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Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez, obra ganadora del VI Premio El Espectáculo Teatral
Madrid, 24 de enero 2012.- La revista El Espectáculo Teatral, MADFERIA y Ediciones Irreverentes, ha anunciado hoy en el teatro Alfil, dentro de la VIII edición de MADFERIA, Feria profesional de Teatro de Madrid, la obra ganadora del VI Premio El Espectáculo Teatral, con la presencia en el acto de destacados profesionales del ámbito teatral. Con la participación en el acto del director de MADFERIA, Eduardo Pérez Rasilla, el director de El Espectáculo Teatral, Jesús Rodríguez, la ganadora de la pasada edición del premio, Juana Escabias, y el editor de Ediciones irreverentes Miguel Ángel de Rus. Se ha proclamado como vencedora a la obra: Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez, autor zamorano radicado en Galicia.
Sinopsis: Rosa y Margarita están obligadas abandonar la casa que habitan, pero un baúl lleno de recuerdos y de letras impagadas se lo impide. Sus disfrazadas identidades quedan al descubierto con la imparable aparición de mujeres fantasmales, productos de lo real, manifestaciones de los más profundos y vergonzosos sentimientos. De forma progresiva, una amenaza audible y cierta se acerca a la casa. De nada servirá exorcizar la realidad con canciones anticapitalistas.
Julio Fernández Peláez
Biografía: Comienza su trayectoria teatral en los años 90 colaborando como escenógrafo para diferentes compañías de teatro independiente, realizando además una intensa labor de creación en el ámbito de escena performativa. En 2007 fundó "Inaudita" para el desarrollo de proyectos de acción, y en 2010 la revista de artes escénicas "Núa". En 2011 publicó la pieza teatral "Filamentos de tiempo". En la actualidad dirige el proyecto "Teatro anómico". Es autor, además, de las novelas "La risa del conejo", "La losa baila el agua" y "K-mandra o la velocidad de los sueños".
La obra finalista ha sido: Cuestión de fe, del sevillano José Luis Ordóñez
Sinopsis: Sonia pierde a su novio en un atentado terrorista y eso es algo que no puede comprender: él era alguien bueno y no merecía morir. Entonces, ella decide ir a una iglesia para que alguien le explique por qué Dios, alguien supuestamente bueno, permite que sucedan cosas malas. Pero la paciencia no es una de sus principales virtudes: Sonia inmoviliza al sacerdote que allí encuentra y con amenazas le demanda que, en un exiguo plazo —y con la esperanza de que eso le permita soñar el reencuentro con su novio en el Cielo—, le demuestre lo que hasta ahora nadie ha logrado demostrar: la existencia de Dios.
José Luis Ordóñez
Biografía: Publica en 2010 la obra de teatro “237”, ganadora del primer premio en el XV Certamen Literario Universidad de Sevilla. La compañía TNT-Atalaya (Premio Nacional de Teatro 2008) estrena la obra. Es autor de “Un ateo en la corte del reino de los cielos”, publicado dentro de la antología “Monólogos escénicos”, prologada por Javier Bardem. Como guionista y director, con el cortometraje “Tarot”, gana el premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza; como novelista, con “Medusas”, obtiene el accésit en el XIV Certamen Literario Universidad de Sevilla. Ha publicado el libro de relatos “Manhattan por el retrovisor”.
JORGE MORENO GANA EL PREMIO DE TEATRO "LA JARRA AZUL"
El actor, director y dramaturgo asturiano Jorge Moreno ha obtenido el Primer Premio en el III Concurs de Dramatúrgia "La Jarra Azul" (Barcelona) con su obra "Twister".
Dicho galardón consiste en la publicación del texto a través de la editorial Dédalo.
Jorge Moreno dirige la compañía gijonesa Konjuro Teatro y participa como actor en numerosos grupos profesionales de la región.
Para más información Teléfonos: 606442586 / 985396452
ANTONIO SALAS TEJADA Y DOMINGO LÓPEZ HUMANES, GANADORES DEL III CERTAMEN DE TEATRO “DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS”
El Jurado del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” ha hecho público en Albolote (Granada) el fallo del Jurado correspondiente a su tercera edición. A esta edición se han presentado un total de 54 obras procedentes de España y varios países del centro y sur de América.
Antonio Salas Tejada (Montilla, 1964), con la obra “UN SOPLO DE VIENTO”, ha sido el ganador del primer premio correspondiente a la III Edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, en su modalidad de Teatro Breve. Salas Tejada es uno de los autores andaluces con más proyección. Su obra siempre ha estado ligada a su vida profesional, ya que compagina su profesión de actor con la de dramaturgo. De hecho, son varias las obras que ya ha llevado a los escenarios; ejemplos de ello son “Cruce de caminos”, “Olvido”, “A propósito de Trinidad” o “Puñales de hielo”. Ésta obtuvo en 2008 el premio Animasur.
En cuanto al ganador de la modalidad de Teatro Mínimo, Domingo López Humanes (Sanlúcar de Barrameda, 1967), con la obra “EL PARAPOCO”, cabe destacar su prolífica producción, así como su importante publicación literaria, siendo obligado señalar en prosa: “La soledad y nosotros” (Premio Nacional de Narrativa Julio Cortázar 2002), “La lluvia y las rayuelas” o “Los años rotos”. Los textos de López Humanes, además aparecen en varias antologías: “Tripulantes”, “Cuento vivo de Andalucía” o “Si me persiguen, me iré más al sur”. Como poeta, ha firmado títulos como: “Blues” (Premio Nacional de Poesía Martínez Baigorri. Navarra, 2005) y “Suburbia” (V Premio Internacional de Poesía Ciudad de Morón, Sevilla, 2007). Asimismo, es autor de obras de teatro infantil y para títeres, y es colaborador habitual en diversas revistas y webs de arte y literatura de España, Iberoamérica y Estados Unidos.
El Certamen, al igual que en años anteriores, ha contado con dos accésits para ambas modalidades: “El encuentro”, del conocido y laureado escritor giennense, aunque afincado en la capital malagueña, Francisco Morales Lomas; y “La factoría”, del venezolano, pero residente en la isla canaria de La Palma, Miguel Ángel Ortega Machín, en Teatro Breve. Por otra parte, y en la especialidad de Teatro Mínimo, los accésits han sido para las obras “¡Máteme, por favor!”, de Josep Navarro i Salvador, y “Sobreviviré”, de Stella Manaut, ambos valencianos
Para Antonio Sánchez Trigueros catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada y miembro del Jurado, “los textos presentados en esta tercera edición han destacado por su alta calidad literaria y escénica. Algo muy importante, ya que eso demuestra el gran interés que, poco a poco, está despertando el Premio en el mundo literario hispánico”. Sánchez Trigueros también ha destacado que “el gran mérito de José Moreno Arenas ha sido impulsar el teatro breve y mínimo hasta convertirlos en textos con un valor propio y no secundarios, de apoyo a otras obras”.
Durante la presentación para dar a conocer el Fallo del Jurado la concejala de Cultura del consistorio alboloteño, Marta Nievas, ha manifestado que “desde hace tiempo el Ayuntamiento de Albolote viene apostando por la cultura literaria de una forma especial. Prueba de ello son los dos prestigiosos premios, el de poesía “Antonio Carvajal” y este de teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”. Nievas también ha apuntado que “a pesar de la situación de crisis actual, desde el ayuntamiento se seguirá apostando por la continuidad de estos premios”.
El Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, creado en el año 2009, es un Premio literario que, además de llevar el nombre de este escritor alboloteño, supone un reconocimiento institucional a la espectacular trayectoria artística de José Moreno Arenas, uno de los escritores de teatro actuales más importantes por la originalidad de su obra, caracterizada por su especialidad en Teatro Breve y Mínimo. Con la institución de este Premio el Ayuntamiento de Albolote ha querido hacer una apuesta cultural sin precedentes para la promoción de este tipo de teatro y dar conocer a los mejores escritores de nuestro país. Esta apuesta cultural se suma a otras grandes citas organizadas por el consistorio alboloteño, como el Premio Internacional de Poesía Joven “Antonio Carvajal” o los premios AQA de pintura y escultura.
