Para
ir al BUSCADOR, pulsa en la imagen
Para
ir al BUSCADOR, pulsa en la imagen
|
|||||||||
| MADRID | |||||||||
|
Aunque "ir de bolos" nos remite a la idea de funciones en provincias o a actuaciones extraordinarias, con elenco ajeno (cuando había compañías estables), no quiere decir que los contenidos de esta sección se limiten a ese tipo de noticias. Es, simplemente, un término teatrero que nos ha gustado para encabezar esta sección. |
|
|
Índice de noticias en DE BOLOS (Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda) |
 |
espectáculos para el último trimestre del 2010 de ACHIPERRE TEATRO (ZAMORA) |
|
|
EL TEATRO GAYARRE (PAMPLONA) REABRE SUS PUERTAS Y RETOMA LA PROGRAMACIÓN VERANO 2010 |
|
|
Representación de La casa de Bernarda Alba en la Casa-Museo de Federico García Lorca en Valderrubio (GRANADA) Por Pedro Enríquez |
|
|
MERCARTES 2010 (SEVILLA) AUMENTA SU CONTRATACIÓN RESPECTO A LA ÚLTIMA EDICIÓN |
|
|
BALANCE DE LA 33ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO |
|
|
Maloka Rincón volverá a mostrar los efectos beneficiosos del teatro a los presos de Picassent (VALENCIA – ESPAÑA) |
|
|
PANORAMA DE OJOS ABIERTOS, nueva producción de TEATRO DE LA ESTACIÓN (ZARAGOZA) |
|
|
Del 9 al 12 de septiembre, FiraTàrrega vivirá su trigésima edición |
|
|
El escenario del Teatro Gayarre (Pamplona) va a acoger entre el jueves 24 de junio y el sábado 25 de septiembre la programación VERANO 2010 |
|
|
La Compañía Mabernic estrenó Llarga Nit de Silenci de Pedro Montalbán Kroebel |
|
|
LA CURVA DE LA FELICIDAD, DE EDUARDO GALÁN Y PEDRO GÓMEZ, nuevamente EN GIRA |
|
espectáculos para el último trimestre del 2010 de ACHIPERRE TEATRO (ZAMORA)
Ctra. de Almaraz, Km. 1,6 - 49026 Zamora -
Telf.: 980 67 04 87 - Web:
www.achiperre.com A PARTIR DE 3 AÑOS
Cenicienta Sinopsis:
La actriz cuenta una historia original. Pulgarcita Sinopsis: Una actriz-narradora cuenta y anima la historia y un animador dibuja imágenes y figuras en una pizarra luminosa, que se proyectan sobre un fondo de tejido blanco, estas sombras, señales, presencias de figuras, sonidos y ruidos, conducen al pequeño espectador y lo acompañan en una experiencia de vida y crecimiento, poniéndolo de frente a los problemas de Pulgarcita, que incluso, en la ficción y en lo misterioso del cuento, son aquellos que cada uno de nosotros tiene que afrontar en la realidad cotidiana. Soldadito de Plomo Sinopsis:
El espectáculo, que recorre las etapas
principales del cuento, es realzado por el juego de luces y sombras. Dos
actores-animadores dan vida a personajes y marionetas, animan sombras y
crean proyecciones y juegos de luz para favorecer el desarrollo del cuento
y estimular al pequeño espectador a descolgarse en las diferentes
atmósferas y vivir la aventura de los juguetes protagonistas.
La bella y la bestia Sinopsis:
Cuatro actores, un hombre y tres mujeres, se
disponen a contar esta historia. A pesar de que todas las actrices
pretenden interpretar la –Bella-, no está claro quién de las tres lo hará.
El sueño de acabar casándose con un príncipe azul en el escenario,
corresponde con su fantasía en la vida privada. Sin poder controlarse una
de las actrices decide ponerse la peluca que corresponde a la –Bella- y
comienza a interpretarla. Los demás actores, para no quedarse fuera de la
historia, asumen los restantes personajes. Todos son personajes y
narradores al mismo tiempo. Y por supuesto, las actrices postergadas a
narradores, van poniendo piedras en el camino a la usurpadora. Le agregan
peligros a la historia, y el primer encuentro con la Bestia es
espeluznante. Así, la actriz que había decidido interpretar primero a la
Bella, se ve obligada a desistir, incapaz de sobreponerse a la magnitud de
la historia. Otra narradora entonces asume el papel. Pero esta, también
aterrorizada, decide matar a la bestia, quitándole la máscara. Ella se
cree vencedora en la historia, sin embargo, las otras le recuerdan que si
destruye al monstruo, acabará destruyendo también al príncipe. Entonces la
tercera actriz, menos codiciosa en cuanto al papel, acaba interpretando la
bella que por fin se casará con el príncipe. Enrique 5º Sinopsis: Enrique 5º siendo joven se convierte en rey de Inglaterra. Descubre que su país está en la banca rota y la hacienda vacía. En el Palacio, todo es una ruina, la calefacción estropeada, las cañerías averiadas, la pintura y los goteos y además llueve en el dormitorio. Allí lee Enrique un viejo libro y descubre que Francia, según leyes antiguas, perteneció en épocas anteriores a Inglaterra rica y poderosa. Así decide visitar Francia y pretende a la hija del Rey, que muere en su visita. Cuando sin embargo esta lo rechaza y encima aparece un competidor al trono y a la hija del rey, se enfada tanto que declara la guerra a Francia. El pretendiente también se enfada y la declara