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Índice de noticia EN BREVE (Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda) |
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CONTINÚA TEATRO EN LA OSCURIDAD en Estudio 3 (madrid) |
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Programación para el mes de febrero de la sala karpas teatro (madrid) |
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El XII Festival Escena Contemporánea tendrá lugar en madrid del 26 de enero al 17 de febrero |
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Oua Umplete, El funeral desde el 11 de enero en el Teatro Pequeño Gran Vía de Madrid |
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Tócala otra vez, Sam llega el 26 de enero al Teatro Infanta Isabel |
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El manual de la buena esposa en el teatro Lara |
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GUILLERMITO Y LOS NIÑOS ¡A COMER! en el Teatro Lara |
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La extraña pareja en el Teatro Reina Victoria |
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The Puppet Circus, el gran circo de las marionetas, llega al Teatro Galileo |
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La Abeja Maya. El Musical, a partir del 3 de diciembre en el Nuevo Teatro Alcalá (MADRID) |
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en el Teatro Arenal (madrid) se estrena El Hombre de la Pistola de Nata |
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TEATRO REAL DE MADRID: NUEVOS PATROCINADORES Y MEDALLA DE PLATA |
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LA ASOCIACIÓN CREADORES DE MODA DE ESPAÑA, NUEVO PATROCINADOR DEL TEATRO REAL |
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La Fundación BBVA se une al grupo de Patrocinadores del Teatro Real de Madrid |
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CONTINÚA TEATRO EN LA OSCURIDAD en Estudio 3 (madrid)
El viernes 20 de enero la Compañía Estudio 3 retomó sus funciones de "El Viaje Soñado". Hay funciones todos los viernes y sábados a las 20.30h. Una experiencia teatral diferente, única, que te sorprenderá a ti y tus acompañantes. La ausencia total de luz te generan un estado y una percepción pocas veces sentidos. A oscuras te conducen hasta tu silla, ...te sientas... y empieza el espectáculo... la experiencia. Una historia, personajes...olores..sonidos..tacto... sabores... un viaje a un lugar desconocido. Estudio 3. Calle Núñez de Arce 11, al lado Plaza. Santa Ana. Metro Sol. Madrid - Asociación Cultural . Precio: 12 € Para grupos de 8 personas o más: 9 €. Matriculados en E3: 8 € Reserva de entradas: teatroenlaoscuridad@estudio3.org y Estudio 3. Teléfono: 91 532 27 01 - Comprar y retirar entradas: en Estudio 3 de 10 a 14h y 17 a 21h.
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Programación para el mes de febrero de la sala karpas teatro (madrid) C/Santa Isabel, 19 - 28012 Madrid - Telf. 91 539 62 36 LA NOCHE DE LA TEMPESTAD, adaptación teatral de la novela homónima de Cesar Vidal. Dramaturgia y Dirección, Manuel Carcedo Sama. Compañía Titular, con Nerea Rojo, Alberto Romo, Gonzalo Gordon. El misterio que encierra el extraño testamento de William Shakespeare. Viernes 20,30 h, y Domingos 19,00 h. Precio 14 Euros. ELOISA ESTA DEBAJO DE UN ALMENDRO, de Enrique Jardiel Poncela. Compañía titular. Sábados 21:00 h. Precio 14 Euros. EL GATO CON BOTAS. Infantil. Adaptación teatral, musical, del famoso cuento clásico. Tercera Temporada. Compañía Chiquikarpas. Sábados 16:30 h. Precio 9 Euros. LA CENICIENTA. Infantil. Adaptación teatral, musical, del famoso cuento clásico. Segunda Temporada. Compañía Chiquikarpas. Sábados, 18,00 horas. y Domingos y festivos 12,00 H. Precio 9 Euros. BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS, infantil. Adaptación musical del cuento clásico. Dramaturgia y Dirección de Manuel Carcedo Sama. Música original de Volker Kirberg. Sábados, 12,00 y Domingos y festivos a las 17,00 H.. Precio 10 Euros. LA CELESTINA, adaptación teatral del clásico de Fernando de Rojas. Dramaturgia y Dirección Manuel Carcedo Sama. Compañía Titular. Jueves , 20,00 horas. Precio 14 Euros
