Ana Maria Vidal, madre de su hijo Vicente. Con ella actuó en numerosas comedias, como el primer montaje de "Se infiel y no mires con quien".
ELENA BELMONTE SALMÓN con su obra BAILE DE HUESOS gana el Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática
El Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática, cuyo nombre quiere ser un homenaje al insigne filólogo aragonés, tiene como objetivo fundamental potenciar, incentivar y reconocer la nueva dramaturgia. Es el primero de estas características que se convoca desde Aragón y de ámbito nacional. Tiene carácter anual y está dotado con 6.000 euros, trofeo y el compromiso por parte del CDA de publicar la obra ganadora.
A esta edición han concurrido 82 textos.
El Jurado integrado por: Eva Puyo Sanz: Bibliotecaria y escritora, Joaquín Melguizo Canal: Crítico teatral, Magdalena Lasala Pérez: Escritora, Eduardo Alonso Rodríguez: Director de escena y Víctor Iriarte Ruiz: Autor y gestor cultural han decidido por unanimidad, otorgar el Premio a la obra: BAILE DE HUESOS, cuya autora es Elena Belmonte Salmón
En la obra ganadora el Jurado ha valorado que su planteamiento tiene originalidad, capta el interés y está bien resuelta su estructura dramática. Los personajes están bien definidos y las relaciones que se establecen entre ellos se muestran con claridad. Los diálogos están bien ordenados, estructurados y son verosímiles. Además, se valora su posibilidad de puesta en escena.
Elena Belmonte Salmón es profesora de escritura creativa en varios talleres y en la Escuela de Escritores de Madrid, profesora de relato en el Centro Cultural del Ayuntamiento de Rivas de Vaciamadrid y autora de libros de relatos como Que hablen las farolas, de la novela La época del agua y de varios monólogos teatrales, como Ventanas, Años de agua y Un tipo responsable editados y publicados por la AAT en el 2002, 2006 y 2007 y representados en el Festival de Otoño de Madrid en esos años. También es autora de obras de teatro como Los vanidosos y Clara sin burla ganadora del premio “Textos Teatrales de Villa de Pinto 2007”.
Zaragoza, 12 de abril de 2010
ACTO DE ENTREGA DE PREMIOS del I Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”
Para el día 9 de abril, se anunció la entrega, en Albolote (Granada - España), del Premio de Teatro "Dramaturgo José Moreno Arenas" que correspondió al autor Antonio Tabares Martín por sus obras Lo que tú y yo siempre habíamos deseado para nuestra vejez (Premio Modalidad Teatro Breve) y El sicario, (Premio Modalidad Teatro Mínimo).
El acto se celebraría en el Centro Sociocultural Fernando de los Ríos, de Albolote y en el mismo intervendrían Marta Nievas, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Albolote, Antonio Sánchez Trigueros, Catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada, Presidente de la Academia de Buenas Letras de Granada y Patrono de la Fundación Francisco Carvajal y José Moreno Arenas.
Asimismo se ofrecería la lectura dramatizada de la obra Lo que tú y yo siempre habíamos deseado para nuestra vejez a cargo del
Grupo Teatral El Torreón, con dirección de Laura López Martínez, y la representación, con carácter de estreno, de El sicario a cargo de Teatre’ves Teatro, con dirección de Carmen Ruiz-Mingorance. Ayudante de dirección: Yolanda López. Asesora Musical y acordeonista: Yolanda Hernández Moreno.También se ofrecería la lectura dramaitzada de El currículum, de José Moreno Arenas (Homenaje al Dramaturgo que da nombre al Certamen), a cargo de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, con dirección de Carmen Ruiz-Mingorance.
Para leer información sobre este premio, pulsa aquí ->
Para conocer las bases del II Certamen, pulsa aquí ->
Rafael herrero, con su obra NO ME HAGAS DAÑO, ha ganado el Premio de Teatro en Castellano KUTXA CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN
La obra NO ME HAGAS DAÑO, de Rafael Herrero, he ganado el Premio de Teatro en Castellano KUTXA CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN. El premio incluye la edición de la obra. Falta que algún productor se decida a llevarla al escenario, el tema sin duda lo merece.
Sinopsis.