a Inglaterra y.... El drama histórico del rey de Shakespeare, Enrique V, se dibuja solamente en algunos motivos y escenas de la -cañería teatral- que recorre esta adaptación. El autor belga Ignace Cornelissen, realiza una dramaturgia limpia y sencilla que se convierte en una parábola humorística de lo absurdo de la guerra, ese disparate del juego bélico y la puerilidad con que los reyes-gobernantes lo defienden, exponen y realizan. Una ley antigua y obsoleta se convierte en la disculpa para Enrique V, la cerrazón a la negociación del Rey de Francia es la causa del enfrentamiento y una caja de la arena el campo de batalla. Los ejércitos de globos-soldados comienzan la batalla, un cara a cara. Las causas de la guerra y sus reglas se hacen ridículas, pero las consecuencias para la gente sin embargo, no. Una adaptación que no desvirtúa el espíritu histórico y real de la obra shakesperiana: la guerra y sus mecanismos, el poder y sus abusos; todos ellos se representan con humor y de manera muy contundente. Los actores y el narrador muestran y mencionan las miserias de la guerra: la sangre en las calles, el hambre, la gente empalada, la pobreza, la muerte... y mientras tanto, Enrique V y el rey de Francia, obsesionados por su odio mutuo, se entretienen en el juego de la guerra. Ambos sedientos de poder, pueriles y monstruosos, juegan con un castillo de arena, globos, coronas, soldados... juegan, en definitiva, con las vidas humanas... La silla Sinopsis: Él decidió sentarse en una silla para no volver a levantarse. Un manzano le provee de alimentos y un grifo del agua necesaria para subsistir. No necesita nada más. Todo estaba tranquilo hasta que aparece ella. Necesitada de aventuras, comienza a hacer lo imposible para que se levante. Tira de él, le pincha, le provoca, le seduce, le extorsiona. Nada. Él persiste en su cometido y resiste heroicamente las acometidas de ella. En esta puja comienza a surgir una relación. Peleándose se van conociendo. Y gustando. La pelea se va esfumando y comienza otra etapa, la de la seducción y el acercamiento. Él y ella son la antinomia hombre y mujer. Son los polos opuestos. Ellos se repelen, se detestan y se combaten, pero se necesitan y se atraen. Como los niños en el colegio. Como en la vida.
Historias ínfimas Sinopsis: ¿Una mesa es una mesa? ¿Y por qué no se llama cuadro? ¿Por qué se viaja en tren si se sabe de antemano a dónde llegará? ¿Y si caminara siempre recto? ¿Y si decidiéramos no saber nada más y olvidar todo lo que sabemos? Éstas son algunas de las preguntas que encontramos en la famosa e inocente obra —Kindergeschichten, Historias para chicos— de Peter Bichsel. Historias filosóficas al alcance de los niños y destinadas a ellos. La soledad y la incomunicación constituyen los ejes temáticos de unos personajes, hombres y mujeres corrientes que esperan, desean, aman, luchan y acostumbran a guardar silencio. La sugerencia es el arma que utiliza Bichsel para contar eso que no se puede explicar con palabras: la vida vista desde dentro de cada ser humano. El cuento del lobo Sinopsis: Un hombre llega a su casa en un pueblo después de mucho tiempo; la familia y los viejos amigos le están esperando. Había desaparecido muchos años atrás. Comienza a contar. En realidad no había desaparecido sino que se había transformado en lobo y ahora tiene un permiso especial del rey de los lobos para volver a ser hombre durante un solo día y narra cómo se vive siendo lobo, cuál es su historia, sus encuentros, sus sucesos, su maravillosa experiencia. Vuelven entonces, sensaciones de la vida pasada, de su infancia, de sus miedos y deseos, crece una denuncia de su malestar de muchacho, de sus sueños, de querer ser entendido, de su decisión de cambiar el mundo. Casi un desesperado deseo de algo mejor que simbólicamente es la vida con los lobos pero que es metáfora de cualquier elección de un valor irracional e inexplicable.
El hombre vuelve a su vida salvaje de lobo,
dejando a sus seres humanos queridos el ejemplo y quizá las ganas de
descubrir una dimensión de vida común más verdadera fundada sobre
relaciones y sentimientos en vez de sobre apariencias y papeles a los que
obliga un contexto social. Fuente Ovejuna Sinopsis: ¿Qué nos puede proponer la obra de Lope de Vega hoy? Michel Van Loo nos ha ofrecido una propuesta que desde una problemática actual, toma escenas claves del texto de Lope, para reflexionar sobre un tema actual. Una situación de hoy que se ilustra desde el pasado. Una visión brechtiana sobre esta obra fundamental de Lope de Vega. Un lenguaje de hoy y una musicalidad poética de ayer. Un mensaje solidario. Una reflexión sobre el trabajo alienado y la violencia que sufren las mujeres. Una lectura comprometida con la realidad del mundo laboral y una apuesta por la unidad y el encuentro de hombres y mujeres.