Miembros del Jurado: Marta Nievas Ballesteros, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Albolote; Antonio Sánchez Trigueros, Catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada; Carlos Sáinz-Pardo González, profesor de la Universidad de Montpellier; Carmen Ruiz-Mingorance, Directora de la Compañía Teatre’ves Teatro; José Membrive Membrive, Director de Ediciones Carena; y José Moreno Arenas, Dramaturgo.
entrega en madrid de los PREMIOS ANUALES DE AISGE en su tercera edición
El escritor, economista y humanista José Luis Sampedro consiguió emocionar a los cerca de 300 asistentes a los Premios AISGE con un discurso en el que hizo balance de sus intensos 94 años de vida. “Toda mi vida me he hecho a mí mismo y asumí el deber de vivir. Y eso exige libertad de pensamiento frente a esta sociedad opresora”, resumió a los centenares de artistas congregados en el Auditorio Caixaforum de Madrid.
Sampedro fue, junto a Ayuda en Acción, galardonado con el premio HazTuAcción, que la Fundación AISGE concede a entidades o personalidades que luchan por un mundo más justo y solidario.
Por su parte, los premios Actúa a los actores y bailarines de trayectorias profesionales más exitosas y longevas recayeron en Amparo Baró, La Chunga, Cesc Gelabert, Lola Herrera, Álvaro de Luna y Fernando Guillén, que emocionó a muchos en su primera comparecencia pública tras dos años de convalecencia por enfermedad.
Entrega de Premios de Cultura 2010 y Medalla Internacional de las Arte de la COMUNIDAD de madrid
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, entregó el pasado 20 de diciembre la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid al cineasta Carlos Saura, así como los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid.
Éstos, en su edición de 2010, han recaído en José María Pou, en la categoría de Teatro; Rafaela Carrasco, en Danza; Luz Casal, en Música; Juan Marsé, en Literatura; Gustavo Torner, en Artes Plásticas; Daniel Canogar, en Fotografía; Carmen Maura, en Cine, e Hispania Nostra, en la categoría de Patrimonio Histórico.
Aguirre destacó que con estos galardones la Comunidad quiere “reconocer la creatividad y el talento de los artistas, los intelectuales y las instituciones que hacen de la cultura madrileña una de las más vivas de España y del mundo. Y continuó afirmando que “la cultura es siempre manifestación de la libertad y la mejor arma para defender y preservar la libertad de todos”.
Sobre el premiado en la categoría de TEATRO:
Josep María Pou (Mollet del Vallés -Barcelona- 1944), quien debutó en los escenarios a los 24 años, con Marat Sade, dirigido por Adolfo Marsillach. A lo largo de su carrera, tras finalizar sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (en 1970) ha protagonizado una cincuentena de montajes teatrales, a las órdenes de prestigiosos directores como Josep María Flotats, Calixto Bieito, Mario Gas, Pilar Miró y Miguel Narros, entre otros. También ha actuado en cine, televisión y radio, y es director y productor. Actualmente compagina las labores de dirección de los teatros Goya de Barcelona y La Latina de Madrid.
La catalana Susana Egea y la gallega Cristina Ferradás ganan ex a quo el IV Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas
La cuarta edición del Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas ya tiene ganadoras. Se trata de Susana Egea (Barcelona) por su trabajo titulado La Interpretación actoral en la escena operística. Análisis en torno a una especificidad, y Cristina Ferradás (Galicia) con un texto titulado La construcción del espectador en el teatro breve de José Sanchis Sinisterra. Ambas obras pasan a integrar la nómina de galardonados con este premio en la que ya se encontraban Borja Ruiz, José Luis Arce, Zulai Macias Osorno, Denis Rafter, y verán sus trabajos publicados en sendos libros.
En su trabajo, Susana Egea plantea un estudio sobre la interpretación actoral en la ópera, abordado desde el punto de vista teórico, entendiendo que ésta no ha de ser una suma de técnicas, sino que se basa en su simultaneidad, fruto de un trabajo técnico transversal. “Defendemos la creación de una técnica simultánea donde voz, emoción y movimiento se desarrollan conjuntamente desde el inicio y partimos de la hipótesis de que la técnica actoral en ópera pide una especificidad”, anuncia la autora.
Cristina Ferradás, por su parte, ha pretendido cubrir un vacío en el estudio del teatro breve de Sanchis Sinisterra –que no se da en lo que a sus obras extensas se refiere– centrado en siete de sus obras, analizando los elementos destinados a cuestionar los hábitos perceptivos habituales en el espectador: “la presencia del metateatro (‘Pervertimento’ y ‘Gestos para nada’), de la intertextualidad mezclada en ocasiones con la metateatralidad (‘Mísero Próspero’ y ‘El canto de la rana’), del humor basado en la ruptura de las convenciones pragmáticas que vertebran –idealmente– la comunicación (‘Dos tristes tigres’) o de esa misma comunicación entre personajes cuya conversación expresa más con lo que no dicen (‘Claroscuros’)”.
Convocado por la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, se han presentado a esta cuarta edición del premio más de cuarenta obras para analizar, lo que ratifica el presentimiento de que existe un corpus de investigadores, teóricos y analistas, que piensan en torno al hecho escénico en todo el mundo, puesto que han llegado originales de Argentina (12), Venezuela (4), Colombia (3), EEUU (1), Cuba (1), México (1), El Salvador (1) y del Estado español, Galicia (4), Euskal Herria (3), Madrid (3), Andalucía (2), Valencia (2), y Asturias, Cataluña y Castilla y León con una, respectivamente.
el actor y director José Luis Gómez académico de la Real de la Lengua
Madrid 1-12-2011.- En su sesión plenaria de hoy, 1 de diciembre de 2011, el pleno de la Real Academia Española ha elegido al actor y director teatral don José Luis Gómez (Huelva, 1940) para ocupar la silla Z, vacante desde el fallecimiento de don Francisco Ayala en 2009. José Luis Gómez era el único candidato para esta vacante.
La convocatoria de la plaza se publicó en el Boletín Oficial del Estado del 4 de octubre de 2011. La lectura de los elogios y méritos del candidato se efectuó en el pleno del pasado 17 de noviembre y la votación se ha llevado a cabo hoy.
La candidatura de don José Luis Gómez fue presentada, como es preceptivo, por tres académicos: don Francisco Nieva, don Emilio Lledó y don Juan Luis Cebrián.
La RAE cuenta con un total de 46 sillas académicas. Actualmente, una vez cubierta la Z, están vacantes las correspondientes a las letras n, f y b, cuyos últimos titulares fueron don Valentín García Yebra, don Luis Ángel Rojo y don Eliseo Álvarez-Arenas, respectivamente.
Falleció en Madrid la actriz pilar laguna
Con unas semanas de retraso, recibimos la noticia del fallecimiento de la actriz Pilar Laguna (Pilar Calabuig Laguna) el pasado sábado 5 de noviembre en Madrid a consecuencia de una neumonía. Era unas de las escasas supervivientes del histórico estreno de “Tres sombreros de copa” en la función única del teatro Español el año 1952.
Aunque había nacido en Zamora, sus padres se trasladaron a Madrid poco después del parto. En la Capital comenzó a interesarse por el teatro, estrenando con el TEU la citada comedia de Mihura, a las órdenes de Gustavo Pérez Puig, y usando todavía su primer apellido para la cartelera. Después siguió trabajando a las órdenes de directores como José Luis Alonso, Cayetano Luca de Tena, Modesto Higueras, Fernando Fernán Gómez o Edgar Neville.
Para más información, leer el artículo de Antonio Castro en “Madriddiario”:
http://www.madridiario.es/2011/Noviembre/madcultura/209763/antonio-castro-pilar-laguna.html
ALBERTO KURAPEL premiado por su ensayo El Actor Performer
La fecunda obra artística del maestro Alberto Kurapel acaba de ser reconocida con la distinción del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes de Chile, en el concurso “Escrituras de la Memoria”, en la categoría Obra Publicada, por su ensayo “El Actor Performer”, de la Editorial Cuarto Propio. Dicho premio fue entregado el 24 de noviembre del 2011, en una ceremonia de entrega, en el Museo de la Memoria.
Es así como en la ceremonia el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, premió a los reconocidos de este año. En la oportunidad, Alberto Kurapel fue distinguido en la categoría Obra Publicada por “El Actor Performer”, de la Editorial Cuarto Propio.