¿Por qué escribir sobre los malos tratos, ahora? Ya se han escrito tantas cosas… Ese tema no interesa. 55 mujeres asesinadas en España en 2009 por sus parejas, o ex parejas… Es verdad, el otro día leí un artículo en el periódico que hablaba de que una noticia, por muy terrible que sea, deja de ser portada a los cuatro o cinco días, porque la gente, ya lo ha leído, ya lo sabe… Y se cansa…
Según la policía, sigue habiendo más de 1200 casos de maltrato con “riesgo alto o muy alto”, y 13.000 casos de “riesgo moderado”… Hay veces que las noticias nos cansan… pero sus protagonistas siguen existiendo… Están ahí, y como en la obra de Pirandello, a veces buscan a un autor para que les de vida… para que la gente no se olvide de ellos… Ese tema, ya no interesa… Pero un hombre atropella a su mujer reiteradamente, hasta matarla… Otro la dispara un tiro en la cabeza… Algunas victimas denuncian y mueren, otras retiran la denuncia y también mueren… Las hay que tienen más suerte… Palizas, miedo, depresión, tristeza…
Luisa es un personaje imaginado, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales…
Se entregaron el 31 de marzo por la Prefectura de Porto Alegre (BRASIL) los premios “Açorianos” a la producción del teatro, año 2010 (producciones de 2009)
Por Jorge Arias
LOS PREMIADOS
AÇORIANOS DE TEATRO
- Melhor espetáculo: O Amargo Santo da Purificação
- Melhor direção: Inês Marocco (O Sobrado)
- Melhor ator: Nelson Diniz (Dentrofora)
- Melhor atriz: Tânia Farias (O Amargo Santo da Purificação)
- Melhor ator coadjuvante: Luis Franke (O Sobrado)
- Melhor atriz coadjuvante: Elisa Volpatto (Desvario)
- Melhor figurino: Ói Nóis Aqui Traveiz (O Amargo Santo da Purificação)
- Melhor cenografia: Élcio Rossini (Dentrofora)
- Melhor iluminação: Acosta (O Bairro)
- Melhor trilha sonora: Johann Alex de Souza (O Amargo Santo da Purificação)
- Melhor dramaturgia: O Sobrado (vários autores)
- Melhor produção: Ói Nóis Aqui Traveiz (O Amargo Santo da Purificação)
Como se ve, el mejor espectáculo (y con varios premios secundarios, fue “O Amargo Santo da Pirificaçao”, sobre la vida, pasión y muerte de Carlos Marighella, que primero fue afiliado al partido comunista y luego guerrillero urbano.
Está realizado por quienes constituyen el mejor grupo de teatro de Porto Alegre “Oi Nois Aqui Traveiz”; ortografía deformada deliberadamente, grupo fundado hace algo más de 30 años y cuyas producciones son siempre audaces, críticas, removedoras y perfectas. Tânia Farias es la mejor actriz de Porto Alegre. Debería haber habido una mención, por lo menos, para Paulo Flores, uno de los fundadores del grupo, que no solo actúa en el papel de Marighella sino que debe ser el principal creador del espectáculo.
De las otras obras conozco “O sobrado” sobre novela de Erico Veríssimo y “O bairro” que me dejó indiferente. En general descreo del “teatro callejero”, pero “O Amargo Santo...” es una brillante excepción.
Jorge Arias - Crítico de La República (Uruguay)
entrega de los premios Assitej 2010 en el teatro español de madrid
Por Anunciación Fernández Antón
El 19 de marzo a las 12.30 h. en el Salón de Té del Teatro Español de Madrid ha tenido lugar el acto de entrega de los premios ASSITEJ 2010 al XVI premio de Textos Teatrales y al premio nacional 2010.
En la mesa, Lola Lara, presidenta de Assitej España e Isabel Gallego, vicepresidenta de Assitej y directora de la Compañía de Teatro Infantil Teloncillo. La primera leyó, antes de la entrega de premios, el manifiesto del Día Mundial del Teatro Infantil 2010, escrito por Arena y Esteras (Perú).
Los premiados han sido:
XVI Premio de teatro ASSITEJ-ESPAÑA: ANTONIA BUENO MINGALLÓN, con su obra "ÓPERA DE LOS RESIDUOS"
Premio Nacional ASSITEJ-ESPAÑA 2010: FESTIVAL INTERNACIONAL MARIONETAS DE TOLOSA.