La mujer como campo de batalla Sinopsis: Bosnia 1994. La guerra interétnica de los Balcanes. Las violaciones en masa, las fosas comunes, los exterminios, todos estos traumatismos que sólo las guerras saben generar. Poesía de una cantata a dos voces. Dos mujeres, en un intercambio verbal casi poético que van estrellando, liberando y entregándolo a su propia reconstrucción. Dos mujeres en el caos de un mundo agonizante y desgarrado por el barbarismo. La acción tiene lugar en una clínica de Alemania. Dora, la víctima violada durante la guerra y Kate, la psiquiatra de un centro médico de la OTAN. El aquí y ahora en dos fragmentos de vida. Dos cuerpos y dos caras. Dos mujeres que, a pesar de su origen y cultura diferente, se parecen y van a recorrer el camino necesario para asumir su terror y para recuperar sus raíces. Una lección de vida y esperanza donde el optimismo se coloca sólo, como remedio eficaz contra los dolores más profundos.
|
||||
|
EL TEATRO GAYARRE (PAMPLONA) REABRE SUS PUERTAS Y RETOMA LA PROGRAMACIÓN VERANO 2010
El Teatro Gayarre, tras el descanso estival, reabre sus puertas y retoma la programación VERANO 2010 con la puesta en escena, el jueves 2, el viernes 3 y el sábado 4 de septiembre (8 tarde), de la obra “La venganza de Don Mendo” versión de Paco Mir del clásico de Pedro Muñoz Seca dirigida en esta ocasión por la compañía catalana TRICICLE, con un cartel encabezado por el actor Javier Veiga. Coincidiendo con este regreso a la actividad el Teatro Gayarre reabre también al público las taquillas que han permanecido cerradas desde el pasado mes de julio. La programación VERANO 2010 ocupará la cartelera hasta finales de septiembre, un periodo en el que el escenario del Teatro Gayarre acogerá la puesta en escena de los espectáculos “Brokers” de la compañía Yllana (martes 7 y miércoles 8 de septiembre) y el vodevil de Georges Feydeau “¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor?” (viernes 24 y sábado 25 de septiembre).
|
||||
|
Representación de La casa de Bernarda Alba en la Casa-Museo de Federico García Lorca en Valderrubio (GRANADA) Estreno del grupo granadino Teatrev’es Teatro Por Pedro Enríquez
Una mesa blanca, doce sillas blancas, cortinas y manteles blancos, paredes blancas y una puerta también blanca –tan frágil, tan fuerte- como una linde de madera que divide la libertad del campo abierto y el asfixiante interior de la casa. En un jarrón de cristal duerme una rama verde con flores igualmente blancas. En el suelo, los pétalos desordenados de una rosa dan la sensación de sangre vertida. El patio de la Casa Museo de Federico García Lorca en Valderrubio es un hervidero contenido de murmullos, cerca de trescientas personas van componiendo el mapa necesario del público que asiste a la representación de la obra de teatro La casa de Bernarda Alba. No hay silencio en la espera. La noche, aún joven de estrellas, recuerda otro cielo parecido, aquellos ojos de mil novecientos diez. En las altas tapias se respira la suavidad silvestre de los donpedros, cercana la casa de Frasquita Alba en la que Lorca se inspiró para escribir una de sus últimas obras, fantasía alimentada de historias reales y de conversaciones escuchadas a través de un pozo común, sonidos de palabras envueltos en eco y misterio. Lorca diría: había en el confín del patio un pozo medianero, sin agua, y a él descendía para espiar a esa familia extraña cuyas actitudes enigmáticas me intrigaban… La casa de Bernarda Alba se estrenó por primera vez el 8 de marzo de 1945, en el teatro Avenida de Buenos Aires, a cargo de Margarita Xirgu y su compañía. Han transcurrido sesenta y cinco años de una puesta en escena histórica. El 31 de julio de 2010 ha quedado también escrita, por el grupo granadino Teatrev’es Teatro, como una fecha memorable: es la primera vez que esta obra se representa en la casa de Valderrubio donde Lorca vivió parte de su niñez y adolescencia, tan cercana al origen de este drama de apariencias sociales, de fatal destino y heridas abiertas sin curación. Sin duda uno de los espacios más emblemáticos en el universo lorquiano.
El Grupo Teatre’ves Teatro, bajo la dirección de Carmen Ruiz-Mingorance y la ayuda de dirección de Yolanda López, con la seguridad de un trabajo previo de meses de ensayos, de estudio de la obra y análisis de los personajes en este drama rural de mujeres, han conseguido crear arte puesto en pié, levantado del libro, respetando el texto, la esencia y la fuerza de los diálogos de Lorca, sin recurrir a la experimentación que en ocasiones desvirtúa la intención del autor. Con dominio del espacio, de la dicción y de la interpretación, reflejan certeramente la autoridad represiva de Bernarda (Carmen Ruiz-Mingorance), el desencanto de Angustias (Mariché Robledillo), el volcán interior de Martirio (Yolanda López), la sumisión sufrida de Magdalena (Mariana Lozano), la rebeldía apasionada de Adela (Beatriz Martínez), la resignación tímida de Amelia (Mª Luisa Moreno), la locura lúcida de Josefa, la madre de Bernarda (Carmen Hernández), la sabiduría resentida de Poncia la criada (Ana Olmedo), la paciencia suave de la segunda criada (Pili de las Quintas). Tensión de opuestos: blanco y negro, día y noche, cárcel y libertad, rebeldía y represión, sensualidad y sufrimiento, vida y muerte. Una creación individual, interior y distinta, en cada una de las actrices. La vida que no se puede vivir pasa y se contempla a través de una ventana. La escenografía de Lucas Valentín, el cuidado de la iluminación a cargo de Juande Martín y el vestuario diseñado por el propio grupo Teatrev’es, añaden credibilidad al simbolismo poético. El público aplaude largamente, con entusiasmo. Las paredes del escenario, ocupadas por la proyección de fotografías antiguas de campo y corrales antes del inicio de la obra, lentamente se oscurecen para comenzar su vuelta atrás en el tiempo. Queda la fuerza de las últimas palabras de Bernarda Alba: ¡Silencio, silencio he dicho!¡ Silencio! Va quedando un sonido apagado de paneles desmontables en el suelo del patio, como páginas de un libro de azucenas deshojadas. Las palabras de Federico se elevan prendidas en una brisa de hierbabuena: el teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Silencio...