El Jurado, luego de revisar las obras recibidas, declara ganador, por mayoría, la obra “El Actor Performer” de Alberto Kurapel . “El Actor Performer es un libro abierto, que se estructura como recuperación verbal de la memoria a través de distintas aristas. Se trata de una historia personal, de la construcción de una subjetividad, marcada por la experiencia de fractura que es el exilio, pero al mismo tiempo es el periplo de conformación y despliegue de un quehacer y de una conciencia artística. Kurapel plasma con gran sensibilidad, a través de una prosa impecable, un periodo de la historia política en conjunción con la historia del arte escénico, literario y musical contemporáneo. Se destaca especialmente el equilibrio entre los elementos narrativos y ensayísticos de su estilo, y la capacidad de evocar los hechos conflictivos de un pasado reciente a través de una perspectiva personal, y también la exposición de una riqueza documental que ayuda a conformar un texto escrito y a la vez visual”.
La Editorial Artezblai galardonada por la Asociación de Autores de Teatro con el Premio a la Mejor Labor Editorial
La Editorial Artezblai ha sido galardonada por la Asociación de Autores de Teatro (AAT) con el Premio a la Mejor Labor Editorial que concede cada año esa entidad.
La entrega del reconocimiento, una estatuilla que hace alusión al lema de ‘El teatro también se lee’ que define a AAT, tendrá lugar en el 15 de diciembre en el acto inaugural del XII Salón del Libro Teatral que permanecerá abierto en el Teatro Juan del Enzina de la Universidad de Salamanca.
La concesión del galardón que fue otorgado por la Junta Directiva de la AAT “prácticamente por unanimidad”, según indicó el presidente de la asociación, Jesús Campos, reconoce la labor editorial de esta empresa vasca fundada en 2001. En esta década Editorial Artezblai ha publicado 80 libros en cinco colecciones diferentes: ‘Textos teatrales’, dedicado principalmente a la edición de textos teatrales de autores iberoamericanos contemporáneos; ‘Teoría y práctica’, centrado en obras de investigación y formación teatral; ‘Ambigú’, en que han visto la luz monográficos de compañías, festivales o artistas; ‘Zubiak’ que alberga obras de Shakespeare o Brecht editados junto a materiales específicos para su puesta escena; o la más reciente, ‘Biblioteca Teatro Laboratorio’, que se estrenó con un volumen de Eugenio Barba director del Odin Teatret que recoge escritos y experiencias de esa compañía danesa.
Con este reconocimiento Editorial Artezblai se incorpora al palmarés de este premio que otorgó su primer galardón a la obra ‘Art Teatral’ como Mejor Edición, aunque en años posteriores han sido reconocidas editoriales como Hiru, Primer Acto, ADE-Asociación de Directores de Escena o SGAE.
La totalidad de las obras editadas por la Editorial Artezblai pueden ser adquiridas en la Librería Yorick, que acaba de abrir sus puertas en la calle Valencia 21 de Madrid, y que además las distribuye y comercializa.
Amadeu, de Albert Boadella, galardonado en los Premios Líricos Teatro Campoamor
El musical Amadeu, una producción de los Teatros del Canal, dirigido por Albert Boadella, director artístico de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, ha conseguido el premio a la mejor nueva producción de ópera española o zarzuela en los Premios Líricos Teatro Campoamor 2011, que ha concedido la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor, en Oviedo (Asturias).
Precisamente Amadeu se podrá ver esta temporada de los Teatros del Canal del 13 de abril al 6 de mayo en la Sala Roja. Se trata de un musical centrado en la vida y obra del compositor catalán Amadeo Vives, en la que se secuencian una serie de sus mejores composiciones zarzuelísticas. La dirección de escena es de Albert Boadella; la dirección musical corre a cargo del maestro Miguel Roa y la interpretación, de la orquesta Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid JORCAM Académica. Se trata de una producción de Teatros del Canal que ya fue ofrecida también la temporada 2010-2011, con gran éxito de público y crítica.
El ámbito de estos premios es de carácter nacional y en ellos se reconoce la creciente y sólida actividad musical, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en España. La entrega de estos galardones, que este año 2011 cumplen su 6ª edición, tendrá lugar el próximo mes de febrero en el Teatro Campoamor de Oviedo.
Palabras de Caramelo premio a la mejor propuesta plástica y dramática del 27 Festival Internacional de Títeres de Albaida
La compañía, Títeres de María Parrato, recibió el premio a la propuesta plástica y dramatúrgica más destacada de la vigésimo séptima Mostra Internacional de Titelles (MIT) de la Vall d'Albaida, durante el acto de clausura celebrado en el Teatro Echegaray de Ontinyent (Valencia).
Según el acta, el jurado, compuesto por cuatro profesionales del mundo teatral, ha decidido galardonar el espectáculo Palabras de Caramelo, "por su rigurosidad y alto valor expresivo y poético".
Viviana Moscoso, Gestora de Entepach (Chile), recibe el Premio Municipal de Arte Chillán 2011
Viviana Moscoso Covarrubias ha sido reconocida con la máxima distinción comunal, destacando su labor en torno a la promoción del arte teatral de la mano del emblemático evento teatral.
Una gran alegría para todo el equipo que conforma el Encuentro Internacional de Teatro para Chillán, Entepach, ha sido el anuncio del reconocimiento a la directora ejecutiva del evento teatral, Viviana Moscoso Covarrubias, con el Premio Municipal de Arte Chillán 2011. “Agradezco esta distinción y creo que es una gran responsabilidad, pues aparte de ser un reconocimiento al trabajo, implica a la vez que debo ocuparme aún más por mejorar cada día”, precisó Viviana Moscoso, quien señaló que fue una verdadera sorpresa esta decisión del Concejo Municipal, pues no esperaba ser la elegida para este premio que hoy la llena de una gran satisfacción y orgullo.
Al mismo tiempo, resaltó que este galardón evidencia su especial vínculo con Chillán, lugar elegido para desarrollar su gran pasión, el teatro. “Este premio tiene un gran significado, es un asunto personal que tiene que ver con mi relación con la ciudad, es un sentido de pertenencia. No soy chillanense de nacimiento, pero sí de corazón, de alma; mis hijos son nacidos y criados en esta bella ciudad y es por ellos que uno construye y busca aportar con un grano de arena dentro de la vasta cultura de Chillán, que involucra, por supuesto, a las personas que la habitan”.
Entepach está organizado por la Compañía de Teatro “Temachi” y la Ilustre Municipalidad de Chillán, contando además con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, convocatoria 2011, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (CNCA). A ello se suma el auspicio de BCI, Mall Plaza El Roble, Diario La Discusión, Jumbo, Hotel Las Terrazas, Coca Cola, Corporación Cultural Colegio Seminario Padre Alberto Hurtado, Inacap, Universidad del Bío Bío, Universidad Mayor y Productora El Azar; el patrocinio oficial de la Ley de Donaciones Culturales, Alianza Francesa, Corporación Teatral de Chile (Cortech), Sindicato Trabajadores del Teatro de la Región del Bío-Bío (Sitrat); y la colaboración del Liceo Bicentenario Marta Brunet Caravés, Dirección de Cultura y Oficina de Gestión Turística de la Ilustre Municipalidad de Chillán, Museo Interactivo Claudio Arrau León, Ecomuseo de Cobquecura y la Ilustre Municipalidad de Yumbel.
FALLECE EN MADRID LA ACTRIZ MARÍA JESÚS VALDÉS
El pasado sábado 12 de noviembre falleció en Madrid la actriz Mará Jesús Valdés.
María Jesús Valdés (Madrid, 26 de enero de 1927) debutó sobre los escenarios en 1944 con la resignación de sus padres, no así de sus tres hermanas. Mientras cursaba estudios en el Instituto Beatriz Galindo de Madrid, comenzó a interesarse por la interpretación, entró a formar parte del T.E.U. (Teatro Español Universitario) y tomó la decisión de dedicarse profesionalmente al mundo del espectáculo.
En 1949 Cayetano Luca de Tena, al frente del Teatro Español, le brindó la oportunidad de convertirse en primera actriz del teatro. Tuvo entonces la posibilidad de estrenar Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo. Ese mismo año, estrenó también la que sería la última obra de Enrique Jardiel Poncela: Los tigres escondidos en la alcoba. Tres años después, volvió a estrenar a Buero Vallejo en La tejedora de sueños.