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El XII Festival Escena Contemporánea tendrá lugar en madrid del 26 de enero al 17 de febrero
EC2012 -explica el Equipo organizador del Festival- se piensa desde el deseo de hacer de la encrucijada un punto de encuentro, de mostrar el vivo territorio líquido de lo escénico y la complejidad de hablar del presente en el presente, de un modo en que lo singular y lo íntimo se conviertan en un ejercicio de comunidad. No hay certezas ni paradigmas sobre qué es o debe ser un festival, qué es o debe ser la escena, o qué es o debe ser lo contemporáneo. Pero sí el deseo de no dejar pasar los tiempos y espacios de encuentro. De seguir participando del hecho escénico con conciencia renovada de la fuerza que le confiere su propia fragilidad. De asistir a lo contemporáneo, más que como una suma de criterios, voluntades o decisiones, como algo que se teje en las sincronías de lo que nos inquieta y preocupa. Aparece entonces lo contemporáneo como algo que no consiste en ser más joven o más viejo, más radical o más en diálogo con la tradición, sino como una actitud, una mirada atenta que nos abre horizontes y que nos pone en el lugar de habitar los vínculos entre la experiencia poética y la compleja realidad que nos rodea. Y este estar atento parece que toma formas que, en medio de la diversidad, nos señalan preocupaciones y necesidades de nuestros tiempos. Si asistimos a las obras que se presentan en el Festival, veremos que la memoria, la revisión del pasado, el valor del documento, la tensión entre realidad y ficción, la exploración del territorio entre el espectador y la obra, la vocación comunitaria y el cuestionamiento de las representaciones afectivas y políticas configuran una especie de retrato de la preocupación de un presente con necesidad de repensarse. En esta edición, EC2012 quiere ser, más que nunca, no una suma de eventos, sino una totalidad por construir. Las representaciones tendrán lugar en diferentes espacios escénicos de Madrid desde el 26 de enero hasta el 17 de febrero. El amplio programa detallado se puede consultar en: http://escenacontemporanea.com/2012/
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Oua Umplete, El funeral desde el 11 de enero en el Teatro Pequeño Gran Vía de Madrid
Nada más comenzar “Oua Umplete, El funeral” un grupo de músicos zíngaros invitan al público a celebrar el funeral de su abuelo Dimitri. Esta sencilla trama convertirá todo en un lío lleno situaciones increíbles. Unos personajes explosivos, el virtuosismo musical y la interacción con el público hacen de este funeral una increíble fiesta difícil de olvidar. El comienzo es pretendidamente serio, en recuerdo de su abuelo Dimitri, recientemente fallecido, pero no pasan ni diez minutos y las risas se adueñan de las sala creando un enigmático ambiente difícil de superar. Teatro Che y Moche y “Oua Umplete, El funeral” de manera sobresaliente, consiguen la absoluta complicidad de la sala. Oua Umplete, huevo relleno en rumano, describe de forma excepcional el espíritu del grupo; el huevo como símbolo de nacimiento y tradición y relleno… “relleno” de todo. Y El Funeral…es el contexto. “Oua Umplete, El funeral” ha sido nominada en tres ocasiones al Premio Max y Premiada con el Premio Max Revelación en 2010. El espectáculo cuenta con unos magníficos actores y músicos. A la guitarra Kike Lera y David Ardid, baterista, el músico de Jazz, Fran Gazol y la virtuosa violinista, Teresa Polyvka, quien dirige musicalmente el proyecto aportando con su violín una singular espectacularidad. También Joaquín Murillo, actor y saxofonista, galardonado con el premio al mejor actor en la muestra de teatro de Barcelona. No te puedes perder esta gran fiesta. A partir del 11 de enero estará en el Teatro Pequeño Gran Vía (Gran Vía 66) Madrid. Miércoles y jueves a las 20:30 horas. Viernes a las 20:00 y 22:00 horas. Sábados a las 19:30 y 21:30 horas. Domingos 19:00 horas.