|
||||
|
MERCARTES 2010 (SEVILLA) AUMENTA SU CONTRATACIÓN RESPECTO A LA ÚLTIMA EDICIÓN
La organización de Mercartes se siente optimista respecto a los niveles de participación e inscripción que está cosechando el encuentro, que tendrá lugar en Sevilla del 10 al 12 de noviembre de este año. Al cierre del mes de julio, el número de stands contratados es muy superior al de julio de hace 2 años, fecha de la última edición, concretamente un 35% superior, y el número de profesionales inscritos también es susceptiblemente mayor. Incentivos a la participación Para esta edición Mercartes ha consolidado medidas de apoyo a la presencia en sus instalaciones, como la inscripción gratuita a profesionales y visitantes, o los descuentos de un 20% a la contratación de stands a todos los socios de FAETEDA, La Red, COFAE y FEAGC, una decisión a la que se pueden acoger un gran número de los profesionales de las artes escénicas, ya que estas asociaciones cuentan entre sus socios con la mayor parte del sector. Además, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía va a incentivar la presencia de sus socios subvencionando su participación como expositores. Todos los interesados pueden inscribirse en www.mercartes.es a través de la Oficina Online rellenando un breve formulario así como consultar las diferentes modalidades de contratación de stands y realizar directamente su reserva, con distintas modalidades y precios que van desde cien euros el metro cuadrado para la contratación sólo de suelo, hasta stands de entre mil y dos mil quinientos euros según dimensiones, o la posibilidad de que tres expositores distintos puedan compartir un único stand.
|
||||
|
BALANCE DE LA 33ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO En rueda de prensa se presentó, el pasado lunes 26 de julio, el balance de la 33 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. La directora del Festival, Natalia Menéndez, ha resumido lo que han sido estos 25 días de Festival y ha desglosado sus cifras. En esta edición han participado 45 compañías, 32 españolas, 6 extranjeras, 5 de música y 2 de danza. Han ofrecido un total de 104 representaciones repartidas en 16 espacios.
PORCENTAJES DE OCUPACIÓN La edición que ahora acaba ha tenido un 96% de ocupación, se han vendido un total de 23.766 entradas. A esta cifra hay que añadir los 6.200 espectadores que han asistido a los espectáculos gratuitos y las 447 personas que han asistido a nuestros cursos, talleres y premios.
PREMIO CORRAL DE COMEDIAS Y HOMENAJE A JOSÉ MANUEL GARRIDO La edición 2010 comenzó con un momento emocionante que pasará a la historia del teatro. Francisco Nieva recibió el Premio Corral de Comedias con las siguientes palabras: "Escribí El combate de Ópalos y Tasia con 16 años mientras mi padre agonizaba en la habitación contigua. Pensaba que mi padre me abandonaba y la desesperación de perderle me llevó a la aspiración de asumirle, porque él hubiera querido escribir, hacer teatro...., tuve un acceso paranormal y me volví loco, lo que me pasó fue una revelación y una rebelión. Mi padre moría arruinado y fracasado y quise hacer lo que él no pudo. Estos aplausos los recibo con él a mi lado. Queridos amigos: Yo soy mi padre". Sus palabras ya son historia del teatro como lo es la trayectoria de José Manuel Garrido, a quien el Festival ofreció un homenaje o la de los actores Emilio y Julia Gutierrez Caba que recibieron el Premio Lorenzo Luzuriaga.
PROPUESTAS VARIADAS La programación ha atendido desde las propuestas más tradicionales como El alcalde de Zalamea, El Evangelio de San Juan o El Avaro a dramaturgias que someten el teatro clásico a un proceso de búsqueda. Se trata de versiones como El Lazarillo de Tormes, de la compañía Teatro Ítaca, Titus Andronicus de la Fura dels Baus, textos originales como Próspero sueña Julieta de José Sanchis Sinisterra, dramaturgias como la que José Ramón Fernández ha hecho a partir de Las bodas de Fígaro o La fiesta de los jueces de Ernesto Caballero. Sin olvidar adaptaciones como El paseo Romántico por los clásicos de Juan Carlos Plaza.
Dentro de la presencia internacional, el Festival ha querido fortalecer lazos de intercambio con Iberoamérica. Los montajes Quien lo probó lo sabe de la compañía argentina Los del verso o La vida es sueño del chileno Teatro Camino son prueba de ello. Cabe mencionar también la ampliación del Teatro de la Veleta, a los espacios de esta edición.
La presencia Europea ha estado representada por el Teatro Nacional de Hungría que trajo un rompedor Tartuffe al escenario de la Antigua Universidad Renacentista, los flamencos Plansjet, los belgas Chemins de Terre y la compañía portuguesa Teatro da Cornucopia.
El Festival no ha descuidado lo local. Propuestas de la región, como la producción de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha Tartufo son prueba de ello.