A pesar de ser día festivo, el salón de té del Teatro Español (Madrid) lucía un lleno total. Fuera llovía y dentro todo eran alegrías y parabienes. Había entre los asistentes, gentes recién llegadas de Sevilla, de Valladolid, de Tolosa... Estábamos allí para acompañar a los ganadores de los Premios Assitej 2010 en el acto tan emotivo de recoger sus premios. Entre los finalistas, sonaban nombres muy importantes, muy conocidos, otra vez sería y en eso consiste el juego, pero esta vez la ocasión pertenecía a los ganadores:
A Antonia Bueno Migallón, la ganadora del XVI Premio de Teatro Assitej España, la presentó el dramaturgo y abogado Jerónimo López Mozo quien, en un emotivo discurso, destacó la trayectoria profesional de esta mujer polifacética, puesto que lo mismo ha destacado en el terreno actoral como ha hecho funciones de directora teatral, organizadora de eventos y encuentros, canalizadora de inquietudes (Primero con las Marías Guerreras; luego, más tarde, ya en Valencia con Dones en Art) y escritora que no desdeña ningún género: Poesía, novela y drama.
Ahora se ha atrevido con esta "Ópera de los residuos" para el público Infantil con la que ha ganado el premio Assitej. Ópera en la que, como su nombre indica, un conjunto de objetos de desecho reivindican cantando su dignidad por haber sido útiles un día, al mismo tiempo que su capacidad para seguir siéndolo, una vez reciclados. Todo un canto, valga la redundancia, a la alegría de vivir, a la vida misma en sus facetas más humildes.
El premio Assitej 2010 ha sido para el Festival Internacional de Marionetas de Tolosa
El jurado de Assitej ha tenido en cuenta la larga trayectoria de un festival que ha celebrado ya 27 ediciones y al que considera "uno de los grandes referentes nacionales en las artes titiriteras" y que "se ha abierto camino en el reñido panorama internacional".
También ha valorado que sea del equipo del Titirijai del que ha partido la puesta en marcha del centro Internacional del Títere de Tolosa, inaugurado el pasado mes de noviembre.
La entrega del premio en el Teatro Español de Madrid al Festival Internacional de Marionetas de Tolosa contó con la asistencia de los directores del Festival, Miguel Arretxe e Idoia Otegui, llegados ambos expresamente en taxi desde Tolosa para la ocasión y que tenían que regresar en el mismo para seguir trabajando, y brilló con un discurso por parte del titiritero Alberto Cebreiro, que estuvo graciosísimo con su acento y sus dotes de narrador y que divirtió muchísimo a los asistentes a causa de las múltiples anécdotas que desglosó y hasta desgranó, sin complejos de tener que ser breve para ser bueno. La sensación la causó sobre todo un mongol al ser vegetariano, seguido de un iraní que sólo comía huevos... Gentes de todas partes de Europa, pero también de países mucho más lejanos y de culturas mucho más exóticas, como Mongolia, Vietnam, Irán y cuantos países han enviado representantes que aterrizaron con sus títeres en las calles y los espacios de Tolosa. Anécdotas que enriquecieron el discurso de Alberto, que no perdió ocasión, no obstante, de criticar a aventureros y desalmados de lo infantil que creen que los niños lo aguantan todo y que con hacerles chillar, ya les cumplen porque "total, se lo pasan bien y además son sordos".
Salimos de allí muy alegremente, acompañados, naturalmente, del agradable olorcillo de las croquetas y la tortilla. Todo hay que decirlo porque si no, estos detalles tan importantes "se obvian", y eso sí que no puede ser. Desaparecería lo más sustancial de las entregas de premios.
¡Hasta el año que viene, pues!
María Anunciación Fernández Antón
Muere en madrid, a los 83 años, la actriz Blanca Sendino
La actriz Blanca Sendino, falleció el pasado 15 de marzo en Madrid a la edad de 83 años.
Blanca Sendito, nacida en Madrid en 1927, inició su carrera como actriz en el TEU (Teatro Español Universitario) y alcanzó la fama por su representación en "La Celestina", papel por el que obtuvo el Premio Internacional de Teatro de Erlangen (Alemania) en 1955.
En 1974 consiguió el Premio de Mejor Actriz en el Festival de Teatro Clásico de Almagro por "De fuera vendrá quien de casa nos echará".
Estuvo en las compañías de Isabel Garcés, Lola Membrives, Gustavo Pérez-Puig, Luis Prendes y Manuel Dicenta. Fue pionera en el mundo de la televisión desde el nacimiento de TVE, dónde cosechó importantes éxitos en los espacios Estudio 1, Novela y en numerosas series durante los años 60, 70 y 80.