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Tócala otra vez, Sam llega el 26 de enero al Teatro Infanta Isabel
Tras una intensa gira por toda la geografía española, la comedia más taquillera de la cartelera “Tócala otra vez, Sam” llegará el próximo 26 de enero de 2012 al Teatro Infanta Isabel (C/ Barquillo, 24 - Madrid). El reparto lo encabezan Luis Merlo y Maria Barranco junto a Javier Martín, Beatriz Santana y José Luis Alcobendas. Un texto de Woody Allen que ha versionado Juan José de Arteche y que dirige Tamzin Townsend. “Tócala otra vez, Sam” llegará al Teatro Infanta Isabel aclamada por más de 75.000 mil espectadores y con más de 250 representaciones desde su pasado estreno en septiembre del 2010. Esta comedia en la que ha cosechado gran éxito de crítica y público en su gira nacional. Luis Merlo obtuvo el Premio Fotogramas de Plata al Mejor Actor Teatral por su interpretación de Allan, un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Tócala otra vez, Sam” supuso el primer gran éxito de Woody Allen. La crítica especializada de los Estados Unidos la calificó como “deliciosa”. Para muchos especialistas, marca el punto de perfección de cómo debe ser la comedia. Allan es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratan de ayudarle a encontrar pareja, con resultados en general desastrosos. Poco a poco los espectadores descubrirán que Linda es realmente la única persona que puede entenderse con el neurótico Allan...solo que es la mujer de su mejor amigo.
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El manual de la buena esposa en el teatro lara Corredera Baja de S. Pablo 15 - Madrid
El Manual de la buena esposa que la productora Lazona presenta el 19 de enero, en el Teatro Lara de Madrid, está dirigido por Quino Falero y protagonizado por tres reconocidas actrices de nuestra escena, cine y televisión como son Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández. La productora Lazona ha encargado a seis destacados autores la escritura de doce historias sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina. Sin ningún condicionante y con total independencia, Miguel del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Ana R.Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol nos presentan en tono de comedia distintas situaciones de mujeres y los tiempos que les tocó vivir desde 1934 hasta 1977. Ni el montaje, ni los textos pretenden hacer ninguna valoración sobre el Movimiento Social Falangista, y tampoco juzgar si aquellos tiempos fueron peores. Según indica una de las autoras, Yolanda García Serrano, dan voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y es el público quien sacará sus propias conclusiones. El objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales. Las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la religión, la censura, la radio, la sexualidad, la invasión de las suecas y hasta los coros y danzas formarán parte de estas historias. Sus protagonistas serán niñas, o jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge, o transgresoras de normas establecidas en religión o sexo. El montaje se estrenará el 26 de enero en el Teatro Lara de Madrid, con funciones previas desde el 19 de enero.
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GUILLERMITO Y LOS NIÑOS ¡A COMER! en el Teatro Lara Corredera Baja de S. Pablo 15 - Madrid
“Guillermito y los niños ¡a comer!” es un monólogo, de gran éxito en Francia, Premio Molière 2010 al espectáculo revelación, escrito por Guillaume Gallienne (actor, autor y director). Julián Quintanilla es el director y adaptador de la versión española que podremos disfrutar en el Teatro Lara a partir del 20 de enero. Intérprete: Secún de la Rosa Los horarios son de martes a viernes a las 21:00 horas, sábados a las 22:00 horas y domingos a las 20:00 horas. Cuando a Guillermito su madre le diferencia de sus hermanos con la frase a voz en grito “!Guillermito y los niños, a comer!”, él no puede evitar perderse en una maraña de preguntas: ¿No soy yo entonces un niño? ¿Si no soy un niño, qué es lo que soy? En busca de todas las respuestas, Guillermito emprende un viaje a la edad adulta repleto de situaciones tan explosivas como desternillantes, cuyo final a todos sorprenderá. “Guillermito y los niños ¡a comer!” protagonizado por Secun de la Rosa, es la historia de un hombre etiquetado erróneamente por mirarle sin verle de verdad. Y es ahí donde, inmediatamente, ese hombre podría ser uno cualquiera de nosotros. El protagonista de nuestra historia se ve empujado a emprender, desde la infancia y hacia la madurez, un heroico viaje para liberarse de la inamovible definición familiar que se le ha otorgado sin él saberlo.