TÍTERES PARA ADULTOS Se ha apostado por recuperar la tradición barroca de los títeres para adultos con espectáculos como Don Juan o memoria amarga de mí. Se ha dado gracias a esta línea una curiosa circunstancia. La compañía La Máquina Real que para sus montajes con títeres utiliza una estructura del mismo nombre que reproduce las que se usaban en el siglo XVII, la ha instalado por primera vez en un Corral de Comedias. El público ha tenido la oportunidad de ver de este modo lo que podría definirse como una reconstrucción arqueológica teatral.
ESPECTÁCULOS DE CALLE El Festival ha programado diez espectáculos de calle entre los cuales se sitúan los tres de teatro en los Barrios, la inauguración a cargo de la compañía Morboria y la clausura con los gigantes y cabezudos del Campo de Calatrava, además de los conciertos de la Banda de música de Almagro y la Orquesta Kempenbloei de Bélgica. Hay que añadir aquí los espectáculos de Plansjet y Chemins de Terre en la Plaza Mayor.
TEATRO EN LOS BARRIOS (3 ESPECTÁCULOS) El Festival acerca la escena a todos los rincones de Almagro y a sus vecinos en sus propios barrios. La respuesta a las propuestas de teatro de calle ha sobrepasado todas las expectativas y el público presente ha superado el número de localidades en la mayoría de las funciones.
TEATRO FAMILIAR (11 ESPECTÁCULOS) El Festival ha querido darle un papel importante al teatro infantil con excelentes resultados. Dos de los montajes para niños: Dragoncio de los Titiriteros de Binéfar y Los músicos de Brenes de la compañía Búho y Maravillas agotaron sus entradas antes del comienzo del Festival. También en este apartado ha habido propuestas internacionales representadas por las compañías Plansjet y Chemins de Terre.
MÚSICA (5 compañías, 10 funciones) Los protagonistas han sido la música clásica y el flamenco. La primera representada por la Orquesta belga Kempenbloei, los conciertos ofrecidos por el Conservatorio Pablo Sorozábal y la Banda Municipal de Almagro. El flamenco corrió a cargo de uno de los cantaores más importantes de nuestro país, Vicente Soto “Sordera”, que presentó su espectáculo Versos Navegables en la Antigua Universidad Renacentista. Tanto las propuestas musicales como las de teatro familiar se han desarrollado en la calle y en espacios cerrados.
COMPROMISO DOCENTE El Festival quiere calar más allá del público que va a ver las obras y por eso asume un compromiso de formación con los profesionales del teatro y la sociedad en general.
El TALLER DE VERSO (OCUPACIÓN COMPLETA), impartido en colaboración con la CNTC, ha estado dirigido actores profesionales y ha becado además a seis directores para que asistan como oyentes. El curso se celebrará también el próximo año en el marco de una nueva iniciativa que igualmente tiene que ver con la docencia y con el cuidado del patrimonio lingüístico e histórico de nuestro país.
ALMAGRO OFF será un espacio de aprendizaje e intercambio para directores de escena, actores, músicos teatrales y dramaturgos noveles. Incluirá un certamen para proyectos teatrales cuyo ganador participará en la edición 2011 del Festival.
TALLERES (4) Los talleres de DANZA, ESGRIMA, VERSO y EL TALLER INFANTIL EN BUSCA DEL TESORO DE ALMAGRO así como los cursos han gozado de una enorme aceptación hasta el punto de que se ha sobrepasado el aforo en muchas de las sesiones. Han sido un total de 447 personas las que han disfrutado de estas actividades.
No se pueden dejar de mencionar las JORNADAS DE TEATRO CLÁSICO de la Universidad de Castilla La Mancha en las que en Festival tiene su germen. Su tema de esta edición ha sido “Europa (historia y mito) en la comedia española”.
EXPOSICIONES (2) El Festival ha ofrecido dos exposiciones dentro de su programación a las que han asistido un total de 5.268 personas: De Amalio Hernández a Francisco Nieva. Viaje por la escenografía romántica en la Iglesia de San Agustín. Bestia contra bestia. José Luis Raymond en la Iglesia de las Bernardas. Esta muestra ha servido de contraposición a otra de las actividades de la edición que ahora finaliza.
REFLEXIÓN En esta edición se ha abierto un espacio de reflexión a través de un debate sobre LA ESTÉTICA DE LA NO VIOLENCIA. El tema continuará desarrollándose en futuras ediciones. El comienzo de esta línea de discusión se produjo en una tertulia en la que participaron la filósofa Marifé Santiago, el director de las Jornadas de Teatro Barroco de Almería Antonio Serrano, el crítico de arte y escritor Mariano Navarro y el Consejero de Cultura de Murcia, Pedro Alberto Cruz.
VISIBILIDAD El Festival ha tenido más de 500 impactos en radio, medios impresos y televisión. En esta edición se han documentado visualmente tanto las obras como el ambiente de Almagro, las exposiciones, visitas oficiales o actividades de calle. Este material compuesto por más de 280 fotografías y 23 horas de grabaciones no sólo ha servido para nutrir a los medios de comunicación sino que conformará un archivo digital que servirá como memoria del Festival. En este punto queremos dar las gracias a los periodistas que han dado cobertura y difusión al Festival día a día.