En 1953 pasó a formar parte como primera actriz de la Compañía del Teatro María Guerrero. Un año después creó su propia compañía junto a José Luis Alonso. Interpretó, entre otras obras, Don Juan Tenorio (1950), de José Zorrilla, en el papel de Doña Inés, El gran minué (1950), de Víctor Ruiz Iriarte, Cuando el trigo es verde (1953), de Emlyn Williams, La fierecilla domada (1953), de Shakespeare, Medida por medida (1955), de Shakespeare, Electra (1955), de Sófocles, El mejor alcalde el rey (1955), de Lope de Vega, Mancha que limpia (1955), de José de Echegaray, El cuarto de estar (1956), de Graham Greene, La Celestina (1956), de Fernando de Rojas, Llama un inspector (1951) y El fin del paraíso (1956), ambas de J. B. Priestley, El mensajero (1956), de Jaime Salom, La feria de Cuernicabra (1956), de Alfredo Mañas y Macbeth (1957) de Shakespeare.
En 1957 contrajo matrimonio con Vicente Gil, médico personal de Francisco Franco, y se apartó de los escenarios para dedicarse a la vida familiar.
Solo volvería a la interpretación tras quedar viuda en 1980. Sería once años después, interpretando La dama del alba, obra en el Teatro Bellas Artes de Madrid, con dirección de José Tamayo. Desde ese momento mantuvo una presencia constante en los escenarios españoles con papeles destacados en La visita de la vieja dama, La muerte de un viajante o Carta de amor de Fernando Arrabal e intervino en media docena de películas entre las que destaca Juana la Loca (2001), de Vicente Aranda. En 2006 obtiene el premio "Memorial Luis Parreño" que concede la Asociación de Amigos de los Teatros AMITE entidad que convoca anualmente los Premios José Isbert.
Imagen: María Jesús Valdés interpreta la obra de Fernando Arrabal CARTA DE AMOR (Como un suplicio chino), con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, Centro Dramático Nacional - Madrid 2002
FALLECIÓ EN CARACAS (VENEZUELA) EL DRAMATURGO ISAAC CHOCRÓN
Isaac Chocrón (Maracay, Venezuela, 25 de septiembre de 1930) falleció en dicha cuidad el pasado 6 de noviembre de 2011.
Isaac Chocrón, dramaturgo, traductor, ensayista y narrador venezolano, nació en el seno de una familia sefardita, recibió su primera educación en un colegio católico, realizando posteriormente el bachillerato en una institución protestante de Bordentown, Nueva Jersey y cursó estudios de Literatura Comparada en la Universidad de Columbia.
Fue fundador de la Compañía Nacional de Teatro y director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Teatro Teresa Carreño. Chocrón, junto a José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud eran llamados "Santísima Trinidad de las Artes Escénicas" en Venezuela y, junto a ellos, fundó El Nuevo Grupo, compañía referencia del teatro venezolano.
Obtuvo el título de Bachelor en Artes en la Universidad de Siracusa, el Máster en Relaciones Internacionales (Universidad de Columbia) y en Desarrollo Económico (Universidad de Manchester). Fue Premio Nacional de Teatro en 1979
PROCLAMADA LA DISTINCIÓN POR LA ORALIDAD: CARMEN NARANJO, DE COSTA RICA, y BEATRIZ FALERO, DE MÉXICO
La institución más prestigiosa en el mundo en términos de oralidad artística, con sedes en México D. F. y Madrid, fundada y con dirección general del escritor, comunicólogo y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España); la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE, 1989, y cuyos antecedentes vienen desde 1975 en Cuba), ha otorgado la DISTINCIÓN POR LA ORALIDAD / Diploma Medalla al Mérito en la Oralidad 2011 a dos seres humanos, a dos mujeres extraordinarias: la narradora oral escénica Beatriz E. Falero y Martínez (México) y la escritora Carmen Naranjo Coto (Costa Rica). Para obtener la nominación a esta Distinción es indispensable ostentar antes de modo personal, como es el caso, el Premio Iberoamericano de Comunicación y Oralidad “Chamán”.
Los miembros del Jurado, integrado por Luis Molina López (España), Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), Fernando Rodríguez Sosa (Cuba), María Amada Heras Herrera y José Víctor Martínez Gil (México), afirman en el Acta que: El Jurado ha decidido otorgar la Distinción por la Oralidad / Diploma Medalla al Mérito en la Oralidad 2011 a Beatriz E. Falero y Martínez (México) y a Carmen Naranjo Coto (Costa Rica) por su excepcional contribución, de vida y acciones, al desarrollo de la cultura, el arte, la oralidad, la comunicación y el mejoramiento humano, y, muy especialmente, por sus aportes al Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica.
Sobre las premiadas:
Beatriz Falero (México, 1939): Ha hecho de la narración de cuentos, su vida. Narradora oral escénica, es una de las más reconocidas. Se inició cuando en 1986, F. Garzón Céspedes impartió su Cátedra de N. Oral en Coyoacán, México D. F. –entre otros numerosos cursos dados ese año–; hecho que cambió la vida de muchos. Beatriz es un claro ejemplo: Jubilada de Petróleos Mexicanos, encuentra la palabra como objetivo para sus años posteriores. En el transcurso de los años ha trabajado diferentes proyectos y alcanzado el reconocimiento de su comunidad, su país y de varios países de América Latina y España. Siendo siempre su objetivo el trabajo comunitario. Ha participado en Encuentros Internacionales y otros de Narración Oral en: Argentina, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, España, Venezuela. De 1986 a la fecha: Co-fundación y dirección de los Narradores Orales de Santa Catarina, NAO, que celebra su XXV aniversario. 1991: Presidenta fundadora de la Asociación Mexicana de Narradores Orales Escénicos, AMENA. 1992: Funda La Casa del Cuento en El Juglar, México D. F. 1995: Participa con Alas y Raíces para los Niños, CONACULTA. 2001: Participa con Arcoíris. 2009: Sonreissste - Los artistas visitan a los enfermos. 1990 a la fecha: Directora Festivales Octubre el Mes de los Cuentos, Santa Catarina. Ha recibido diversos reconocimientos, como de la Cátedra (CIINOE): “Chamán” / Categoría Grupo (Narradores Orales de Santa Catarina) y “Chamán” por Aportes al Movimiento Iberoamericano de NOE.
Carmen Naranjo (Costa Rica, 1928): Renombrada escritora de prestigio mundial. Licenciada en Filología en la UCR, cursó estudios de post-grado en la UNAM (México) y en la Universidad de Iowa (USA). Trabajó en la Caja Costarricense del Seguro Social y el ICE. Fue Embajadora de Costa Rica en Israel, Ministra de Cultura, Juventud y Deportes, Vicepresidenta de la Asociación Mundial de Escritores y Periodistas, Directora del Museo de Arte Costarricense y Directora de la Editorial Universitaria Centroamericana EDUCA. Entre sus numerosos premios destacan la Orden de Alfonso X el Sabio concedido por España (1977), la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral concedida por el Gobierno de Chile (1996). Y el Premio Iberoamericano “Chamán”. Miembro de la Academia Costarricense de la Lengua desde 1988. En 1985, después de estar en La Peña de Los Juglares, invitó a F. Garzón Céspedes a Costa Rica y lo respaldó desde entonces para que iniciara en territorio costarricense la narración oral artística contemporánea y comenzara a construirla, expandirla y fortalecerla en los ochenta y noventa.
ALBERTO DE CASSO, PREMIO BECKETT DE TEATRO
Alberto de Casso, con su obra La seducción del eunuco, ha obtenido el Premio Beckett de Teatro, de la Fundación Valparaíso, en su cuarta convocatoria, a la que concurrieron más de un centenar de obras. La convocatoria es bienal, alternándose con la lectura dramatizada de la obra ganadora.
El jurado estuvo integrado por Lukasz Gornicki, Vicepresidente de la Fundación, Cristina Santolaria, Ernesto Caballero y Fernando Almena, bajo la presidencia del académico Carlos Murciano.
El premio está dotado con 6.000 euros y trofeo, y lleva implícita la edición de la obra y su lectura dramatizada en la entrega del mismo, que se realizarán en 2012.