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La extraña pareja en el Teatro Reina Victoria
Las productoras Olympia Metropolitana, Nearco Producciones y Cobre Producciones presentan La extraña pareja, una comedia clásica del dramaturgo Neil Simon, que protagonizan sobre las tablas Juanjo Cucalón y Raúl Cimas, bajo la dirección de Juan José Afonso y la versión de Agustín Jiménez. La obra se representará en el Teatro Reina Victoria a partir del 12 de enero y cuenta, además, con un reparto compuesto por Alfredo Alba, Celine Tyll, Jorge Cabrera, Marta Rubio y Javier Losán. La extraña pareja cuenta el reencuentro de dos amigos y compañeros de piso, su absoluta incompatibilidad de caracteres y su enfrentamiento entre el orden compulsivo y el absoluto desorden a través de una comedia que trasciende épocas, países y mentalidades. Este “matrimonio” de conveniencia, - en donde el uno busca en el otro la imagen de su ex-esposa y el otro choca de bruces con la imagen de la suya -, nos conduce por un laberinto lleno de humor, de soledad, de amistad y de carcajadas. Pero un recorrido siempre iluminado, cómo no tratándose de una creación del dramaturgo Neil Simon. La historia se sucede en 1968, año de origen del texto, para demostrar de esa forma su universalidad y, además, su radical actualidad. El espectador de hoy se verá reflejado en estos personajes y se reconocerá en estas situaciones que, por sí mismo o a través de otros, le serán tan familiares como su vida misma. Pero sobre todo la obra es un trabajo de actores, de cómicos que ponen su talento al servicio de un teatro de situación, un teatro en el que todo tiene que estar supeditado al texto y a las fantásticas situaciones imaginadas por el autor.
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The Puppet Circus, el gran circo de las marionetas, llega al Teatro Galileo
A partir del 21 de enero “The Puppet Circus” de la Compañía Alauda llega al Teatro Galileo (Galileo 39 . Madid) para deleitarnos con sus fantásticas marionetas. Con sus fabulosas y fascinantes marionetas de hilo llenas de sorpresas y emociones… con ustedes, en la pista y por primera vez en este lugar… el exótico Fakir venido directamente de la India: Ravi Ghiringh, que se atravesará una espada sobre su lecho de clavos, lanzador de fuego, encantador de serpientes y volador de alfombras. La fabulosa, la sin igual Prima Donna: Karina Kurisha, que nos demostrará sus cualidades para el bel canto, y su capacidad transformista, convirtiéndose a la vista del respetable en una autentica gallina cánora. El Hada Betelgeuse venida recientemente desde los confines del país de las Hadas. The Boston Sister, las dos bellezas gemelas americanas que nos harán disfrutar y conocer el riesgo en sus bellos ejercicios sobre el trapecio y el alambre, la inquietante y llena del misterio de las selvas americanas, flor carnívora Gastrum Silvis, el perrito amaestrado Pincho y la terrible bailarina voladora Mantis religiosa. Como artista invitado, arriesgando su vida a 50cm del suelo, sin red, contaremos con el… funambulista: Frango, (O rei dos Frangos). Todo ello presentado por nuestro incomparable director de Pista Mario Net. Funciones: Sábados y domingos a las 12:00 horas.- Para todos los públicos.