EL FESTIVAL EN RED La visibilidad del Festival se ha hecho muy patente en Internet. Su página web para esta edición, abierta en el mes de mayo ha contado con más de 60.500 visitas. El Festival tiene por primera vez este año una presencia importante en las redes sociales. Almagro está en Youtube, Twitter, Facebook. En esta última red, su página cuenta con 2.400 seguidores, una media de 890 visitas semanales y 300 participaciones. El Festival está en permanente contacto con sus seguidores, responde a sus preguntas, recibe sus fotos y sirve de foro para que los amantes del teatro clásico intercambien opiniones y experiencias. 6.500 personas han visto los vídeos que el Festival cuelga diariamente en su canal de Youtube.
EL FESTIVAL HA ACOGIDO OTRAS ACTIVIDADES: El Festival acoge cursos y otras actividades. -5ª ESCUELA DE VERANO PARA PROFESIONALES TÉCNICAS DEL ESPECTÁCULO EN VIVO (Red española de teatros auditorios, circuitos y Festivales de Titularidad pública). -CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE ALMAGRO (Fundación Sax-Ensemble con la colaboración del Ayuntamiento de Almagro. - CLAVES DEL ÉXITO PARA LA INTEGRACIÓN EDUCATIVA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LAS ESCUELAS 2.0 Y SU REPERCUSIÓN EN LAS REPRESENTACIONES TEATRALES (Consejo general de Colegios Oficiales de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias). -V ENCUENTRO REGIONAL DE TEATRO-TELIO (Profesionales de las artes escénicas). -JORNADAS DE TEATRO CLÁSICO PARA PROFESORADO: “TEATRO POPULAR: SAINETE, GÉNERO CHICO Y REVISTA MUSICAL” (Federación de la Enseñanza FETE_UGT). -ENCUENTRO JUVENIL “7º PREMIO BUERO VALLEJO”. Ministerio de Educación/Fundación Coca-Cola. -PREMIO LORENZO LUZURIAGA que este año se les ha concedido a Julia y Emilio Gutierrez Caba (FETE-UGT). -Presentación del libro PEDRO MORENO: EN SU OBRADOR DE SUEÑOS (FETE-UGT). -HERIDO EN EL ALBA, espectáculo de la compañía ERABAD (FETE-UGT).
PROPUESTAS PARA LA EDICIÓN DE 2011 Desde el Festival estamos trabajando para sorprender, interesar y satisfacer a los espectadores cada año. De cara a la siguiente edición, cuya programación queremos presentar en marzo, tenemos la intención de fortalecer los vínculos creados con Iberoamérica. También hemos establecido un primer contacto a raíz de la visita realizada por los directores de los Institutos Cervantes de todo el mundo al Festival del que esperamos que resulten colaboraciones estimulantes. Asimismo se están estableciendo lazos de colaboración con otras instituciones y Festivales internacionales. Nuestra intención es ir nutriendo la web del Festival con todo el material audiovisual recogido durante la presente edición para crear un archivo de referencia para periodistas y profesionales de las artes escénicas. En la próxima edición apostaremos aún más por el teatro familiar y el teatro de calle dado el enorme éxito del que han gozado estas propuestas. El Festival quiere además crear una fundación cuyas líneas maestras están aún por definir. Desde septiembre empezaremos a recibir propuestas de jóvenes creadores para participar en el proyecto ALMAGRO OFF que ya se ha detallado anteriormente.
CAMBIO DE IMAGEN El lema de esta edición ha sido la fiesta de los clásicos y su imagen responde a este espíritu positivo y vitalista. El cartel, una imagen de la fotógrafa Cristina García Rodero, ha llenado de sonrisas la ciudad. Este Festival se ha celebrado en el más amplio sentido de la palabra.
|
||||
|
Maloka Rincón volverá a mostrar los efectos beneficiosos del teatro a los presos de Picassent (VALENCIA – ESPAÑA) Maloka Rincón volverá este verano a la cárcel de Picassent, donde el año pasado ya inició un trabajo de investigación en torno a los efectos beneficiosos del Teatro Senso-Experiencial. A petición del propio centro penitenciario y de los reclusos y reclusas, muchos de los cuales repetirán experiencia, entre el 20 de julio y el 26 de septiembre la actriz y docente volverá a impartir un taller patrocinado por el Servicio de Asistencia y Recursos Culturales de Valencia (SARC) cuyo objetivo es mejorar la autoestima y la calidad de vida de los participantes tanto durante su período de reclusión como a la hora de reincorporarse a la vida en libertad.