Ernesto Caballero, nuevo director del Centro Dramático Nacional
La ministra de Cultura (España), Ángeles González-Sinde, anunció el pasado 28 de octubre el nombramiento de Ernesto Caballero como el próximo director del Centro Dramático Nacional (CDN). Se incorporará al cargo a partir de enero de 2012 y por un periodo de cinco años.
Durante la rueda de prensa, González-Sinde ha destacado que es la quinta vez que el Instituto Nacional de las Artes Escénicas de la Música (INAEM) lleva a cabo un proceso para la selección de la dirección de uno de sus centros artísticos, tras el realizado para la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro de la Zarzuela, y cuyos nuevos responsables están ya incorporados a sus puestos de gestión.
La ministra ha recordado que el proceso de selección, cuya presentación de propuestas se inició el pasado 21 de julio y finalizó el 5 de octubre, con 14 candidaturas presentadas, nueve hombres y cinco mujeres. Como en todos los anteriores procesos de selección, las propuestas debían estar acompañadas de un proyecto integral de gestión para el Centro Dramático Nacional, según establece el nuevo estatuto del CDN publicado el pasado 20 de julio en el BOE. El proyecto de gestión de Caballero pasará, por tanto, a ser la base del Plan Director que marcará las líneas generales de actuación del CDN en los próximos cinco años.
González-Sinde ha explicado que se sometió la totalidad de los proyectos presentados a la valoración del Consejo Artístico del Teatro. Éste órgano asesor seleccionó un número reducido de candidaturas, valorando entre ellas de forma unánime la propuesta de Ernesto Caballero.
El actor Walter Vidarte, de 80 años, falleció el 29 de noviembre en Madrid
El actor uruguayo Walter Vidarte, de 80 años, falleció el 29 de noviembre en Madrid en la Clínica de la Concepción, donde permanecía ingresado.
Había nacido el 18 de julio de 1931 en Montevideo, donde se formó en la Escuela de Arte Dramático y fue discípulo de Margarita Xirgu.
Llegó a la Argentina en 1958 para trabajar en la versión fílmica del cuento de Jorge Luis Borges “Hombre de la esquina rosada” y en “Alias Gardelito”, de Lautaro Murúa.
Walter Vidarte formó parte de la prestigiosa compañía Comedia Nacional Uruguaya y participó en numerosas producciones en su tierra natal; en Argentina, y en España, a donde llegó en 1973, y se creó una respetada carrera continuando su labor en cine, teatro y en series televisivas como “La Gioconda está triste” (1977), “Cervantes” (1980), “Crónica del alba” (1983), “Tristeza de amor” (1986), “La huella del crimen” (1990), “Turno de oficio II” (1995), “Pepe Carvalho” (1999) o “Cuéntame cómo pasó” (2003).
En teatro, brilló en el Centro Dramático Nacional de Madrid, donde interpretó obras de García Lorca, Valle Inclán, Brecht y Shakespeare. Por su interpretación en “Un enemigo del pueblo”, de Ibsen, recibió el Premio de la Unión de Actores al mejor rol secundario.
En 2006 fue candidato a un Premio Goya como actor revelación por su interpretación en la última película en que participó, “La noche de los girasoles”, de Jorge Sánchez-Cabezudo. Sin embargo, ese reconocimiento desató la polémica, ya que se consideró una ofensa incluir en la categoría “revelación” a un intérprete de dilatada trayectoria.
HOMENAJE A LAURO OLMO EN EL ATENEO DE MADRID
El pasado 21 de octubre de 2011 tuvo lugar en el Ateneo de Madrid un homenaje al autor teatral Lauro Olmo, fallecido en 1994, en el que se estrenó el documental: "Desde abajo. La dignidad de un escritor" dirigido por Luis Olmo Enciso, hijo del escritor.
A continuación intervinieron Antonio Fernández Insuela, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Oviedo y Ernesto Caballero, autor y director teatral, y se realizó la lectura dramatizada de la obra breve “El maletín", de Lauro Olmo, a cargo de la Compañía de Teatro El Cruce. Actores: Lorena Benito, Rodrigo Sáenz de Heredia, Francisco José Pacheco, Óscar Gonzalvez, Sandra Arpa, Fernando Gallego, Sergi Marzá, Víctor Velasco.
Lauro Olmo nació en O Barco de Valdeorras, Orense, en 1922. Sus obras más conocidas se ubican dentro de la tendencia realista de las décadas de 1950 y 1960. Su mayor éxito fue La camisa (1960), estrenada el 8 de marzo de 1962 en el Teatro Goya de Madrid. Ese año fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro.
Marta Bautista, Premio Mejor Actriz Titiritera en la categoría de Teatro para la Infancia y la Juventud del Festival Golden Dolphin de Varna, BULGARIA y Premio Galicreques 2011
La titiritera Marta Bautista, Directora de la Compañía La Mar de Marionetas, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Actriz Titiritera en la Categoría de Teatro para la Infancia y la Juventud del Festival Golden Dolphin, de Varna (Bulgaria) en su edición trienal del 2011, por su espectáculo “El Niño que Soñaba”. Asimismo ha obtenido el El Premio Galicreques, otorgado por la Asociación Cultural Barriga Verde.
El Golden Dolphin es un Festival Internacional con 45 años de historia, de carácter competitivo y cuyo objetivo es promover el desarrollo del lenguaje teatral del mundo del títere, así como reunir a especialistas de todo el mundo. En la pasada edición, que tuvo lugar del 1 al 6 de octubre, participaron un total de 22 espectáculos, 10 de los cuales fueron las mejores producciones de cada Teatro Estatal Búlgaro, y las 12 restantes, una cuidada selección de la producción internacional.
El Premio Galicreques, otorgado por la Asociación Cultural Barriga Verde, organizadora del festival, se concede a una entidad o persona que destaque especialmente por su labor en la creación, formación, difusión o defensa del teatro de títeres o bien a una compañía teatral en reconocimiento por su trayectoria en el ejercicio de estas artes.
Este año, el premio se entregó a Marta Bautista por sus 30 años de trabajo ininterrumpido con sus marionetas en escenarios de Europa y África y a su vez, como Presidenta de la Asociación Cultural Titirilandia, que entre diversas actividades centradas en el mundo del Teatro de títeres, mantiene una programación estable en el Teatro de Títeres de El Retiro, de Madrid, así como el gran festival de verano “Titirilandia"”, que en 2011 ha celebrado su 18ª edición.
Más información en www.lamardemarionetas.org y www.titirilandia.com
Juan Gómez-Cornejo, Premio Nacional de Teatro 2011
El iluminador Juan Gómez-Cornejo ha obtenido el Premio Nacional de Teatro 2011, que concede el Ministerio de Cultura (España).
El jurado le ha concedido por unanimidad esta distinción por “su destacada labor a lo largo de más de 30 años en el campo del diseño de la iluminación de espectáculos en los ámbitos del teatro, la danza y la lírica. Además, ha ejercido su magisterio a varias generaciones de creadores de esta disciplina y ha sido fundamental su aportación para la conversión de edificios preexistentes en espacios escénicos, como el Teatro de la Abadía o el Teatre Lliure, o de nueva construcción, como el Teatro Central de Sevilla”.
El jurado ha valorado su aportación en recientes espectáculos como Todos eran mis hijos; Los negros; Un tranvía llamado deseo; La caída de los dioses, en teatro; Doña Francisquita y Yo, Dalí, en lírica; o Symphony of sorrowful songs y Negro Goya en danza. El premio, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
Imagen: Juan Gómez-Cornejo (Foto: David Ruano)
La Rous Teatro, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2011
La compañía La Rous Teatro, creada en el 2008 en Granada por la directora y actriz Rosa Díaz Martínez-Falero, ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud correspondiente a 2011, concedido por el Ministerio de Cultura (España)
El jurado le ha concedido esta distinción por unanimidad por “su calidad artística, coherencia y originalidad de sus espectáculos”. El jurado ha destacado, igualmente, “la capacidad de emocionar, abordando temas tan difíciles para la infancia como la muerte o la guerra, tal y como queda reflejado en sus últimos espectáculos la casa del abuelo y El refugio”.
Este premio recompensa la meritoria labor en el ámbito de las artes escénicas para el público infantil y juvenil, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2010. El galardón está dotado con 30.000 euros.
Imagen: Rosa Díaz (Fotógrafo Pepi Díaz).