Compartió actuaciones con una de las mejores generaciones de actores y actrices del teatro español como Mari Carmen Prendes, María Fernanda D'Ocon, Berta Riaza, Fernando Delgado, Juanjo Menéndez, Ana Mariscal, José Isbert, Lola Lemos, Concha Velasco, Fernando Guillén, Tota Alba, Luisa Sala, Ana María Vidal, Rosa Fontana o María José Alfonso.
Trabajó a las órdenes de importantes directores como Guerrero Zamora, González Vergel, Pedro Amalio López, Chávarri, Ibáñez Serrador, Salvador Salazar, Francisco Abad, Claudio Guerín, Ladislao Vajda o Pérez de la Fuente.
Su última aparición teatral fue en 1994, en el teatro Alcázar de Madrid, interpretando "El amor es un potro desbocado", junto a Silvia Marsó, Andoni Ferreño, Víctor Valverde, Mari Carmen Hurtado y Ana María Barbany.
Antonia bueno ganadora del XVI Premio ASSITEJ - ESPAÑA para teatro infantil y juvenil
El XVI Premio ASSITEJ - ESPAÑA para teatro infantil y juvenil ha sido concedido a Antonia Bueno por su obra ÓPERA DE LOS RESIDUOS, que se editará y saldrá a la luz en la entrega del premio, el 20 de marzo en el Teatro Español de Madrid,
Sobre la obra:
Construida en verso, su energía vital sorprendente y contagiosa nos convierte en niños que se dejan llevar por la música del flautista de Hamelin. La acción comienza en el que podríamos considerar peor lugar de la tierra: un vertedero rebosante de basuras. Sin embargo, desde el principio, se produce un guiño burlón hacia el espectador: del cúmulo de desperdicios sale una sinfonía de ronquidos. Y donde hay música, late la creatividad y la vida.
Nueve personajes: un viejo libro de latín, un mendrugo seco, una botella con una sola gota, un bidón de gasolina casi vacío, una gastada pastilla de jabón, tres mondas lirondas y dos bandas urbanas, recorren los laberintos de nuestra ciudad, las cloacas “que están llenas de caca”…, hasta llegar a la planta de Reciclaje, donde una vieja alquimista, la gran “residuóloga” que canta en esdrújulas “como gran melómana y ave mitológica”, les transmuta en oro alquímico. Convertidos en una hermosa máscara de teatro, emprenden la aventura escénica.
Emilio Williams galardonado con el IV Premio El Espectáculo Teatral por su obra Camas y Mesas
Los organizadores del IV Premio El Espectáculo Teatral han galardonado la obra “Camas y Mesas” de Emilio Williams. Hizo entrega del premio el ganador de la pasada edición, y Premio Nacional de Teatro, Santiago Martín Bermúdez, como parte de los actos de clausura del Festival de Artes Escénicas MADFERIA, el pasado 14 de enero..
“La cartelera de Madrid parece tener poco espacio, en estos días, para la labor de autores españoles vivos. Es por ello que los autores nuevos dependemos tanto de apuestas como ésta”, declaró el autor cuya obra fue seleccionada entre las de ochenta participantes de doce países. El premio es organizado todos los años por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral.
“Camas y Mesas” es una reflexión hilarante sobre el conflicto en el que viven la pasión y la rutina diaria. La trama sigue las desventuras de dos parejas: una heterosexual y otra homosexual. Toda la función transcurre entre las camas y las mesas que unen y enfrentan a estos cuatro personajes, lugares donde colindan el pasado y el futuro, la realidad y los anhelos, espacios donde se difuminan las finas líneas que delimitan el amor erótico del platónico o del profundo amor de la amistad.
“Mi intención ha sido tomar el popular género de la comedia romántica y forzarlo a profundizar, de forma cómica pero realista, en un tema universal que nos afecta a todos: el de las relaciones más íntimas y personales y el efecto que el paso del tiempo tiene en ellas.”, declaró el autor Emilio Williams.
La Sala Triángulo anunció también el estreno de la obra en su sala el día 12 de febrero, como parte del Festival La Alternativa.
La obra estará protagonizada por Juan Antonio Molina, Marta Rubio, Carlos Pontini y Xabier Olza. La dirección correrá a cargo de Isabel Pintor.
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