La iniciativa, en la que el año pasado participaron cerca de una veintena de reclusos y reclusas, incorpora técnicas de relajación e improvisación, clown, técnica vocal, creación de un personaje o análisis de texto. “En parte todo eso es una excusa para llegar al Teatro Senso-Experiencial, ya que al principio todos tienen grandes problemas con el contacto físico”, explica la propia Maloka Rincón. No obstante, la actriz y docente valora “muy positivamente” la experiencia: “ellos mismos pusieron los límites y hubo mucho respeto, risas y trabajo en equipo el año pasado”. Entre los objetivos de la iniciativa se encuentran el reconocimiento de las propias habilidades y su desarrollo, el aumento de la confianza en uno mismo y en los demás, el estímulo de la mente creativa, el conocimiento del cuerpo y sus posibilidades, el autocontrol, la relajación, la escucha, el trabajo en equipo, el reconocimiento de los propios valores y de los ajenos... La técnica elegida por Maloka Rincón es el teatro senso-experiencial, que explora la influencia, beneficios y posibilidades estéticas y expresivas que brindan los cinco sentidos. La actriz imparte regularmente cursos de dicha disciplina (el próximo los días 3, 4 y 5 de septiembre dentro de los Talleres Escuela de Verano 2010 de Engrata Formación en Alzira, Valencia), que también aplica a sus propias creaciones como actriz y dramaturga. Es el caso de ‘Sueño erótico’, obra de Teatro del Vinagre estrenada en abril con la que viajará en noviembre a las ciudades colombianas de Bogotá, San Agustín y Buga y en diciembre y enero a Perú, donde participará en un proyecto social e impartirá así mismo un taller de Teatro Senso-Experiencial. Experimentación constante La trayectoria de la creadora María Isabel ‘Maloka’ Rincón abarca múltiples facetas: interpretación, dirección, dramaturgia, docencia, colaboraciones en medios de comunicación especializados en artes escénicas... Pero en todas ellas se repite la búsqueda incansable de nuevos lenguajes expresivos y estéticos desde el contacto directo con el público. En su trayectoria se cuentan muchas experiencias en este sentido: sesiones de malabares en semáforos donde lo que importa es estudiar el contacto visual en un período de tiempo limitado, funciones de teatro entre padres e hijos en los que son los pequeños quienes dirigen a los mayores... Un hecho determinante en la carrera de Maloka Rincón fue la colaboración con Juan de Lazaranda en ‘La Santoentierro’, primer espectáculo de Teatro del Vinagre que ha marcado profundamente el desarrollo de dicha compañía, fundada por la propia Rincón. La artista también reconoce la influencia del director Enrique Vargas en el uso de las doctrinas del Teatro Senso-Experiencial, que presta atención al papel de los sentidos como generadores de movimiento físico y emocional. Para más información: comunicacion@artezblai.com
|
||||
|
PANORAMA DE OJOS ABIERTOS, nueva producción de TEATRO DE LA ESTACIÓN (ZARAGOZA) “PANORAMA DE OJOS ABIERTOS” se estrenará el 9 de septiembre de 2010 en Klapeida (Lituania) y seguidamente realizará 4 funciones en las ciudades de: Birstonas, Vilnius y Kaunas (Lituania) entre los días 11 y 26 de septiembre de 2010.
Posteriormente se han programado 6 funciones entre el 8 y el 17 de octubre en el Teatro de los Manantiales en Valencia; 6 funciones entre el 22 y el 31 de octubre en el Teatro de la Estación de Zaragoza; 2 funciones los días 11 y 12 de noviembre en el Espacio TNT Atalaya de Sevilla y dos funciones los días 12 y 13 de noviembre en la sala Cambaleo Teatro de Aranjuez (Madrid). Las demás fechas de funciones en gira por España, en Madrid, Barcelona, Vigo y Bilbao no están cerradas a mediados de julio. El proyecto consiste fundamentalmente, en la co-producción y el posterior plan de exhibición, de una obra escénica multidisciplinar de danza, entre una compañía Valenciana (Teatro de los manantiales), otra Aragonesa (Tranvía Teatro) y la asociación más importante de danza de Lituania (Aura). Y surge a partir de la excepcional acogida que tuvo una obra de Ximo Flores, especulaciones (director de Teatro de los Manantiales) en la última edición del Festival Internacional de Danza Moderna (Lituania) .La propuesta está inscrita en el marco de lo que denominamos creación escénica trans-disciplinar. La matriz que inspirará la obra, es la figura y cineasta lituano Jonas Mekas, y sobre todo del poeta español Federico García Lorca, y especialmente su obra Poeta en Nueva York. Un poema sin duda visionario, que ochenta años después, parece alcanzar su máxima vigencia. El montaje está impregnado de un alto contenido romántico. Aborda el binomio Naturaleza-Civilización, cogiendo como fuente de inspiración la obra de estos dos poetas: Un poeta español y otro lituano, que aparte de su indiscutible importancia artística, comparten el hecho de que desde su procedencia geográfica rural, se enfrentaron a la colosal megalópolis: Nueva York. Federico lo hizo en 1929, en pleno hundimiento del capitalismo productivo. Mekas en 1950, en el nacimiento del capitalismo consumista, ambos supieron plasmar en su obra el pulso del momento. Algunos teóricos predicen el final de este tercer capitalismo especulativo o “vírico”. El cambio climático, los tsunamis, los volcanes, las pandemias, en definitiva la naturaleza aparece en su lado más desafiante. El trabajo coreográfico potenciara las imágenes, como es habitual en el trabajo de Ximo Flores, la línea técnica dominante en el movimiento será la danza Butoh. Igualmente destacable nos parece impulsar en el resto de Europa, los valores simbólicos, que en materia de derechos humanos, simboliza una figura como la de García Lorca. Origen de la nota: info@teatrodelaestacion.com
|
||||
|