Concha de la Casa, Directora del CDTB, y el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, premios “CHAMÁN” 2011
Los más importantes premios de la oralidad artística, los Premios Iberoamericanos Extraordinarios “Chamán” de Comunicación, Oralidad y Oralidad Escénica 2011, que desde 1989 otorga, por medio de un Jurado Internacional, la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), institución líder en cuanto a la oralidad artística, han vuelto a ser proclamados en Madrid. Los Premios (que con carácter regular se proclaman en la primavera, y que en este 2011 se concedieron en la Muestra Iberoamericana de NOE “Contar con Madrid”; igualmente ya de modo Extraordinario se otorgan en cualquier momento del año por el mundo) concedidos en cada caso según consta en el Acta Oficial: “Por su excepcional contribución al desarrollo de la cultura, la comunicación, la oralidad, la oralidad escénica y el mejoramiento humano” han sido conferidos ahora a un ser humano, institución y evento de excepción:
A Cocha de la Casa, directora del Centro de Documentación de la Artes de los Títeres de Bilbao y
Al Festival Internacional de Títeres de Bilbao en su 30 edición
El Jurado Internacional, convocado en las ciudades de México D. F. y Madrid estuvo integrado por Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España, Director General de la CIINOE), Ma. Amada Heras Herrera y José Víctor Martínez Gil (México, Asesor General y Director Ejecutivo, respectivamente, de la CIINOE), Fernando Rodríguez Sosa y Beatriz Susana Cocina (respectivamente Delegados de la CIINOE en Cuba y Uruguay).
El actor cántabro Jerónimo Arenal premiado en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia
El premio del público del Festival de Teatro Ciudad de Palencia para el mejor actor recayó en el cántabro Jerónimo Arenal por su interpretación en el espectáculo de la compañía Atalaya de Sevilla “Ricardo III”, de quien disecciona su carácter más duro y cínico. El actor suma así un nuevo reconocimiento a su carrera tras ser distinguido en 2010 con el Premio Escenarios de Sevilla a la mejor interpretación masculina.
Este año se celebró la 32 edición de este veterano y prestigioso festival bajo el lema 'Las compañías de teatro, un ejemplo de supervivencia'. Jerónimo Arenal compartió premio con Nuria Espert que recibió el galardón a la mejor actriz por su trabajo en “La violación de Lucrecia”. Curiosamente, los dos intérpretes han visto reconocida su labor por las composiciones que han hecho de dos textos de William Shakespeare.
Jerónimo Arenal comenzó su formación teatral en el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y su trayectoria profesional se inició en La Machina Teatro, compañía con la que trabajó en los primeros años en espectáculos como “El aprendiz”, “En la corteza de un árbol”, “Juglares y otras hierbas”, “Michín y las nubes”, “Duende” y “La sangre de Macbeth”.
En la imagen: Jerónimo Arenal en 'Ricardo III'. Atalaya Teatro.
Mar Gómez Glez, Premio de Teatro Calderón de la Barca 2011
Mar Gómez Glez ha obtenido el Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2011, que anualmente convoca el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para reconocer y promocionar la labor de autores noveles. El jurado le ha concedido este premio, por mayoría, a su obra Cifras, valorando “el llevar a escena una propuesta dramática basada en un hecho real en la que destaca la capacidad de síntesis, la presencia de unos personajes creíbles y un buen manejo de la acción dramática”. Por otro parte, el jurado ha resaltado en Cifras, “la excelente propuesta de teatro documental que consigue reflejar con precisión los hechos reales a los que se remonta, a la vez que los traslada con emoción”.
Nacida en Madrid en 1977, Mar Gómez Glez es dramaturga y narradora. Autora de la novela Cambio de sentido (2010), la obra Fuga mundi (2008), el libro infantil Acebedario (2006) y varios cuentos publicados en distintos medios.
En 2008 recibió el Primer Premio de Relato del Certamen Arte Joven Latina y en 2007 el Premio Beckett de Teatro. Fue dramaturga residente en la Residencia de Estudiantes (Madrid, 2005-06) y, en 2009, en la Residencia Internacional del Royal Court Theatre de Londres.
Ha participado en distintos festivales como Teatro Vivo (NYC, 2008) o Teatro Stage Fest (2010), y recientemente en la exposición Eléctrica 11 (NYC, 2011). Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés.
En la actualidad estudia su doctorado y enseña en la New York University.
El Premio Calderón de la Barca está dotado con 10.000 € y la publicación. Además, la obra ganadora se beneficiará de una valoración preferente en el caso de solicitar una subvención para la distribución del título premiado. La convocatoria, a la que en esta edición se han presentado 51 títulos, considera autor novel a todo aquel que no haya estrenado de forma pública más de una obra dramática.
El jurado ha estado presidido por Félix Palomero, director general del INAEM; Cristina Santolaria, subdirectora general de Teatro del INAEM, que ha actuado como vicepresidente; y los vocales Antonio Álamo, Carol López, Jerónimo López Mozo, Xabi Puerta, Sonia Sebastián, y la ganadora de la pasada edición, Zo Brinviyer.
Entre los premiados en ediciones anteriores se encuentran autores ya reconocidos como Fernando Travesí, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín, José Ramón Fernández, Juan Mayorga, Luisa Cunillé, Raúl Hernández Garrido, Paco Bezerra, Pedro Manuel Víllora y Emiliano Pastor Steinmeyer.
concedido el Premio Internacional de Ensayo Teatral 2011
Se ha fallado el Premio Internacional de Ensayo Teatral 2011, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), en coordinación con Artez: Revista de las Artes Escénicas de España y Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro.
El primer premio ha recaído en el ensayo El teatro hoy en día, una tipología posible, del autor francés Jean-Frédéric Chevallier, como se dio a conocer en el marco de la clausura de la IV Feria del Libro Teatral celebrada en el Centro Cultural del Bosque del INBA.
Se concedieron dos menciones especiales a los ensayos: Del anfiteatro al anfibioteatro, del mexicano Alberto Villarreal y a "Incoherencia de la trama y contradicción del personaje (notas relativístico-cuánticas para una dramaturgia posclásica)", del español Raúl Hernández Garrido. Un ensayo éste que plantea la necesidad de una nueva dramaturgia, apoyándose en la visión de la realidad de la física del siglo XX, apoyada en la teoría de la relatividad y en la mecánica cuántica.
Al igual que el año pasado, este 2011 el Premio de Ensayo Teatral se abrió a escritores de cualquier parte del mundo a condición de que el trabajo estuviera escrito en español y presentara un planteamiento teórico interesante sobre la escena contemporánea, como una forma de apoyar y estimular el pensamiento en torno del quehacer escénico en Iberoamérica.
En ésta que fue su séptima emisión y segunda internacional, se recibieron un total de 48 ensayos de diez países, y aunque la mayoría fueron de México (22), hubo trabajos de Argentina, Cuba, España, Uruguay, Colombia, Venezuela, e incluso de tres autores cuya primera lengua no es el español (entre ellos el ensayo ganador): Francia, Estados Unidos y Austria.
En esta ocasión, el jurado estuvo integrado por Carlos Gil, crítico de teatro y editor de la revista española de artes escénicas Artez; José-Luis García Barrientos, investigador, profesor y teórico teatral español, y la ensayista y directora teatral mexicana Shaday Larios, ganadora del Premio Internacional de Ensayo Teatral del año pasado.
Los tres textos serán publicados simultáneamente en México y España por Paso de Gato y ARTEZ.
LOS BUENOS TRATOS RECIBE EL V PREMIO DIONISOS DE UNESCO, en madrid
“Los buenos tratos” ha obtenido el V Premio Dionisos, galardón que UNESCO Comunidad de Madrid ha establecido para premiar proyectos teatrales con repercusión social. “Los buenos tratos” utiliza la fórmula de los talleres de teatro en numerosos institutos de Málaga para sensibilizar y concienciar a los adolescentes sobre el problema de la violencia de género. El proyecto, que surgió en el año 2007 con el objetivo de erradicar los malos tratos, ha ido articulándose en torno a una campaña escolar, que en este curso académico cumplió su cuarta edición. La campaña Los Buenos Tratos es una actuación directa a favor de los Derechos Humanos, contra la violencia en general y específicamente contra la violencia de género. Su intención tiene es que los adolescentes conozcan esa lacra social, hablen, discutan y propongan medidas, acciones y comportamientos contra ella. Como vía para conseguirlo, el proyecto se vale de una fórmula primaria de debate y comunicación, el TEATRO, la improvisación y la interpretación como un instrumento poderoso para entender el problema, comprender sus causas y evitar sus consecuencias. Esta experiencia es única en España, ya que es la primera vez que de una forma reglada y durante todo un curso, alumnos de centros de enseñanza de Málaga, futuros protagonistas o espectadores de las situaciones que recrean en sus talleres teatrales, toman conocimiento directo sobre lo que significa la violencia de género.