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La Abeja Maya. El Musical, a partir del 3 de diciembre en el Nuevo Teatro Alcalá (MADRID) Jorge Juan 62
La famosa serie de televisión La Abeja Maya, se convierte en musical. La Abeja Maya. El Musical, a partir del 3 de diciembre en el Nuevo Teatro Alcalá. Un espectáculo protagonizado por los divertidos personajes de la serie con guión original y dirección escénica de Cristina Zambrana y Carlos Fernández, coreografía de Ana Alcázar, música y arreglos de Jorge Escudero y Alberto Lozano. Mediante este nuevo espectáculo en vivo de la serie televisiva La Abeja Maya, los niños y niñas aprenderán a valorar la importancia de respetar el medio ambiente, interactuando mediante canciones, bailes y actividades con las que pasaremos una velada inolvidable. Una alegre niña, amante de la naturaleza, se ha propuesto la valerosa misión de salvar la desaparición total de la flor más bella de la comarca. Maya y Willy le ayudarán a llevar a cabo sus planes, descubriendo, junto a los niños del público, las claves del misterio que ayudará a evitar la desaparición de la famosa flor. Funciones: Sábados a las 16:30 horas y domingos a las 12:00 horas.
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en el Teatro Arenal (madrid) se estrena El Hombre de la Pistola de Nata
A partir del día 1 de diciembre de 2011 en el Teatro Arenal (C/ Mayor, 6 – 28013 Madrid) se estrena El Hombre de la Pistola de Nata, de Carlos Atanes. Una tragicomedia protagonizada por Joaquín Hinojosa, Francesc Tormos, Josu Ormaetxe y María Kaltembacher. Dirigida por Juan José Afonso para Iraya Producciones. Esta es una tragicomedia enloquecida acerca de las ideas, del robo de ideas y de la frustración que acompaña a un autor que un día descubre que las ideas no están dentro de las cabezas sino en el aire. Pero al final lo importante no es quién las tenga o dónde estén, sino realizarlas. Llevarlas a cabo antes que nadie. Son las ideas quienes buscan a un autor que las realice, no al revés. De ahí la prisa. Hay que cazarlas al vuelo y plasmarlas rápido. Si no, alguien lo hará por nosotros. Sobre la obra dice el director: "Tal vez esta sea una obra que habla de los sueños y del peso de la realidad… Quizás sea un texto dirigido más que a la razón, a la intuición. Está demostrado que en nuestro cerebro la parte que corresponde a la razón ocupa un minúsculo espacio en relación a la que ocupa la intuición; confiemos en que así sea, pero no os preocupéis: ¡SE ENTIENDE TODO! Os aseguro que hay amor, intriga, crueldad a raudales, ilusión, desilusión por doquier, risas y un final inesperado. No os va a dejar indiferentes, lo que no es poco. ¡Qué difícil es subsistir cuando se es un ser de otro planeta! O sea, una persona normal… ¡Qué aburridas pueden ser las buenas intenciones y la entrega absoluta a una idea banal! Por otra parte, ¿son tan inocentes las buenas intenciones como aparentan?, ¿los inocentes existen?, ¿son tan divertidas como parecen las costumbres de la alta sociedad?, ¿hasta dónde están dispuestos a llegar los “propietarios” de una idea, para hacerla realidad? Nos proponemos reflexionar sobre el mundo de las ideas, de la autoría, del amor y hasta de la obsesión que el creador puede sentir por una idea suya, aunque sea absolutamente descabellada…y también de la fuerza que da el poder de la creación y de la crueldad, del enorme atractivo que la crueldad despierta en nosotros, sobre todo cuando la podemos cultivar a nuestro antojo." Funciones: jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
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TEATRO REAL DE MADRID: NUEVOS PATROCINADORES Y MEDALLA DE PLATA
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LA ASOCIACIÓN CREADORES DE MODA DE ESPAÑA, NUEVO PATROCINADOR DEL TEATRO REAL