Del 9 al 12 de septiembre, FiraTàrrega vivirá su trigésima edición Del 9 al 12 de septiembre, Fira Tàrrega (en la provincia de Lérida) vivirá su trigésima edición con un conjunto de propuestas artísticas que abrazan distintos géneros escénicos con la calle como protagonista. Durante tres décadas, la Fira ha ido evolucionando, adaptándose a las nuevas tendencias escénicas, pero sin perder nunca su sello de identidad que la han convertido en un fenómeno multitudinario cultural y festivo. Las llamadas tres F que la han definido (Fira, Fiesta y Festival) a lo largo de los años, se siguen conjugando en armonía y se le suma, hoy en día, una potenciación de la actividad creativa como ‘territorio creativo’. En los últimos tiempos, además, se ha trabajado para acentuar la proyección internacional y para hacer del certamen un fenómeno que sobrepase los cuatro días de exhibición de espectáculos y de actividad profesional, para convertirse en un elemento dinamizador del sector escénico en el ámbito de la creación, la gestión, la formación y la difusión. En este sentido, durante el año, el equipo organizativo de la Fira estrecha su contacto con otros acontecimientos culturales, organiza cursos y premios y apoya la creatividad a través de residencias y laboratorios. En la programación de FiraTàrrega 2010 se encuentran alrededor de 80 compañías (entre la Programación Oficial y los Espacios de Empresa) y una selección variada de espectáculos (danza, circo, títeres, clown, teatro musical…), pero sobre todo espectáculos de calle, propuestas pensadas para el espacio público entendido con una mirada amplia, renovadora y plural, espectáculos que nos permiten conocer tendencias y que aportan nuevos referentes a la creación artística. Una esmerada selección de compañías catalanas, del resto del Estado español y de origen internacional, que llegaran a Tàrrega para presentar sus novedades. El público y los programadores podrán escoger según sus preferencias artísticas y disfrutar de ser los primeros en ver espectáculos de estreno, tanto al aire libre como en sala. La imagen de la edición de 2010
La imagen de la edición de 2010, obra del Estudi Miquel Puig de Barcelona, es una serie de tres ilustraciones (realizadas por Albert Asensio) de tono hiperrealista que constituyen la simulación de una lámina enciclopédica. Jugando con conceptos como el ritual (cortejo), el movimiento (coreografía), el territorio (fauna autóctona), el hecho creativo (cópula), el intercambio (contacto), el escaparate (catálogo enciclopédico), la emoción (seducción), la trasgresión (pasión versus visión científica), el resultado se adecua plenamente a los conceptos fundamentales de FiraTàrrega. Más información: Página web oficial de firaTarrega en la que se puede consultar toda la programación y descargar el programa: www.firatarrega.com - Teléfono de información al público: 973 500 039.
|
||||
|
El escenario del Teatro Gayarre (Pamplona) va a acoger entre el jueves 24 de junio y el sábado 25 de septiembre la programación VERANO 2010 El escenario del Teatro Gayarre va a acoger entre el jueves 24 de junio y el sábado 25 de septiembre la programación VERANO 2010, periodo durante el que se ofrecerán 13 funciones de 7 espectáculos diferentes entre los que se incluyen los que conformarán la cartelera sanferminera. Música y teatro entre las que se dan cita nombres de destacadas compañías como Tricicle o Yllana; títulos clásicos como “La venganza de Don Mendo” o “La cena de los idiotas”; varias citas con músicos de diferentes géneros, desde boleros a grupos musicales de los míticos años 60 y 70, pasando por rancheras o canción de autor; producciones de compañías de nuestra Comunidad como Almadía Teatro o producciones propias como el vodevil de Feydeau “¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor” estrenado dentro del Festival Teatro Gayarre. Más información: www.teatrogayarre.com
|
||||
|
La Compañía Mabernic estrenó Llarga Nit de Silenci de Pedro Montalbán Kroebel
El pasado 11 de Junio, en el Teatro Zorrilla de Badalona se estrenó la versión en catalán de la obra Larga Noche de Silencio de Pedro Montalbán Kroebel. Dirigida por el argentino Nicolás Rivero e interpretada por Arnau Montañès, Pedro Herreros, Cristina Gamiz, Maribel Ibarz, Alicia Lorente y Laura Pla, la obra trata de los últimos días de la Guerra Civil Española en el que un pequeño grupo de personajes trata de sobrevivir al conflicto y adaptarse a los cambios que vendrán. La música compuesta para el espectáculo es de Bernat Garí y la producción de Maria Español Costa.
|
||||
|
LA CURVA DE LA FELICIDAD, DE EDUARDO GALÁN Y PEDRO GÓMEZ, nuevamente EN GIRA La Compañía “Descalzos Producciones” sigue de gira, después de seis años de haberla estrenado, con la producción La curva de la felicidad, de Eduardo Galán y Pedro Gómez. Una comedia dirigida por Celso Cleto y que interpretan Pablo Carbonell, Antonio Vico, Josu Ormaetxe y Jesús Cisneros. “Quien dijo que el hombre era el sexo fuerte, no había pasado la crisis de los cuarenta” –comentan sobre el argumento los responsables del montaje- y es que Quino, el protagonista, 42 años, guionista de televisión, victima del trabajo inestable y en plena crisis de los cuarenta es abandonado por su mujer. Razones: por gordo y calvo. Hasta la fecha, ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir su mitad. La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de Carmen... y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica. Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas... pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de pre-venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer, tipos muy distintos de hombres de cuarenta años, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostraran ,en clave de comedia, una reflexión sobre como ven y como llevan las relaciones con las mujeres unos tipos de cuarenta. Próximas funciones
|
Si quieres dejar
algún comentario puedes usar el Libro de Visitas 
|
Lectores en línea |
|
::: Recomienda esta página ::: | ||||
|
|
|
| ||
|
|
|
| ||
|
| ||||
Una
sección, ésta DE BOLOS, que se incorpora a nuestra revista en un intento
de descargar de contenidos otras secciones porque se van saturando de
información.
.JPG)
.JPG)