La campaña Los Buenos Tratos es una apuesta personal del director de la revista El Observador de Málaga, Fernando Rivas, que debido a una vivencia personal relacionada con los adolescentes y el maltrato se planteó la necesidad de trabajar sobre estos temas, para erradicarlos desde la raíz por medio de la educación y en el colectivo de los adolescentes, los ciudadanos del mañana. Su idea era muy clara, había que organizar un trabajo constante que se extendiera a lo larto de todo un curso escolar, como una asignatura, y que no quedara en meras acciones puntuales o simbólicas relacionadas con fechas señaladas como el 25 de noviembre o el 8 de marzo. Tras concebir la campaña y desarrollar el proyecto, bajo el paraguas y la estructura de la revista El Observador, consiguió implicar en él a diversas instituciones y entidades, que de forma directa o simbólica fueron implicándose en el proyecto año tras año.
Desde su nacimiento, la campaña se mostró como una fórmula muy exitosa de introducir el tema de la violencia de género y la educación igualitaria entre los adolescentes, obteniendo el reconocimiento de todo el profesorado vinculado a los estudiantes. Desde la tercera edición, quien empezó a dirigir y coordinar la campaña fue la Asociación sin ánimo de lucro AL SUR, formada por periodistas de profesión (algunos son trabajadores de El Observador). Los buenos tratos recibió el Reconocimiento al Mérito Educativo Málaga 2009.
La tarea preventiva que este proyecto realiza respecto a la lacra de los malos tratos, el espíritu altruista con que gestó, la defensa de valores humanos que propicia, el empleo del teatro como herramienta educativa, el beneficio social que genera y la defensa de los principios fundacionales de UNESCO fueron las motivaciones fundamentales que encontraron los miembros del jurado del Premio Dionisos para otorgar el premio a este proyecto. Dicho jurado, a cuya cabeza se encuentra la dramaturga y presidenta del Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid, Juana Escabias, estuvo compuesto por los periodistas y críticos teatrales Javier Villán, Juan Ignacio García Garzón, Miguel Ayanz y Rafael Esteban; así como por el productor Robert Muro, el asesor teatral Pablo Nogales y la responsable del departamento de Cultura de Radio Nacional de España, la veterana periodista Paloma Zuriaga. En él participan también la Universidad Carlos III de Madrid, a través de su vicerrectora María Victoria Pavón y el catedrático Eduardo Pérez Rasilla, y la Universidad de Alcalá, representada por su vicerrector Javier Rivera, y la Universidad Complutense de Madrid.
El Premio Dionisos, que este año llega a su quinta convocatoria, ha sido concedido anteriormente a la compañía teatral “Las Yeses” (formada por reclusas), a la ONG “Payasos sin Fronteras”, a “Teatro por la Identidad” (vinculado al movimiento Abuelas de la Plaza de Mayo) y a “Las Huellas de la Barraca” (que lleva años recreando la gesta teatral que emprendió hace décadas Federico García Lorca).
El V Premio Dionisos fue entregado en la sede del Colegio de Abogados de Málaga, una de las primeras entidades que apoyó este proyecto, y al acto asistieron numerosas personalidades de la ciudad, el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, el Presidente de la Diputación de Málaga, Elías Bendodo, la Vicepresidenta tercera de la Diputación de Málaga, Ana Carmen Mata, la Directora del Área de la Mujer del Ayuntamiento de Málaga, Purificación Pineda, el Delegado de Educación de la Junta en Málaga, Antonio Escámez, el Director de El Observador, Fernando Rivas y una alta representación del Colegio de Abogados de Málaga, encabezada por su Vicedecano, Carlos Murciano y la Responsable de la Comisión de Derechos Humanos de esa institución, Inmaculada Martínez.
Osvaldo Pelletieri falleció en ARGENTINA
Aunque con retraso, damos cuenta del fallecimiento, el pasado 11 de julio, en Buenos Aires (Argentina) de Olvaldo Pelletieri, teatrólogo, investigador, crítico teatral, editor de libros y profesor universitario argentino de reconocimiento internacional .
Osvaldo fue uno de los pioneros de la investigación teatral en Argentina y Latinoamérica, autor de libros como: Historia del teatro argentino, Teatro del Pueblo, una utopía concretada, Teatro argentino y crisis, La dramaturgia en Iberoamérica, Escena y realidad , Historia del teatro argentino en las provincias, Teatro argentino breve 1962-1983 (editado en España), etc. –explica el director de escena argentino Jorge Cassino-. De su labor como titular de la cátedra de Historia del Teatro Latinoamericano y Argentino en la Universidad de Buenos Aires, se destacó por su férrea voluntad en formar investigadores en Teatro. De ahí nació GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino y Latinoamericano) creado por él en 1987.
Junto con ese grupo de discípulos se concretaron las diferentes ediciones de los Cuadernos del GETEA, que reúne ensayos y críticas del universo teatral argentino, la revista Teatro XXI y más tarde la edición de libros de importantes teatrólogos internacionales (Anne Ubersfeld, Marco de Marinis, Juan Villegas, David W. Foster, Josette Féral).
Luego GETEA comenzó a organizar un Congreso Internacional anual, que ya lleva XX ediciones, y en el que se reúnen teóricos nacionales e internacionales y prestigiosas figuras de la práctica teatral (dramaturgos, directores de escena, actores, escenógrafos, coreógrafos).
En España, fue profesor invitado de Universidades como la Complutense de Madrid, la de Valencia, la de Alcalá de Henares, entre otras.
FALLECIÓ EL ACTOR JORDI DAUDER
El actor Jordi Dauder (Badalona, 1938) falleció la noche de este jueves 15 de septiembre a los 73 años como consecuencia de una larga enfermedad en la Clínica Ruber de Madrid
El actor catalán obtuvo el Goya al Mejor Actor Secundario en 2008 por su papel en la película de Javier Fesser 'Camino'. Asimismo, recientemente fue reconocido con el Premio Gaudí de Honor 2011 de la Academia de Cine de Cataluña.
En teatro, destaca su trabajo en obras clásicas como 'Medea' y obras de Chéjov y Shakespeare, que ha presentado en escenarios como el Teatre Nacional de Catalunya, el Mercat de les Flors, el Teatre Lliure, la Sala Beckett o el Centro Dramático Nacional.
Asimismo, entre otros, obtuvo el Premio Sant Jordi de la crítica al mejor actor español por su interpretación en las películas 'Pont De Varsòvia' (1990), de Pere Portabella, y 'La teranyina' (1990), de Antoni Verdaguer, por las que ganó el Premio Sant Jordi de la Crítica al mejor actor español.
PREMIO EN EXTREMADURA PARA ROBINSON Y CRUSOE, DE LA MACHINA TEATRO
La Asociación de Espectadores Espacio Cultural Guirigai ha fallado en estos días sus I Premios al Mejor Espectáculo de la temporada 2010-2011 en la sala Guirigai, habiendo recaído el galardón a la modalidad de Público Infantil sobre “Robinson y Crusoe”, de La Machina Teatro.
La Machina Teatro, compañía en convenio con la Universidad de Cantabria y apoyada por la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y por el I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura, realizó el pasado 8 de abril dos representaciones de su espectáculo “Robinson y Crusoe” en el Teatro Guirigai de la localidad extremeña de Los Santos de Maimona.
Desde Espacio Cultural Guirigai se ha realizado un sondeo, donde los socios han podido expresar libremente con qué espectáculo adulto y/o infantil han disfrutado más desde que se abrió la temporada en octubre de 2010. Nueve eran los espectáculos para público adulto, y once los infantiles.