El Presidente de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), Modesto Lomba, y el Director General del Teatro Real, Miguel Muñiz, han firmado, en el Salón Goya del Teatro Real, un acuerdo de patrocinio que estrechará los vínculos de unión entre las dos entidades. La colaboración entre ambas instituciones se inició el pasado año con un concurso convocado por la ACME para el diseño del nuevo traje de concierto del Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo), finalmente adjudicado a Duyos y estrenado por el Coro en la Gala del 70º Aniversario de Plácido Domingo. La Asociación Creadores de Moda de España, recientemente galardonada por Su Majestad del Rey Juan Carlos con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, fue fundada en 1998 y en la actualidad cuenta con 31 importantes marcas de diseño de moda procedentes de todo el país. Con la incorporación de esta organización como Benefactora del Teatro Real son ya 82 las empresas que apoyan, con su patrocinio, el diversificado proyecto cultural y artístico del Teatro Real, que además de su programación de ópera, ballet y conciertos, desarrolla un importante proyecto pedagógico dirigido a niños y jóvenes y lleva la música en vivo a colectivos que tienen dificultad en acceder a ella, como cárceles y hospitales, en el marco de su proyecto social. El Teatro Real cuenta con cinco categorías de patrocinio según la aportación económica de cada empresa, que puede apoyar globalmente su programación, o colaborar individualmente en alguno de los proyectos que conforman su actividad como punto de convergencia privilegiado de las nuevas formas de expresión artística, como el diseño de moda.
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La Fundación BBVA se une al grupo de Patrocinadores del Teatro Real de Madrid El presidente de la Fundación BBVA, Francisco González, el presidente de la Fundación, Gregorio Marañón y el director general del Teatro Real, Miguel Muñiz han firmado en la mañana del 31 de marzo un acuerdo de patrocinio con el que la Fundación BBVA brinda su apoyo al proyecto cultural del Teatro Real. La Fundación BBVA se incorpora a la Junta de Protectores del Real con la categoría de Mecenas, la más alta dentro de la institución, y supone un respaldo al proyecto del Teatro Real y a las líneas de actuación marcadas en los últimos años para divulgar la ópera a un público más amplio y diverso. La incorporación de nuevos patrocinadores y la fidelidad de los ya existentes han tenido como resultado el incremento del 27% en aportaciones privadas, respecto a años anteriores. Con este aumento el Teatro Real está actualmente financiado en un 56% por fondos privados y 44% públicos. La Fundación BBVA y la música Desde su puesta en marcha, la Fundación BBVA ha sido consciente del papel que le corresponde ante la sociedad en lo que respecta a la cultura. En este apartado, la música tiene una especial incidencia en su actividad, habiendo consolidado una ambiciosa serie de iniciativas concertísticas y discográficas y con un especial énfasis en la música contemporánea. En lo que respecta a la ópera, la Fundación BBVA respalda cada temporada un título en la programación de la Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera, que en esta ocasión será el Eugene Onegin que el próximo 9 de abril llega al Teatro Euskalduna. En Madrid, la opción no podía ser otra que el Teatro Real, reconocido catorce años después de su reapertura como un coliseo de referencia internacional. Y que apunta a un horizonte aun más ambicioso, compartiendo con la Fundación BBVA su sentido de la excelencia. En este momento en que tanto se precisa el respaldo de la iniciativa privada, es cuando la Fundación BBVA decide unirse al grupo de Mecenas del Teatro Real para contribuir a que los amantes del género lírico puedan disfrutar con la calidad de las producciones, y los más jóvenes descubran las sensaciones que sólo proporciona un arte total como la ópera. La iniciativa se inscribe en la serie de actividades que la Fundación BBVA, siempre aplicando cánones de rigurosa excelencia, ha emprendido a favor de la música. Entre ellas, en el terreno discográfico, la puesta en marcha con el sello Neos de la serie Fundación BBVA, y con Verso de la colección Compositores españoles y latinoamericanos de música actual. Todo esto, sin olvidar dos Ciclos de Música contemporánea entre Madrid y Bilbao, el soporte económico al Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA y al Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música, o la instauración de una categoría dedicada específicamente a la Música Contemporánea dentro de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, que en la presente edición le ha sido otorgado a Helmut Lachenmann.
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