“Robinson y Crusoe” es una metáfora de la soledad en una isla (como en la obra de Daniel Defoe, fuente de inspiración) y trata de los grandes mitos universales, erigiéndose la obra como un juego donde se representan todas las dificultades de las relaciones humanas en una obra llena de emociones y sentido lúdico, a través de una historia que aborda varios asuntos: guerra, confrontación, supervivencia, racismo, encuentro entre personas, delirio compartido en una noche de estrellas fugaces, amistad y separación.
Contacto: machina@lamachinateatro.com
FALLECIÓ EN MADRID EL ACTOR Carlos Ballesteros
El actor y director teatral Carlos Ballesteros (Zaragoza, 31 de diciembre de 1935) falleció en Móstoles, Madrid, el pasado 4 de septiembre de 2011.
Sus primeros contactos con el mundo de la interpretación se remontan a su época de estudiante de Filosofía y Letras y Arquitectura, cuando colabora como aficionado en el Teatro Español Universitario. Durante esa etapa participa en los montajes de Seis personajes en busca de un autor, de Luigi Pirandello y La vida es sueño, de Calderón de la Barca.
Abandonando los estudios, debuta profesionalmente sobre las tablas con La Orestiada y, ya en el Teatro Español interviene en Julio César de Shakespeare y El avaro de Molière.
Desde los años setenta se dedicó también a la dirección teatral. En esa época dirigió el Grupo Teatral Archivo, en el Centro de Preparación de Actores, con el que montó varias obras.
Desde septiembre de 2010 dirigía la Escuela Municipal de Teatro Clásico de Navalcarnero, municipio en el que ha residido hasta su muerte, acaecida en el Hospital de Móstoles a causa de un cáncer hepático que le fue diagnosticado sólo mes y medio antes. Por deseo expresado hace tiempo a sus amigos, su cuerpo fue donado a la ciencia.
FALLECIÓ EN BUENOS AIRES Hugo Saccoccia
Por la prensa argentina supimos que Hugo Saccoccia, “reconocido dramaturgo, director teatral, fundador y director de la Biblioteca Teatral Hueney, falleció el 27 de julio 2011 en Buenos Aires a los 62 años. Saccoccia nació en Rawson y se radicó en Neuquén en la década de los 80.
Realizó numerosas piezas teatrales. Creo el Concurso Nacional de Obras para Teatro de Humor, en el 2000, y del Festival Nacional de Teatro de Humor que incluye la puesta en escena de las obras ganadoras en el concurso.
El Festival creció año a año hasta ser reconocido en toda Latinoamérica. Sobre el encuentro Saccoccia decía “El festival es producto de mi actividad en la biblioteca teatral que dirijo desde hace 27 años. En el ‘98 mucha gente me escribió porque no había textos de humor. Así que organicé un concurso de textos humorísticos, antecedente del festival. Era una época en que Zapala [Argentina] le huía al teatro, porque era muy hermético”.
En la semana lo trasladarán a Zapala donde descansarán sus restos.”
Fuente: Neuquén Al Instante: http://neuquenalinstante.com.ar/
Gran éxito de crítica y público de Delirium Teatro en el Encuentro internacional ‘Otoño Azul’ de Argentina
El montaje ‘Delirium: Un culo anda suelto…’ fue distinguido por el público con el Premio Otoño Azul, en Argentina, al mejor espectáculo; Carlos Pedrós se alzó con el galardón de mejor actor masculino concedido por el jurado y obtuvo el tercer lugar como mejor actuación del encuentro por decisión del público.
La compañía canaria Delirium Teatro, con su obra Delirium: Un culo anda suelto… consiguió tres de los más importantes premios de la XII edición del Encuentro internacional de teatro Otoño Azul que se celebró recientemente en la ciudad argentina de Azul y en el que participaron compañías de Uruguay, Estados Unidos, Brasil, Chile, Cuba, Perú, Argentina y República Dominicana.
De esta forma, la pieza fue distinguida por el público con el Premio Otoño Azul al mejor espectáculo, mientras que el intérprete Carlos Pedrós se alzó con el galardón al mejor actor masculino concedido por el jurado oficial del certamen. Además, el montaje canario obtuvo el tercer lugar como mejor actuación del encuentro por decisión del público.
La pieza, escrita por Severiano García y que fue rescatada con motivo de la celebración de los 25 años de carrera de la compañía, comienza en un rincón de un parque, donde García, empleado de una multinacional despedido de forma improcedente, es interrumpido por un culo cuando intentaba suicidarse. El Culo, que se había escapado de su dueño para exigir mejores condiciones de vida porque se sentía maltratado, es descubierto y perseguido por un gentío armado. Es entonces cuando surge una conmovedora historia de amistad entre el Culo y García.
MIGUEL ÁNGEL GIELLA RECIBE EN BUENOS AIRES EL PREMIO ARMANDO DISCÉPOLO A LA INVESTIGACIÓN TEATRAL 2010
Durante el Acto de Apertura del XIX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino que tuvo lugar el 3 de agosto de 2010 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, con la presencia de autoridades de la Universidad de Buenos Aires, se hizo entrega del Premio Armando Discépolo a la Investigación Teatral al Dr. Miguel Ángel Giella, Catedrático Emérito en el Instituto de Estudios Comparados en Literatura, Arte y Cultura en la Universidad de Carleton, Ottawa, Canadá.
El premio lo otorga el Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano (GETEA) del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz” de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. El profesor Giella fue elegido por unanimidad por un consejo asesor internacional integrado por investigadores y figuras del quehacer teatral de reconocida trayectoria.
Miguel Ángel Giella es Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Laval, Québec, Canadá. Ha ejercido la enseñanza universitaria durante más de tres décadas. Ha dictado conferencias sobre teatro en Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá, Argentina, Venezuela, Francia, España, Italia, etc. Codirige la Colección Telón de la Editorial Girol Books, Ottawa, Canadá. Es crítico teatral. Ha publicado ediciones, prólogos, artículos, reseñas y reportajes sobre teatro latinoamericano y ha colaborado en la traducción del libro de Edward Braun, El director y la escena. Del Naturalismo a Grotowski. Es autor de Teatro Abierto 1981. Teatro argentino bajo vigilancia, y de De dramaturgos: teatro latinoamericano actual. Pertenece como miembro al Consejo Editor de las colecciones “Estudios de Teatro Iberoamericano y Argentino” y “Grupo de Estudios de Teatro Argentino” de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, al Consejo Editor de Breviarios de Investigación Teatral, y al Consejo Asesor de la revista Teatro XXI.
Al aceptar el premio el Dr. Giella hizo el siguiente comentario:
Quiero agradecer a la Universidad de Buenos Aires, al Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano, GETEA, y a su director, el Dr. Osvaldo Pellettieri, el haberme otorgado el Premio Armando Discépolo a la Investigación Teatral que tiene para mí un enorme valor por tratarse justamente de un premio que concede, por un lado, una universidad del prestigio de la Universidad de Buenos Aires, y, por otro, un grupo de investigación único en la historia de los estudios teatrales latinoamericanos. Cuando comencé mis estudios de teatro –y ya hace tiempo—en ninguna de las universidades que estudié, ni a los congresos que asistí, existía una institución en el ámbito académico universitario comparable al GETEA que fomentara la investigación teatral. El GETEA se ha encargado de llenar ese espacio. Fue a partir de sus primeras jornadas, hace más de veinte años, y después en sus congresos, que investigadores que vivían en el extranjero, como es mi caso, comenzamos a asistir a estos eventos anuales en los que nos encontramos no sólo con colegas argentinos y de todo el mundo sino, y aquí señalo un punto importante, con dramaturgos, actores, directores, escenógrafos, argentinos y del resto de países latinoamericanos, que concurrían y concurren a ese intercambio anual de conocimientos y experiencias. Que ahora resulte casi “normal” contar con la presencia de dramaturgos, actores o directores argentinos o extranjeros en estos congresos es, indudablemente, un logro exclusivo del GETEA. De ahí el enriquecimiento intelectual que nos ha proporcionado y proporcionan estos congresos anuales. Y la revista Teatro XXI, y las distintas publicaciones de este grupo de investigación.
Mi respeto y admiración al GETEA por ese gran compromiso y dedicación a los estudios teatrales. Mi profundo agradecimiento a la Universidad de Buenos Aires por haberme otorgado este valioso Premio Armando Discépolo a la Investigación Teatral.
Muchas gracias.
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